Drame folclorice

Primele drame populare au fost create în secolele XVI-XVII. Formarea lor a variat de la forme simple la cele mai complexe.

O mică drama folk nu a dispărut cu timpul. Genetic, ea ar putea merge înapoi la merrymaking arhaice ( „grave căutătorii“, „Mavruh“), pentru a povesti anecdotice de uz casnic ( „Maestrul și Afonka“, „maestru Imaginar“) la anecdote ( „The Doctor și pacient“), melodii ( „Ermak“ "Ataman-furtuna", "Stepan Razin"), poeme spirituale ( "Anika războinicului"), pentru a vertepnoy reprezentări ( "Regele Irod") și așa mai departe. d,







Treptat, sub influența instanței amatori și profesioniști teatre, literatură, teatru populară ediții deochiate îmbogățite cu teme noi, personaje, acestea dispun de imagine îmbunătățită.

În conținut, dramele populare pot fi împărțite în două grupuri: de zi cu zi, satirice și eroic-romantice.


Folosit de drame satirice de zi cu zi

Tradițional satiră dramă domestică ( „Barin“, „maestru Imaginar“, „Mavruh“ „Pahomushka“ și colab.) Adjoin Yule și jocuri de ulei. Ele se bazează pe scene dramatice, care au fost rostite și zvonuri.

Uneori o prezentare conținea două sau trei scene. Astfel, în "Barin", cu excepția curții lui Barin, s-au jucat scene pentru cumpărarea unui cal și sacrificarea unui taur pentru carne. În același timp, Barin și instanța execută, cumpărau un cal și ucideau taurul. Imaginea satirică a vieții și obiceiurilor locale, Barin însuși.

Imagine a sărăciei țăranilor, ruina unui domn de a face cu el Boniface, Slujitor, bătrânețea au fost create pe baza folclorului bogat de benzi desenate și satiric (povești de uz casnic, anecdote, proverbe și zicători). Limba dramei este bogată și expresivă.

Dramele satirice ale poporului au propriul lor sistem de imagini, s-au dezvoltat texte relativ stabile și metode de imagine.


Drame eroice-romantice folk.

Dramele eroic-romantice ale oamenilor, spre deosebire de dramele satirice de zi cu zi, au apărut și s-au format nu numai pe bază folclorică. Au folosit în mod activ cântece de origine literară, precum și cartea lui Lubok și a oamenilor (romane populare și imagini despre hoți, romane cavalerești). Unele drame eroic-romantice sunt cunoscute în singura variantă (de exemplu piesa patriotică despre războiul din 1812. "Cum francezii au luat Moscova"). Cele mai populare au fost "Barca" și "Tsar Maximilian".







În dezvoltarea drama a jucat un mare rol surse din literatura de specialitate, literatura de masă în principal despre hoți. Acest lucru a afectat parcela (complicație a situației sale romantice - dragoste scene), în dezvoltarea unor actori de caractere (introducerea de caractere tipice:. Knight, Lariza și așa mai departe), în stilul general al dramei.

Dramele folclorice s-au desfășurat mai ales în pomul de Crăciun, iar în unele zone și în carnaval. Ei s-au jucat în barăci și fabrica soldaților, lucrătorilor în sălile de lectură, în restaurante, pe tonyah de pescuit, în închisoare, în școli, în cabanele sat.

Un grup de artiști de la popor (uneori numit "bandă"), pregătirea producției, a mers să joace. Toți cei care au participat la spectacol au intrat într-o colibă ​​prestabilită cântând o melodie, apoi au cerut permisiunea de a juca. Toți participanții la prezentarea în mijlocul colibei și să formeze un cerc în mijlocul căruia se confruntă cu una de alta și esaul Ataman (a se vedea. Drama „Barca“).

Când a fost pusă în scenă nu a existat nici o perdea, peisaje și aripi, așa că personajele au numit în mod deliberat scena, au descris-o. Rolul și funcția peisajului a fost parțial umplut cu elemente de recuzită și recuzită, precum și mișcările "artiștilor". În "Barca", de exemplu, participanții la spectacol s-au așezat pe podea, reprezentând o barcă; se clatinau inainte si inapoi si ii batau pe maini, decat au creat iluzia vaporilor si a stropilor de apa si asa mai departe.

În mod obișnuit, susținătorii erau înțepeniți, dar jucătorii au încercat să o ridice pentru a caracteriza poziția, ocupația personajului. De exemplu, atunci când a pus în scenă "Tsar Maximilian" în mijlocul camerei pentru rege pune un fotoliu-tron decorat. Pentru el, au făcut și o coroană, un sceptru și o putere plantată cu hârtie de aur și argint. Adolph pregătea cătușe. Pentru Kuznets, au pus un ciocan. În mod corespunzător, rolul a fost selectat și armele: pentru cavalerul gigantic - vârful și sabia; Anika Warrior - scut de vârf, sabie și cupru; pentru cavalerul Brambus - sabie și suliță etc.

O mare importanță a fost acordată hainei actorilor, spectatorii putând determina cine este cine.

O mare importanță a fost reprezentarea de sine a eroului. Chiar și o formulă originală de reprezentare a fost dezvoltată: eroul iese, salută publicul și spune cine este, și uneori de ce a sosit.

De la Teatrul Național nu a avut aripi, și participanții performanței tot timpul au fost în fața publicului, și, uneori, în audiență, ei stăteau într-un cerc, un semicerc sau unghi. În legătură cu aceasta sa dezvoltat un anumit tip de joc, gest și mod de recitare.

O caracteristică a teatrului folcloric este nerespectarea unității locului și a timpului de acțiune, care este cauzată de condițiile jocului.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: