Fotografie de Joel Robinson
Editarea bună este un element cheie în succesul oricărui film. Fiecare soluție de editare afectează dacă spectatorul va crede povestea, comportă răsturnări, scene, episoade sau caractere.
Când prima ediție de editare a filmului "Rambo: First Blood" a arătat studioul, imaginea a fost considerată o catastrofă completă. Când versiunea originală a Star Wars a fost văzută de colegii lui George Lucas și apoi de studiourile de studio Fox, aproape toată lumea a decis că proiectul ar fi un eșec.
Picturile clasice, cum ar fi "Blade Runner", "Întâlnirile apropiate ale celui de-al treilea titlu" și continuarea cu "Superman", aveau diferite versiuni de editare. Studio, care a supravegheat instalarea "Blade Runner", a forțat regizorul Ridley Scott să adauge o voce. Când, ani mai târziu, versiunea regizorală a filmului a ieșit fără voce, filmul și-a schimbat brusc starea de spirit - probabil spre bine.
Filmul Warner Brothers "Squad of sinucideri", potrivit zvonurilor, a supraviețuit șapte versiuni "finale" de editare. Regizata de David Eyre a montat un film mai inchis, in timp ce studioul a decis ca are nevoie de ceva mai vesel. Timp de mult au încercat să găsească un compromis, care a influențat puternic produsul final. Filmul a câștigat o sumă mare în primul weekend, dar a primit recenzii negative și a înregistrat o scădere gravă săptămâna viitoare.
O montare bună poate salva un film, iar cel rău o poate distruge.
Deciziile luate de editor sunt vitale pentru istoria cinematografică. Acest lucru se datorează nu numai a ceea ce se întâmplă în coș după postproducție, ci și a mai multor decizii-cheie:
1. Când începeți și terminați scena.
2. Cât de mult să părăsiți dialogurile.
3. Ce emoții trebuie să arătați.
4. Ce puncte de vedere să utilizați.
5. Cum să treceți de la scenă la scenă și ce pot spune aceste tranziții.
Scriitorul ar trebui să se gândească ca un editor
Ca și versiunea de editare, scenariul de scenă poate salva sau distruge filmul, indiferent cât de strălucitor este povestea sau conceptul. Scriitorii trebuie să se gândească ca editori pentru a crea ceva demn. Faptul că lucrați cu text scris nu înseamnă că nu puteți crea ceva cinematic. Dimpotrivă.
Când scenariul dvs. este citit de cititori, ar trebui să le oferiți ocazia de a vedea povestea cu ochii voștri la fel de repede ca și cum ar fi urmărit scena de pe ecran. De aceea scriitorul ar trebui să învețe mantra "Mai puțin este mai mult". Dar asta nu e tot. Trebuie să atrageți cititorii să experimenteze o experiență cu adevărat cinematică și acest lucru se poate realiza prin crearea unui script în același mod ca un artist de editare.
Nu este vorba despre unghiurile camerei sau mișcările camerei
Aceasta este sarcina directorului. De asemenea, editorul nu ia aceste decizii. El trebuie să lucreze cu ceea ce este - așa diferă editorul de scriitor. Scriitorul de scenarii lucrează cu imagini care se nasc din propria sa imaginație, dar le pot rezolva doar în lovituri largi, astfel că regizorul le mai stiliză totul. Cu toate acestea, editarea este foarte asemănătoare cu scrierea unui script în sensul că în ambele cazuri trebuie să luați decizii care vor cauza cel mai puternic răspuns emoțional.
Spuneți o poveste nu este suficientă
La Hollywood, ei știu că 95% dintre scenariile care ajung la studiouri sunt oribile sau pur și simplu nu sunt pregătite. 3% peste media. 1% este bună. Restul de 1% pe care îl vedem pe piețele de scenarii și, uneori, pe ecrane mari.
Mulți nou-veniți vor fi bucuroși să intre în aceste 4% care au evaluat mai mult decât media sau bune. La urma urmei, dacă ați "învins" 95% dintre rivali - aceasta este o mare realizare, nu? Nu, nu este.
În această industrie, depășirea mediei nu este suficientă, și fiind doar bun nu este suficient de bună.
Dacă scrieți același mod ca editorul se instalează, puteți să vă aflați pe fundalul tuturor celorlalți. Astfel, chiar poveștile și conceptele "slabe" pot fi aduse la succes.
Totul este de fapt destul de simplu. Oamenii încearcă să filmeze cinematografic și, mai ales, sunt atrași de scenarii cinematografice.
Doar spunând o poveste nu este suficientă.
Cum sa scriu ca un editor
Dacă este ușor, scrieți vizual.
Începătorii de obicei gândesc prea mult la poveste, nu la modul de a le transmite în stilul cinematografiei. Ei gândesc prin scene, complot cu atenție complotul se întoarce pe pagini, iar mai târziu, când încep direct să creeze scenariul, scenele lor se mișcă pur și simplu, iar dialogurile sunt de obicei spuse și nu sunt afișate.
Deci, puteți descrie 98% din scenariile care intră în agențiile de la Hollywood. Doar 1% dintre cele mai bune scenarii se pot lauda cu o combinație de concepte, povești, personaje și, în plus, este un text cinematografic. Înainte - șapte sfaturi care pot ajuta scriitorul să scrie ca editor.
1. Vizualizați 75% din script înainte de a scrie ceva
Pentru a scrie vizual, trebuie să vizualizați mai întâi textul. Editorii, mulțumiți directorului și echipei sale, au materialul cu care lucrează, dar scenaristul trebuie să "conceapă" acest material pentru el însuși, astfel încât după ce a luat decizii "de editare".
Rețineți că vizualizarea este scrisă. Nu este nevoie să tastați fizic un text. Petreceți o lună pe drumeții, drumeții, ciclism sau călătorii cu mașina. Ascultați muzică cinematografică. Vizualizați filmul, ținând cont de concept, personaje, poveste și răsturnări de complot.
Puteți începe cu un episod introductiv și concentrați asupra scenelor cheie.
2. Încercați să atrageți cititorul cu imagini vizuale pe primele pagini
Majoritatea scriitorilor fac o greșeală aici. Ei cred că cititorul poate fi atras de dialog sau de un fel de detalii de complot. Cu toate acestea, oamenii răspund mai bine imaginilor și este mai bine să începeți scenariul cu ei.
Wes Craven "țipa" a început cu această scenă, tema principală fiind frica de persecuție și singurătate.
Se pare cinematografic, pentru că nu pornește de la o expunere care să explice care caracter este în fața noastră. Nu-i vedem părinții sau prietenul. Suntem chiar în mijlocul acțiunii.
Iată cum lansează John Carpenter "Ceva".
Nu ne-am arătat un ansamblu de actori, nu ne-am familiarizat cu împrejurimile și relațiile din cadrul grupului, cum ar fi făcut un scenariu mai puțin talentat. Ne este arătat modul în care o navă spațială cade pe Pământ, atunci suntem chiar în mijlocul unei urmăriri a unui elicopter după un lup. Vedem un lup care intră în clădire și în acest moment o persoană cu arme iese din elicopter și împușcă după el, strigând ceva la personajul principal într-o limbă străină, până când una dintre personaje îl ucide.
Această scenă este aproape în întregime vizuală și ne face să ne întrebăm cum sunt legate nava spațială și evenimentele prezentate mai jos.
Intrarea lui Paul Thomas Anderson's Oil constă complet în imagini vizuale și ne arată viața personajului principal. El trăiește în condiții dure, suferă durere, căutări și, în cele din urmă, constată că în viitor îi va aduce o avere. Acesta este un episod foarte energic, remarcabil asamblat. Ne gândim la cine este acest personaj și să vedem cât de important este el.
Dumneavoastră, ca scenarist, trebuie să scrieți în același mod în care sunt montate aceste scene.
3. Conectați mai multe stories una la cealaltă pentru a rupe scenele prea lungi
Este mult mai bine decât scrierea unui set inexpresiv de scene care merg unul după altul. Cele mai multe dintre filmele cu adevărat minunate nu sunt construite în același mod. De ce? Deoarece sunt asamblate pentru a transmite energia, stilul și ritmul.
4. Nu te baza pe intriga, ci pe instinct
Pentru a realiza "lipirea" cinematografică în scenariu, aveți încredere în instinct. Cum, în opinia dumneavoastră. va fi mai bine să treceți de la o scenă la alta? Ce lucrare mai bună din punct de vedere vizual?
Principala problemă a tuturor formulelor de succes - "Salvați o pisică" etc. - este că generează scenarii create conform schemei. Vă învață să scrieți și să "montați", bazându-vă pe complot. Ați urmărit filme și emisiuni TV toată viața. Aveți încredere în instinctul dvs., care a apărut ca rezultat al acestui lucru. Răspundeți la singura întrebare: "Ce vedem în continuare?"
5. Și ce vedem în continuare?
Nu vă întoarceți la schiță pentru a afla ce urmează. Nu încercați să urmați o formulă sau o structură. Nu vă fie teamă să terminați scena când personajul se uită la apa murdară și apoi începeți imediat după un apropiat al acestui erou sau al altui erou care spală sângele de pe mâini în chiuvetă. Nu vă fie teamă să puneți capăt scenei când personajul care se află într-o furie amenință să omoare altul, apoi începeți următorul cu cadavrul victimei care plutește în râu.
Toate aceste exemple ar fi mult mai puțin interesante dacă nu ar fi "montate" vizual. Scriitorii ar trebui să ia aceste tehnici în funcțiune și să le rețină pe fiecare pagină.
Renumitul editor Walter Merch ("Apocalipsa acum") a spus: "Este vorba de ritm."
Unii vor spune că cea mai bună instalare este invizibilă și elegantă. Acest lucru este adevărat atunci când vine vorba de ritm. Același lucru este valabil și pentru scenariu. Cu toate acestea, urmând ritmul scenelor emoționale, suntem forțați să abordăm creativ tranzițiile.
Unele dintre ele pot funcționa mai bine dacă mergeți la următoarea scenă în mod neașteptat sau șocant. Dacă cineva este foarte supărat după ce se certa cu un alt personaj, următoarea scenă poate începe cu el, distrugându-și apartamentul în furie. Nu trebuie să-l vedem să părăsească locația anterioară, să meargă acasă, să deschidă ușa și să înceapă să spargă totul. Trecem de la emoția disputei la reacția la ea.
7. Practicați și practicați din nou
Merch a mai spus: "Editarea este ca un dans. Puteți explica elementele sale de bază, dar pentru a învăța cu adevărat, trebuie să începeți să dansați ".
În calitate de scenarist, trebuie să practicați în mod constant și să găsiți propriul stil. Cei mai buni regizori lucrează cu aceleași monitoare de la film la film. De aceea, filmele realizate de Quentin Tarantino în anii '90 s-au dovedit exact datorită cooperării sale cu Sally Menke. De aceea, filmele lui Paul Thomas Anderson arată exact așa - pozele "Boogie Nights", "Magnolia" și "Oil" au fost montate de Dylan Tichenor.
Trebuie să aveți în stoc nu numai concepte, povești și personaje, ci și propriul stil cinematografic care ar ieși din fundalul altora.
Du-te la cinema în week-end sau viziona un film pe serviciul de streaming. Alegeți imaginea care este aproape de starea de spirit a ceea ce scrieți acum. Acordați o atenție deosebită instalării și modului în care aceasta vă afectează percepția.
Uită-te la un film de groază și observați modul în care editorul te manipuleaza în fiecare scenă - și apoi repetați aceste trucuri în script-ul pentru a declanșa aceleași emoții.
Uitați-vă la comedie și observați cum editorul lucrează cu umor în film - și apoi faceți publicul să râdă atât de mult.
Uitați-vă la filmul de acțiune și observați cum vă aduce editorul punctul culminant - și apoi creați o tensiune similară în paginile scriptului.
În aceste secțiuni, CINEMOTION prezintă ultimele știri ale filmului-
și industria de televiziune, opiniile experților, precum și interviuri cu scenariști, regizori, producători și actori celebri.
Ea publică informații despre noile tendințe în creativitate, fotografii din seturi de filme, precum și consiliere creatoare pe care faimoși scenariști, producători de film, producători și actori le oferă producătorilor cinematografici începători.
TEHNOLOGIE
ÎN CINEMA ȘI PE TV
În această secțiune, veți învăța
despre noutățile tehnice
și evenimente importante în lumea tehnologiei de televiziune și film.
FILM
ȘI AFACEREA TV
În această secțiune a site-ului veți găsi informații
pe știri de actualitate din domeniul mass-mediei rusești și mondiale.
Lucrul într-un film
și la televizor, turnări
Iată cursurile
și programele de instruire pe care Școala noastră de Televiziune, Cinema
și literatură, unde puteți învăța scenariul și abilitățile de actorie, producția, regia și multe altele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: