Birouri și filme set de mari companii de film din SUA au fost în mod tradițional concentrate în apropierea Hollywood (Los Angeles suburbie. CA), prin urmare, între conceptele de „cinematografiei americane“ și „Hollywood“ este adesea asimilat. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Cinematograful american nu este doar o industrie de film uriașă la Hollywood, ci și un sistem dezvoltat de cinema independent.
În SUA, academia de film americană rezumă rezultatele filmului. din 1929, a acordat prestigiosul Oscar. Conservarea și popularizarea patrimoniului cinematografic național se realizează de către Institutul American de Film.
Istoria industriei filmului de la Hollywood
La începutul secolului al XX-lea au existat câteva duzini de studiouri de film mici, în principal pe coasta de est, în New York. Chiria scumpă a spațiilor, un număr mare de zile tulbure și ploioase împiedică producția de film. Și iluminarea în pavilioane datorită echipamentului de iluminare slab dezvoltat și sensibilității scăzute la lumină a filmului a fost direct dependentă de lumina soarelui. O încercare de a monopoliza industria cinematografică americană, întreprinsă în 1909 de Thomas Edison. a condus la zborul în masă al regizorilor independenți spre coasta de vest a Statelor Unite [1].
Detectivii și executorii judecătorești ai Edison Trust au fost mai greu să găsească concurenți care se ascund în apropierea graniței mexicane din California. Cinefilii independenți treptat au început să se concentreze în vecinătatea San Francisco și Los Angeles. iar cel mai popular a fost satul Hollywood. Și-a luat numele dintr-o fermă imensă care se afla la locul ei la sfârșitul secolului al XIX-lea. Situat în vecinătatea provinciei Los Angeles, Hollywood-ul a avut caracteristici excepționale climatice și geografice: mai mult de 300 de zile insorite pe an, apropierea de lanțuri muntoase (inclusiv faimosul Grand Canyon), vaste întinderi de prerie și coasta Pacificului. Oraș în apropiere ar putea furniza materiale de construcții și a resurselor de muncă, și în cele din urmă să devină un centru pentru producerea de echipamente de film și materiale de film (care este ceea ce sa întâmplat în viitor).
Destul de receptiv la evenimentele politice, compania "Vitagraph". Lângă țărmurile Havanei, în 1898, a avut loc un eveniment care a fost motivul pentru începutul războiului american-spaniol - în condiții misterioase, cruciadoul american "Men" a fost aruncat în aer. Iar în prima zi a conflictului, James Stuart Blackton a împușcat și a lansat un film intitulat "Steagul spaniol furat". Sute de copii ale filmului cu mare succes s-au diversificat în câteva zile. Astfel, cinematografia americană și-a manifestat deschis deja atitudinea față de evenimentele politice aflate deja în stadiul inițial al dezvoltării sale.
Terenul pentru dezvoltare în vecinătatea orașului Los Angeles a fost aproape în zadar, iar la Hollywood a început un boom de construcție fără precedent.
- În 1907 a început producția de film în Los Angeles.
- În 1913, la Hollywood a fost filmat Western Cecil B. de Mill, "Soțul unui indian", din care a început istoria Hollywood-ului ca centru cinematografic.
- Prin 1920, datorită creșterii rapide a unui număr de studiouri majore și vedete de film apariția a sistemului, a fost filmat aproximativ 800 de filme anual, iar numele a devenit un simbol al luxului, viața dulce și magia iluzorie a cinematografiei.
Timp de 15 ani, satul a devenit capitala industriei cinematografice a Americii, deoarece sa concentrat aproximativ 90% din studiourile americane de film.
devenire
Un film din filmul lui D. Griffith "Intolerance" (1916)
Apariția industriei cinematografice americane, una dintre cele mai puternice până în prezent, a început în 1892, când Thomas Edison a proiectat un kinetoscop. Prima sesiune publică a avut loc la New York în sala de muzică din Bayela și Costera. Sesiunea a constat din numere mici de umor și dans.
A început să apară asociații mari - așa-numita kinotresty. Aceștia, la rândul lor, au început să se unească cu firmele de închiriere:
Primul studio din California a fost creat în 1911 de o companie independentă, Nestor. Până în 1914, construcția unor studiouri mai fundamentale a început în mare parte datorită participării active la proiecte a companiilor care sunt membre ale Companiei Kinopatent: "Biograf", "Vitagraph" etc.
Dawn și clasicul Hollywood
Cea mai mare bazin din istoria Hollywood-ului a fost apariția erei cinematografiei sonore la sfârșitul anilor 1920. În următorii 20-30 de ani, cinematograful american a fost organizat pe principiul unui sistem centralizat de studio. opt cinematografi au stabilit aproape un control total asupra producției și distribuției de filme în Statele Unite.
Principalele rețele de cinematografe au aparținut șapte companii de film - MGM (cea mai mare), Paramount (cel mai apropiat rival), 20th Century Fox. Warner Bros .. RKO. Universal și Columbia. În aceste studiouri, cei mai de succes producători au dictat condițiile pentru producția de film, ca de exemplu Irving Talberg. David Selznik și Darryl Zanuck. Cele mai mari companii de film au dezvoltat activ unitățile implicate în animație. Producătorii de film "din afară" (Walt Disney, Samuel Goldwyn, etc.) au avut ocazia să producă filme în canalele Unite Artists.
Pentru Hollywoodul clasic se caracterizează printr-un sistem detaliat de genuri:
De la sfârșitul anilor 1930, cele mai multe filme de buget și divertisment au fost împușcate în culori (era tekhnikolor). În postbelică infloreste perioada de peplum gen - filme la scară mare mare de sincronizare pe teme clasice, cu o abundență de scene grandioase scene mulțimii și a capta imaginația de peisaj, de exemplu, „Ben-Hur“ A început cu filmul lor de popularitate cu ecran lat, care permite spectatorilor să „deschidă ochii mai larg,“ se bucură de vedere, construit în cadru. De asemenea, primele decenii după război sunt considerate zilele de glorie ale muzicalelor tradiționale de la Hollywood.
New Hollywood
O nouă perioadă a cinematografiei de la Hollywood a început la sfârșitul anilor '60, odată cu prăbușirea sistemului de studio și sa încheiat la sfârșitul anilor '70. În fluxul de cinefililor la ecranul de televiziune, schimbările sociale epocale și revoluția sexuală a de interes stereotipă filme studio cu participarea „stelele“ tradiționale a fost în continuă scădere, iar multe dintre studio, chiar și de cele mari, au fost aproape de faliment. Șefii de studio s-au pierdut în conjectură, ce fel de film vrea să vadă tânărul spectator. Ca un experiment, liderii marile studiouri au ajuns să aibă încredere tinerilor regizori, invitați-i să devină la modă pentru fotografiere, mai ales că au ieșit din școli de film și studiouri mici, capabile să se într-o foarte mică a bugetelor. Un val puternic de film nou, neobișnuit, candidă a anilor 1970 capturat publicul și un film de la Hollywood a început o nouă eră, care a durat până la începutul anilor 1980.
Din 1985, statul Utah găzduiește anual festivalul independent al cinematografiei americane "Sundance"
Am pierdut interesul pentru experimente la sfârșitul anilor 1970, după prăbușirea mai multor proiecte-pilot cu buget mare, cum ar fi filmul „Poarta Raiului“ (1980). Pentru că în momentul în care casierul principal sau de a aduce pline de acțiune, Sci-fi blockbuster George. Lucas ( „Star Wars“) și Steven Spielberg ( „Fălci“), managementul de studio a decis să continue să se bazeze pe rețete testate de succes comercial. Perioada de experimentare artistică intensă din istoria Hollywoodului sa încheiat.
Cinematograf independent american
Cinematograful independent (arta) nu a fost inițial susținut de mari companii de film. Pe de o parte, aceasta înseamnă bugete mai mici, pe de altă parte - mai puțină presiune asupra directorilor. Întreprinderile mari de film organizează producția de filme ca activități comerciale, prin urmare, interesele comerciale ale producătorilor predomină de obicei aspirațiile artistice ale regizorului. Producătorii beneficiază adesea de excluderea scenelor cele mai riscante, astfel încât în distribuția filmului filmul să nu obțină rating prea "adult". Uneori versiunea completă (regizor) este lansată pe DVD într-o ediție separată.
În anii 1960. cinematograful independent al Statelor Unite a fost foarte eterogen: a fost filmul de cult-road "Careless Rider". și experimentele creative ale lui Andy Warhol. și gunoi pentru un cerc îngust de telespectatori (așa-numitele "filme de la miezul nopții", care au fost demonstrate în teatre noaptea târziu). De la New Hollywood, linia dintre cinematograful independent și cea comercială a devenit din ce în ce mai instabilă în fiecare deceniu. Filmașii independenți (cum ar fi frații lui Coen și Quentin Tarantino) filmează filme care colectează la box office nu mai puțin decât proiecte orientate spre comercializare la jumătatea distanței. Unii filmați țintă în mod intenționat filmele lor la o audiență de iubitori de artă (Jeff Nichols, Lodge Kerrigan). Unitățile specializate în producția de filme "nu pentru toată lumea" sunt deschise în toate studiourile principale de film: Miramax Films la studioul Disney. Focus Features cu Studio Universal. Fox Searchlight la 20th Century Fox, etc.
Starurile din "Epoca de Aur" de la Hollywood
Institutul „vedete de cinema“ in film de la Hollywood a revenit în anii 1920, a fost în cele din urmă format în 1930 și a atins apogeul în anii 1940 și 1950. În acele zile, actorii, stelele păreau spectatorilor celeste, viitoarele stele special instruiți în cadrul unor cursuri speciale la studiourile de film. O imensă industrie de PR la studiourile de film mari a lucrat la crearea și menținerea imaginii stelelor. apăsați galben urmărit acut la fiecare pas de actori stele, vorbind despre toate evenimentele din viața lor și excentricitățile lor în care actorii testați popularitatea sa în străinătate.
Numai în anii 1970, odată cu prăbușirea sistemului de studio și nașterea moderne de cinema de la Hollywood, un interes în stelele au început să-și asume o altă nuanță: actorii, stelele au coborât din cer, și a venit aproape de public, nu păreau atât la îndemâna. Pe de altă parte, ele au devenit mult mai independente. Pana in anii 1980, actorii de star au fost complet eliberati de controlul studiourilor de film, au avut ocazia sa-si modeleze propria imagine si chiar sa aleaga filmele pe care doreau sa le joace singure.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: