Buzdina Anastasia Sergeevna
student 2 cursuri de magistratură, departamentul de design de îmbrăcăminte UralGAHA, RF, Ekaterinburg
Bystrova Tatiana Yuryevna
consilier științific, dr. filozof. , Profesor, UralGAHA, Federația Rusă, Ekaterinburg
Direcția conceptuală în domeniul designului de îmbrăcăminte a fost evidențiată în a doua jumătate a secolului al XX-lea și astăzi este unul dintre fenomenele promițătoare în designul costumului.
Timp de câteva decenii, atenția a fost atrasă asupra îmbrăcămintei, care include nu numai funcțiile utilitare și estetice, ci și un înțeles interior profund care se află în prim-plan. Hainele devin mai mult decât haine. Mostrele de design conceptual ale hainelor devin obiecte de o atenție deosebită la o serie de expoziții internaționale, ceea ce demonstrează relevanța și interesul pentru îmbrăcămintea conceptuală.
Datorită celor de mai sus, trebuie remarcat faptul că designul conceptual al îmbrăcămintei nu este așa, dacă se bazează pe conceptul - adică ideea, ideea principală, care este, în esență, partea principală a întregului proiect. În direcția conceptuală, ideea principală este esențială. Pentru implementarea sa, designerul experimentează metode și mijloace de exprimare artistică, caracteristică, deseori, și pentru diferite forme de artă [3; 5].
Designerii în domeniul proiectării de haine care respectă principiile generale ale designului conceptual pot fi împărțite în două grupe. Ambele grupuri creează proiecte holistice concepute pentru consumatori și adaptate nevoilor acestora, dar nevoile sunt diferite. Primul grup include designeri care creează produse de design exclusiv funcționale și raționale, în care un element important este aspectul utilitar al îmbrăcămintei care satisface nevoile consumatorului. Pentru al doilea grup de designeri-conceptualiști, tocmai semnificația spirituală și semantică a lucrurilor, a căror contemplare ajută o persoană să-și rezolve problemele interne, contradicțiile și întrebările care sunt necesare pentru consumator. La astfel de designeri, designul conceptual în îmbrăcăminte este strâns legat de artă, este interacțiunea dintre îmbrăcăminte, modă și artă. În acest caz, arta este o sursă nelimitată de inspirație creatoare, care nu este cuprinsă în cadrul economic și tehnologic. artist din New York M. Perez crede că „arta este necesară moda, deoarece este mult mai liberă din domeniul de aplicare, nu este limitată de mărimea și anotimpuri, și, prin urmare este o sursă de inspirație perfectă de creație“ [6, p. 242].
Designerii - conceptualiști axați pe artă, adesea neglijează factorul economic, abandonând marginea comercială a designului și modă atunci când creează colecții de îmbrăcăminte. În ciuda acestui fapt, respingerea regulilor pieței de modă poate avea ca rezultat o investiție în marcă și, prin urmare, atrage un mare interes din partea presei, a investitorilor și a consumatorilor. De exemplu, branduri, cum ar fi Comme des Garcons și Maison Martin Margiela, în ciuda esteticii sale avangardiste, nu este inferior mărcilor de profit care reprezintă haine tradiționale în înțelegerea industriei modei [8, p. 139].
Unul dintre motivele pentru care proiectanții se referă la forma conceptuală de design este încercarea de auto-identificare și auto-reflecție. Designerul de haine, creând un costum, își transmite viziunea personală asupra lumii înconjurătoare, viziunile, sentimentele și asociațiile sale legate de principalele idei de design. De asemenea, îmbrăcămintea conceptuală poate răspunde dorinței consumatorului de auto-reflecție. Moda conceptuală este arta creării unui original și a unui individ, care dezvăluie unicitatea unei persoane. Majoritatea consumatorilor caută o oportunitate de a-și exprima lumea interioară și să acorde atenție individualității lor prin îmbrăcăminte. Designerii-conceptualiști, experimentând în domeniul modelării îmbrăcămintei, întruchipează idei specifice și originale care pot ajuta o persoană să-și dezvăluie sinele interior.
În același timp, exemplul lui H. Chalayan, trebuie remarcat faptul că proiectanții conceptuale pot dezvolta aceeași idee de mai multe sezoane, spre deosebire de alți membri ai industriei modei, care, în conformitate cu cerințele consumatorilor de moda oferă în mod regulat idei noi. Pentru mai multe sezoane Kh. Chalayan a demonstrat în mod deliberat concepte și construcții similare. O temă recurentă a designului său a fost controlat mecanic rochie din material plastic turnat, construit folosind Aviatechnology și compus din panouri care se deplasează în ascultare de control de la distanță (Figura 4).
Pe baza tuturor celor de mai sus, puteți face o listă de criterii pentru îmbrăcămintea de design conceptuală:
1. Baza concepției conceptuale a îmbrăcămintei este conceptul - ideea principală.
2. Conceptul de unitate de proiectare. Există o relație între toate procesele, componentele și elementele de proiectare.
4. Designer-conceptualistul folosește hainele ca o modalitate de auto-identificare și auto-reflecție. Procesul de autoidentificare a consumatorilor este posibil în îmbrăcămintea conceptuală.
5. Procesul de demonstrare a conceptului prin performanță.
6. Designerii-conceptualiștii nu se limitează la surse de inspirație, experiment, aplică tehnologii inovatoare în proiectarea și implementarea ideilor lor.
7. Este posibil să se dezvolte un concept în colecțiile de haine pentru mai multe sezoane.
8. Designul conceptual acoperă diferite domenii ale designului de modă: "modă înaltă", obiecte de artă, pret-a-porter.
De asemenea, criteriile suplimentare pentru proiectarea conceptuală a îmbrăcămintei, referitoare la designeri, s-au axat pe componenta artistică a îmbrăcămintei:
1. Interacțiunea dintre modă și artă în designul conceptual al îmbrăcămintei.
2. Este posibil să renunțăm la funcționalitatea îmbrăcămintei în general.
3. Este posibilă abandonarea componentei comerciale, refuzul de a respecta cerințele pieței și condițiile industriei modei.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: