Bulatov a absolvit școala în 1952, iar în același an a intrat în Institutul de Artă, numit după Surikov. El spune: "Acest timp a fost foarte dificil pentru cultura noastră; ea era într-o stare de paralizie. Ceea ce a fost interesant a fost făcut de oameni care au fost formați înainte de epoca sovietică. Și în acel moment erau foarte puțini dintre ei, și chiar cei care, de regulă, s-au degradat înaintea ochilor noștri ".
Pentru problema Bulatov a fost acest lucru: atunci când el folosește fondurile, care l-au dat o educație academică, încercând să-i înfățișeze ceva din natura, el a simțit că el nu a putut prinde un nerv viu al vieții, în care trăiește și care înconjoară. „Fac un portret, - spune Bulatov - formal similar cu natura, dar eu văd că este un fel de mucegai mort, și nu are nimic de-a face cu omul pe care eu pictez.“
Vladimir Favorsky a jucat de asemenea un rol semnificativ în viața lui Bulatov. El la învățat să înțeleagă arta în general și mai ales să înțeleagă arta clasică. Mulțumită lui Tabor, Bulatov și-a dat seama ce are deținut, ce instrumente are în mâinile sale.
Bulatov dă un exemplu de schemă de "suprafață și spațiu a tabloului": "O imagine este un lucru ciudat care de la început are trăsăturile sale proprii: are o suprafață plană și în același timp un spațiu. Este evident că este suficient să țineți orizontul în mijlocul imaginii, deoarece este imediat împărțit în partea superioară și inferioară. Orizontul transformă fundul într-un plan orizontal, care se extinde în sus, în adâncimea spațiului. Se pare că literalmente fiecare punct al suprafeței imaginii conține un anumit caracter energetic, de fiecare dată diferit - cu cât este mai aproape de mijlocul imaginii, cu atât este mai mare posibilitatea de mișcare în profunzime. Cu cât este mai aproape de margine, cu atât mai mare este posibilitatea de mișcare de-a lungul avionului. "
Artiștii au folosit întotdeauna unul sau alt tip de spațiu. Aproape toți artiștii germani, ca regulă, folosesc un spațiu mare, mulți artiști francezi preferă un spațiu adânc. Și dacă o persoană încearcă să folosească ambele, atunci imaginea se destramă în direcții diferite, iar acest lucru este deja un fel de imagine naturalistă.
După ce a stăpânit arta pe care nu o înțelegea mai demult, Bulatov și-a dat seama că nu se apropie de realitatea care-l înconjoară. În acest moment, arta popă americană a devenit un aliat natural în opera sa (arta popului se ocupa doar de cea de-a doua realitate din jurul persoanei), dar în același timp un dușman - această direcție a afirmat a doua realitate ca fiind singura din care nu există cale de ieșire. "De aceea", spune Bulatov, "am simțit ostilitatea lui. M-am întrebat în mod constant cum să scap de această realitate. Este, și vreau să-l exprim, dar exprim limitele, proprietățile, posibilitatea sau imposibilitatea de a sări dincolo de ea ".
Potrivit Bulatov, cel mai important lucru pe care le-a făcut în domeniu, este că a construit o imagine, care include spațiul public, adică, este format din propriul spațiu, și spațiul în care privitorul.
El citează ca exemplu prima sa lucrare, unde ideea sa despre imagine a fost pe deplin realizată. Foarte important, este ca și în cazul în care două imagini: una, vom vedea peisajul, cerul, oamenii, iar al doilea - roșu care acoperă banda de orizont. Dacă nu a fost doar o dungă roșie pe o foaie albă de hârtie, ar fi o operă de artă pop, dar o ciocnire a acestei benzi cu spațiul, care se află în cealaltă parte a imaginii - este absolut imagine artovskoy anti-pop.
Imaginea "Gloria CPSU" este unul din punctele-cheie ale destinului creativ al lui Bulatov. La prima vedere, se pare că acesta este un poster politic obișnuit, dar dacă vă uitați atent, este clar că literele se exfoliate de pe nori. Ele sunt scrise pe suprafața imaginii și ne atacă agresiv, deținând tot spațiul de pe suprafața imaginii în creierul nostru.
Deși Constructivismul este aproape de Bulatov, există unele contradicții între el și acest stil. În primul rând, pentru Bulatov, cel mai important lucru este orizontul, iar pentru constructiviști acest lucru este inacceptabil. Au negat orizontul, au încercat să scape de ea. Orizontul pentru Bulatov nu este atât o limitare în spațiu, cât și o indicație a locului pe care o ocupă o persoană în lume. Viziunea privitorului este întotdeauna în mijlocul imaginii - la orizont.
Eric Bulatov este cunoscut și ca Ilya Kabakov, Vitaly Komar și Alexander Melamid, iar numele său "nu mai este".
El a creat un stil cu totul nou de pictura, pictura conceptuală, în cazul în care semnele, texte, culori, simboluri - toate aspectele. Toată viața mea, așa cum a recunoscut Bulatov într-o prelegere a fost în căutarea pentru o modalitate de a face o imagine a unui „viu“, pentru a distruge legile familiare ale construcției sale, și de a crea o relație între privitor și pictura, care nu este similar cu tradiționale.
Principiile de calcul al ratingului
Cele mai populare
Cum îl definim?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: