Cinematografia ca sistem de semnalizare - structura și semantica limbajului cinematografic

Cinema ca sistem de semnalizare

Popularitate în domeniul cercetării semiotica în estetica postmoderne datorită în prezent. Mâncat mai devreme arta a fost arta de reflexie (teoria mimesis) și semnele au fost trase în realitatea înconjurătoare, creativ „I“ a Creatorului, atunci postmodernismul proclamă căderea mimesis și trecerea la arta „exprimare“, pentru materialul artistic a devenit arta in sine (realitatea secundară). În acest caz, procesul de decodare devine mai dificilă, iar persoana cultural „luminat“ este împiedicat de informații percepție adecvată (percepe doar teaca exterioara).







În lumea modernă, ea Cinema este cel mai avansat sistem care poate combina primele tipuri diferite de coduri, în care atât secvențial și în același timp, și pe de altă parte permite posibilitatea de a folosi așa-numitul principiu al „dublă codare“ [2, 304] (orientare spectator de masă și elită în același timp).

Cinematografia, alături de teatru, literatură, televiziune se referă la numărul de arte spațiu-timp. Timpul este unul dintre elementele principale ale existenței și întruchipării artistice a lucrării de ecran. Se compune din trei componente: timpul fizic și psihologic - în mod direct legat de privitor (extern), timpul artistic (timpul în interiorul lucrării). O altă componentă importantă este spațiul, care merită, de asemenea, împărțit în spațiul exterior (spațiul camerei cinematografice) și spațiul interior (spațiul intraframei) [2, 13-17].

Un cadru ca unitate discret are un dublu sens: introduce discontinuitate, dezmembrare și măsurabilitate atât în ​​spațiul cinematografic cât și în kinovremya. În acest caz, deoarece ambele concepte sunt măsurate în film cu o unitate - cadrul, ele se dovedesc a fi reciproce. Orice imagine care are o extindere spațială în viața reală poate fi construită în cinematografie ca un lanț temporar, împărțită în cadre și aranjată secvențial. Studiul psihologiei. percepția picturii și a sculpturii arată că chiar și acolo o privire strălucește prin text, creând o anumită secvență de "citire". Cu toate acestea, diviziunea în personal aduce în proces ceva fundamental nou. În primul rând, ordinea de citire este definită strict și fără ambiguitate, se creează o sintaxă. În al doilea rând, această ordine nu este supusă legilor mecanismului psiho-fiziologic, ci obiectivului designului artistic, legilor limbii acestei arte.

Unul dintre elementele principale ale conceptului de "cadru" este granița spațiului artistic. Astfel, putem distinge cele mai esențiale: reproducerea modului vizibil și mobil al vieții, cinematograful îl împarte în segmente. Această diviziune este diversă: pentru a crea o bandă, aceasta este o împărțire în cadre individuale, care, atunci când filmul este arătat, se îmbină în același mod ca atunci când citește versurile picioarele se îmbină în cuvinte. Pentru telespectator aceasta este o alternanță a fragmentelor imaginii, care, în ciuda schimbărilor individuale din cadru, sunt percepute ca fiind una. Limita cadrului este deseori definită ca linia de lipire de către directorul unui episod fotografiat cu celălalt. Cu toate acestea, pentru toată imensa importanță a editării (care va fi discutată mai detaliat mai jos), este o exagerare să vezi limita de cadru numai în conexiunea de editare.







Dacă vom compara mișcarea evenimentelor în viață și pe ecran, atunci când lovit de similitudinea demonstrativ, observatorul atent va observa „diferența: evenimente de viață, urmată de un flux continuu, pe ecran, chiar și în absența instalației; acțiunea va forma, ca atare, cheaguri, între care va fi goliciunea, plină de legături. Deja la acest nivel, viața cinematografică, spre deosebire de viața reală, este reprezentată de un lanț de "piese în picioare" (Eisenstein). Dar această segmentare nu se sfârșește: pentru ceea ce vedem, se pune o grilă de judecată. Știind că înaintea noastră este o poveste artistică, care este un lanț de semne, în mod inevitabil, împărțim fluxul de impresii vizuale în elemente semnificative [5].

Instalare - una dintre cele mai bine studiate și, în același timp, provocatoare întâlniri polemice acute ale cinematografiei. S. Eisenstein - unul dintre fondatorii și propagandiștii teoriei și practicii editării cinematografiei - a susținut: "Cinematografia este în primul rând editarea" [5].

Coliziunea elementelor diferitelor sisteme (acestea trebuie să fie atât opuse, cât și comparabile, adică la un nivel mai abstract sunt unul) - mijloacele obișnuite de formare a sensurilor artistice. Efectele semantice, cum ar fi metafore, stilistice și alte sensuri artistice, sunt construite pe ea. Stabilirea de norme și scăderea acestora, automatizarea și dez-automatizarea sunt unul dintre cele mai adânci modele ale textului artistic. Acest lucru este evident mai ales în cinematografie. Juxtapunerea elementelor diferite este larg utilizată în artă. Editarea - cazul său particular - poate fi definită drept juxtapunerea elementelor diferite ale limbajului cinematografic [5].

Interfața de editare este conexiunea editării cadrelor într-un text complet al ecranului. Cu ajutorul unei astfel de instalări, este posibil să se întărească sau, dimpotrivă, să se limpezească culminarea, să se concentreze perceperea subiectului asupra anumitor lucruri. De exemplu, M. Romm în filmul „Obișnuit fascism“ asociază cadre cu copii și personalul distractiv zbenguială, care arată cadavre de copii de aceeași vârstă, care au fost torturați într-un lagăr de concentrare.

Există trei tipuri principale de editare inter-cadru:

narațiunea - episoadele dominante de cauză-efect, o poveste consistentă. În acest caz, de regulă, axa sintagmatică a narațiunii este ușor de decodat și percepută (S. Eisenstein "Battleship Potemkin");

paralel - alternarea acțiunilor nefinalizate de complot, sugerând posibilitatea conectării lor mentale în percepția spectatorului. Decodificarea este în continuare complicată de faptul că acțiunile pot fi separate în real și suprareal (amintiri, vise, reprezentări ale eroului) (D. Lynch "Twin Peaks");

s asociative - metafore introducere alegoriile ca discrete evenimente desfășurare paralele care promovează cristalizarea și măresc numărul semantic (LA Bunuel „câine andaluz“) [2, c. 39-49].

Astfel putem spune că imaginea unei persoane pe ecran ne apare ca un mesaj, capacitatea semantică a căreia este determinată de varietatea codurilor folosite. Complexitatea structurii persoanei pe ecran intelectual și emoțional complică persoana din sala (și invers, primitivul creează un spectator primitiv). Aceasta este puterea filmei, dar aceasta este, de asemenea, responsabilitatea ei.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: