Cinematografie Statele Unite - istoria industriei filmului de la Hollywood

Cinematografia SUA // Cinematografia SUA - Istoria industriei cinematografice de la Hollywood

Până la începutul secolului XX au existat câteva duzini de studiouri de film mici, în principal în New York. Cheltuielile chiriile de premise, procese constante, o mulțime de zile tulbure și ploioase împiedică producția de film. Și iluminarea în pavilioane datorită echipamentului de iluminare slab dezvoltat și a fotosensibilității reduse a filmului a fost direct dependentă de lumina soarelui.






Satul de la Hollywood, numit de marea fermă este în locul său, la sfârșitul secolului al XIX-lea, situat în imediata apropiere a provinciale Los Angeles, cu caracteristici climatice și geografice excepționale: mai mult de 300 de zile insorite pe an, aproape de lanțuri muntoase, vaste întinderi de prerie și Pacific Coast . Orașul apropiat ar putea furniza materiale de construcție și resurse de lucru, devenind, în cele din urmă, un centru pentru producția de echipamente cinematografice și materiale de film.

Compania "Vaitograf" a fost foarte sensibilă la evenimentele politice. Aproape de coasta Havana, în 1898, a avut loc un eveniment care a fost motivul pentru care a început războiul american-spaniol. În împrejurări misterioase, cruciașul american "Men" a fost aruncat în aer. În prima zi a conflictului, S. Blekton sa retras și a lansat un film intitulat "Steagul spaniol furat". Sute de copii ale filmului cu mare succes s-au diversificat în câteva zile. Astfel, cinematografia americană și-a manifestat deschis deja atitudinea față de evenimentele politice aflate deja în stadiul inițial al dezvoltării sale.

Terenul pentru dezvoltare în vecinătatea orașului Los Angeles a fost aproape în zadar, iar la Hollywood a început un boom de construcție fără precedent.

  • În 1907, producția de film a început în Los Angeles.
  • În 1913 în Hollywood

Primul film, de unde a început istoria Hollywood-ului, a fost Cecil B. de Mill de Vest "Soțul indianului".

  • Prin 1920, datorită creșterii rapide a unui număr de studiouri majore și apariția unor stele de film ale sistemului, aici a fost împușcat aproximativ 800 de filme anual, iar numele a devenit un simbol al luxului, viața dulce și magia iluzorie a cinematografiei.

Timp de 15 ani, un sat modest a devenit capitala industriei cinematografice americane, deoarece a concentrat aproximativ 90% din studiourile americane de film.







devenire

Formarea industriei filmului american este, probabil, una dintre cele mai puternice până în prezent, ea a început în 1892, când Thomas Edison a conceput un cinescop. Prima sesiune publică a avut loc la New York, în sala de muzică din Bayela și Costera. Sesiunea a constat din numere mici de umor și dans.

Primul studio din California a fost creat în 1911 de o companie independentă, Nestor. Prin 1914, a început construcția studiouri mai fundamentale în mare parte datorită participării active în proiectele firmelor afiliate cu Compania kinopatentov „Biograph“, „Vaytanraf“, etc ...

Blossoming și clasicul Hollywood

Principalele realizări ale Hollywood-ului din anii 1910-1960 sunt asociate cu dezvoltarea genurilor:

  • Comediile M. Linder, Ch. Chaplin, B. Keaton, G. Lloyd, frații Marx
  • Melodrama cu participarea lui Rudolfo Valentino
  • Vesturile lui John Ford
  • Filmele Noir cu H. Bogart,
  • Muzicale cu Fred Aster și Gene Kelly
  • Thrillers A. Hitchcock și colab.

Perioada postbelică se caracterizează prin crearea de pepleumuri # 0151; filme la scară mare mare de sincronizare pe teme clasice, cu o abundență de scene grandioase scene mulțimii și a capta imaginația de peisaj, de exemplu, „Ben-Hur“. A început cu filmul lor de popularitate cu ecran lat, care permite spectatorilor să „deschidă ochii mai larg,“ se bucură de vedere, construit în cadru. De asemenea, primele decenii după război sunt considerate zilele de glorie ale muzicalelor tradiționale de la Hollywood.

New Hollywood

O nouă perioadă în sălile de cinema de la Hollywood a început la sfârșitul anilor 1960, odată cu prăbușirea sistemului de studio, și sa încheiat la începutul anilor 1980. O nouă generație de tineri producători de filme a devenit celebru în America, influențând producția, producția și marketingul filmelor lor. Interesul în filmele tradiționale studio stereotipă, cu participarea de stele care se încadrează în mod constant, și multe studiouri de film, chiar și de cele mari, au fost puse la un pas de ruina. Șefii de studio s-au pierdut în conjectură, ce fel de film vrea spectatorul și au început experimentele. Liderii marile studiouri au ajuns să aibă încredere tinerilor regizori, îi invită să filmeze a devenit la modă, mai ales că au ieșit din școli de film și studiouri mici, capabile să se într-o foarte mică a bugetelor. Un val puternic de film nou, neobișnuit, candidă a anilor 1970 capturat publicul și un film de la Hollywood a început noua eră, care a durat până la începutul anilor 1980. Filmele la care lucrau făceau parte din sistemul de producție a filmelor de studio, astfel că acești regizori nu erau "filme independente". Cu toate acestea, au introdus o tematică și stilistică care au contravenit tradițiilor studiourilor. Deoarece termenul este definit de mișcarea New Hollywood-ul a industriei filmului este mai mare sub influența acestei perioade, care a fost numit „Hollywood Renaissance“

New Hollywood a schimbat în mod semnificativ industria cinematografică a Statelor Unite, făcând-o independentă în producerea și datorită muncii inovatoare a regizorilor americanilor New Wave.

Cu toate acestea, această situație sa schimbat în mod semnificativ după lansarea „Jaws,“ „Star Wars“, atunci când studiourile de film au început să elibereze blockbuster și „Hollywood Renaissance“ este încheiat.







Trimiteți-le prietenilor: