Acasă | Despre noi | feedback-ul
10. Comic și varietatea formelor de exprimare din art.
11. Principalele probleme ale ontologiei artei.
În secolul XX, problemele ontologiei artei au fost dezvoltate în mod activ în fenomenologia lui E. Husserl, existențialismul lui M. Heidegger, structuralismul lui R. Bart. Principalul leitmotiv al căutării lor în această sferă este cum poate o persoană să atingă structurile profunde ale artei? Care ar trebui să fie modelul ideal al percepției artistice, depășind psihologia superficială, purificând percepția semnelor ontologice, simbolice ("non-lungi")? În ce măsură putem pătrunde prin experiența artistică caracteristicile esențiale ale ființei? Astfel, secolul al XX-lea a adus o îmbogățire semnificativă în interpretarea problemelor ontologiei artei. Studiul nu se mai limitează la rolul purtătorului material al operei de artă și al perceperii subiectului în procesele de semnificație. Este vorba despre corelarea simbolismului artistic cu fundamentele esențiale ale ființei.
Opera de artă presupune un câmp larg, dar nu nelimitat, pentru interpretare; forma artistică le stabilește o anumită direcție, de-a lungul căreia se poate mișca mult timp, dar numai în cadrul său, atunci transformarea simțurilor ontologice va fi similară cu germinarea naturală a cerealelor. Starea secolelor <прочности> și deschiderea operelor, definite ca fiind clasice, este încapsulată într-o formă atât de artistică ca polisemia, polisemia. Din aceasta, corectitudinea afirmației adesea sondare a faptului că lumea artistică poate fi simțită mai autentică decât cea reală. Condensarea simbolurilor artistice formează un astfel de peisaj care, din punct de vedere ontologic, este perceput ca fiind mai bogat decât lumea obișnuită. Prin configurația specială a personajelor cheie, repetitive „logo-uri“ și Keynotes ascunde elementul vseporozhdayuschaya de a fi. Pentru a realiza acest efect, de fapt, pretinde că orice artist - să fie propriul purtător de cuvânt, ci „verbul a universului.“ angoasa existențială în multe feluri și servește ca stimulent motiv creativitatea, permițând arta de a face o descoperire prin mituri stabilite și procedura de rutină în adâncimi imprevizibile de spațiu în noi rezerve de sens existențial.
12. Natura epistemologică a artei.
Epistemologie - știința naturii cunoașterii, condițiile de valabilitate și de adevăr al secțiunii corespunzătoare a esteticii sale studiază arta în aspectul abilităților sale cognitive, relația dintre lumea artei și lumea realnogo.Problemy relația dintre artă și realitate sunt chestiuni fundamentale pentru a înțelege natura și specificul expresiei artistice, așa cum vorbește lumea cea mai importanta sursa imaginativa de arta. Cu toate acestea, imaginea artistică nu poate fi reprezentat ca un mulaj sau o copie a realității: procesul de sens în artă este extrem de complex, slab „recombinare“ a lumii obiectivă a realității în artă se pot schimba dramatic tehnicile elementare de montare simbolismul compoziției, aducând un anumit ritm, utilizarea contrasteaza transforma lumea familiară dincolo de sintaxa de recunoaștere a realității, astfel încât nu se potrivește cu sintaxa artei „nu vă scriu ce Căutând, și ceea ce vreau să văd pe alții „- ca să spunem așa, aceste posibilități cognitive și de transformare a artei Degas.
Orice eră are întotdeauna un vizibil, obiectiv, aspect senzual, indicativ al unui anumit tip de percepție și de atitudine deja se poate concluziona că orice situație de viață însoțește oricum componenta reală de fond, simț de sunet oferind fenomene creștere de simbolism de zi cu zi: acest lucru sau că subiectul aminteste de un eveniment, este memorat in memoria individuala sau colectiva ca simbol, melodia da nastere unei serii de asociatii asociate etc. În acest sens, corect să spunem că principiile artei disobjectification utilizate în viață nu mai puțin decât în artă: fenomenul simbolismului de zi cu zi face ca o persoană și de a trata lucrurile obișnuite „neobișnuite“ vychityvaya simbolurile lor, protejarea secretelor lor. De aici putem trage concluzia că simbolismul „originală“ a imaginii artistice se datorează în mare parte există devenit deja simboluri vnehudozhestvennyh fenomene ale realității, fără simbolismul artistic și figurativ al acestuia din urmă ar fi instabilă, șubredă, artificiale, ar pierde capacitatea de a transforma formarea sale artistice în formă de vyrazitelnosti.Na simbolismul pune în lumină teoria mimiei (imitație), dezvoltată activ în antichitate. Imitație în sensul cel mai larg - este faptul original și foarte frecvente a vieții în orice ființe foarte bine organizate - nu numai oamenii, ci și animalele. Pe imitarea mișcărilor, a comportamentului adulților, se bazează întregul complex de transmitere a experienței de la bătrâni la cei mai tineri. Conservarea și transferul experienței necesare pentru viața familiei se realizează în multe feluri prin imitație.
Studiind mecanismele de a crea sensuri imaginare, se poate observa apropierea dintre artă și magie. Acțiunile magice sunt concepute pentru a excita o anumită stare emoțională și, astfel, a afecta lucrurile și obiectivele pe care o persoană dorește să le stăpânească. La baza mimezei, magiei și artei se află mecanismul evocării. Este vorba despre anumite metode și mijloace care vă permit să infectați o persoană cu experiența corectă. Magia și bazele asociate ale activității artistice din societatea primitivă au fost inițial bazate tocmai pe această bază. Excitarea unei anumite stări are loc conform principiului: cum ar fi cauzele similare, imaginea unui anumit fenomen evocă sentimente asociate cu acest fenomen, animal sau persoană.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: