Articol pe tema coregrafiei, artei coregrafice, descărcare gratuită, rețea socială

Coregrafie, artă coregrafică

Coregrafie, artă coregrafică (din alte limbi grecești - χορεία - dans, dans rotund și scris - scriu) - arta dansului în general, în toate soiurile sale.







În concordanță cu înțelegerea europeană comună în actuala enciclopedie, coregrafia este considerată o combinație a două domenii - arta de artă de balet și de dans.

Balet și tipuri de dansuri de scenă

Balet - final forma de arta coregrafica „teatral“, în care se ridică la nivelul de spectacole muzicale și de teatru. Principalul mijloc expresiv de balet este sistemul dansului clasic european. Programul dezvoltat istoric de formare balet dans clasic este baza de formare a unui complex de următoarele discipline: etapa de dans duet, dans clasic, dans personaj (Dr. Naim - caracteristica populara ..), dans istoric, dans modern și care acționează.

În centrul expresivitate înseamnă balet este dans pitoresc - una dintre principalele tipuri de artă coregrafică, concepute pentru public și presupusa crearea unei imagini coregrafică a scenei. Soiurile de dans caracter din baletul includ dansul-duet clasic, personaj dans (Dr. Naim - caracteristica populara ..), dans istoric, precum și folosite în balete tipuri de dans modern.

dans istoric (Naim et al -.. istorice și de uz casnic, minge-MÂNĂ) (dans istoric) - vezi dansuri pitorești care reprezintă prelucrarea de minge, dans de uz casnic vârste diferite pe baza de dans clasic. Ca rezultat, sală de bal, natura internă a acestor dansuri ia etapa, condiționată. Ele sunt create de maestrul de balet pentru o performanță de balet. În sistemul de formare a dansatorilor de balet în anii 1940.

Dansul și tipurile de artă dans

Dansul - o formă de artă coregrafică, în care mijloacele de a crea o imagine artistică sunt mișcările și pozițiile corpului uman.

Dansul modern (Dansul contemporan) - direcția artei dansului, care include tehnici și stiluri de dans din secolele XX-XXI. Formată pe baza dansului american și european Modern and Dance Postmodern. În această direcție, dansul este considerat un instrument pentru dezvoltarea corpului unui dansator și formarea vocabularului său individual coregrafic. Aceasta înseamnă sinteza, actualizarea și dezvoltarea diferitelor tehnici și stiluri de dans. Pentru dansul contemporan se caracterizează prin concentrarea cercetării datorită interacțiunii cu dansul evoluează în mod constant filozofia de mișcare și de cunoștințe complexe despre posibilitățile corpului uman.

Dansul plastic gratuit - un nou tip de dans se naște la începutul secolelor XIX-XX și mulțumesc, mai presus de toate, lui Isadora Duncan. Isadora aduce o nouă filozofie și artă bazată pe vechi dezvoltarea armonioasă ideală a omului, conceptul de „dansul viitorului.“ Duncan se străduiește să facă din dans o expresie a personalității, o reflecție a unei personalități umane unice, un instrument de auto-cunoaștere. Duncan apreciază în dans expresia originală a corpului uman, exprimată prin interpunerea diverselor sale părți - de aceea epitetul este plastic. Duncan a reformat arta dansului, care a constat în fuziunea armonioasă a tuturor componentelor sale - muzică, plastic, costum. Ea a dezvoltat multe idei și tehnici de dans, cele mai bune din care au intrat în trezoreria artei coregrafice mondiale.

Dans postmodern (Dance postmodernă) - direcția de arta dansului, care a dezvoltat în Statele Unite și Europa în 1960-1970-e. printre care se numără Mers Cunningham, Alvin Eily, Tally Beatty, Donald McKayl, Alvin Nikolay, Paul Taylor și Trisha Brown.

Principalele tehnici ale dansului modern

2. Tehnica Humphrey-Weidman (Humphrey-Weidman Tehnica) - tehnica de dans modern, bazat pe teoria și funcționarea căderii și restaurarea dansatorului Doris Humphrey și Charles Veydmanom în 1920-1930.;







3. Tehnica Limon (tehnica Jose Limon) - tehnica de dans modernă, creată de dansator și coregraf Jose Arcadio Limon (1908-1972) în prima jumătate a secolului XX;

4. Tehnica Horton (Lester Horton Tehnica) - tehnica modernă de dans creat de american dansator, coregraf și profesor de dans Lester Horton (1906-1953);

6. Tehnica Cunningham (Cunningham Tehnica) - tehnica de dans postmodernă dezvoltat de dansator american, coregraf și profesor Merce Cunningham (născut în 1919.).

Tehnica 7. Eliberarea (Release tehnica bazata) - tehnica de dans contemporan, bazat pe eliberarea (eliberare) a unor grupe musculare, în scopul de a obține abilități în utilizarea numai acele grupe de mușchi care sunt necesare în dans. Cu tehnologia evoluează înțelegere eliberarea propriului său corp, ceea ce permite o mare varietate de dansator de vocabular coregrafic. Procesul de studiu al tehnicii include aspecte anatomice, cum ar fi: structura osoasă, sistemul muscular, respirator și nervos. Aceste subiecte sunt discutate în detaliu la începutul lecției, apoi urmează dezvoltarea lor practică în anumite exerciții și combinații de dans. Principala atenție este acordată trei programe de bază, care sunt obligatorii în dansul modern (echilibru, articulare (impuls, inerție), gravitate (centrul de greutate, muncă cu greutate)). Un aspect important al tehnicii de eliberare este predarea tehnicii par terre (lucrul cu pardoseala), tehnica de a cădea și de a schimba echilibrul.

Tehnici de bază ale direcției Somatic

1. Tehnica Alexander (Alexander Technique) - o metodă creată între 1890 și 1900 gg. actorul australian Frederick Matthias Alexander (1869-1955), de predare de circulație corespunzătoare și relaxare, care permite dansatoarea să îmbunătățească coordonarea și să învețe pentru a controla corpul. Principalul avantaj al metodei este posesia liberă a aparatului locomotor ca instrument principal al dansatorului.

2. Baza Barteneff (Bartenieff Fundamentals) - - sistem de exerciții conceput și dezvoltat pe baza studentul lui Laban LMA, dansatoare Irmgard Barteneff în 1960-70-e. armonizarea mișcării și predarea utilizării corecte și economice a corpului în mișcare.

4. Feldenkrais Technique (Tehnica Feldenkreis) - o metodă terapeutică bazată pe lucrările lui Moshe circulație teoretician Pinhas Feldenkrais (1904-1984), care se bazează pe modul în care conștientizarea corpului prin mișcare prin monitorizarea mișcării de vibrație la nivelul articulațiilor, ceea ce face posibilă restabilirea și îmbunătățirea coordonării să dezvolte și să dezvolte în mod echilibrat stabilitatea și flexibilitatea coloanei vertebrale și a întregului corp; ajută să înțeleagă mai bine corpul tau: a scăpa de durere la nivelul articulațiilor, relaxați-vă fălcile, schimba tiparele obișnuite de circulație eliberat de eforturi inutile și de a dobândi ușurință, eficiență și confort.

7. Metoda Pilates este un sistem de exerciții care vizează integrarea conștiinței și a corpului și crearea unei figuri mai armonioase. Sistemul a fost creat în urmă cu peste 90 de ani de Joseph Pilates, axat pe stretching, întărirea și tonifierea musculaturii, îmbunătățirea postura, flexibilitate si echilibru. Pilates a numit metoda sa "arta de control" sau "controlul muscular", subliniind astfel ca si constiinta participa la munca musculara. Metoda Pilates include elemente de diferite tipuri de sport și stiluri de gimnastica chineze la yoga, dar există principii de bază care aduc aceste elemente într-un singur sistem de Pilates.

Alte tipuri de artă dans

1. pas - pas sau robinet dans sau dans-Transatlantice - dans, care este, de asemenea, numit „muzica picioarelor.“ În timpul dansului reflectăm melodia, dansând pasul, creăm muzică. În America - Fred Astaire, frații Nicholas. În Rusia - frații Gusakova, familia de cereale și mulți alți artiști mari au descoperit acest gen pentru noi. Acum, acest dans este din nou la modă și se confruntă cu oa doua naștere. Apăsați drums- nouă direcție în STEP, adică un compus de elemente ale STEP tradiționale (robinet tradițională) și HUFER (hoofer) standul special de lemn cum ar fi dans pagina stea la propriul acompaniament la acordeon digital.

2. Dansul în sala de bal - un fel de dans gemene, care are origini populare, realizat în camere speciale (în teatru, cinema, televiziune etc.). Dansul de dans istoric este orice formă de dans public formal care a fost realizat în societate în diferite epoci, de dragul divertismentului. Odată cu introducerea conceptului modern de sport dans, termenul de dans în sala de bal a început să fie redus la un concept destul de restrâns de dans sportiv.

4. Oamenii (popular) dans - forma de dans popular de artă create de grup etnic, comun în viața de zi cu zi, care reflectă caracteristicile etnice, limba coregrafică, grup etnic expresivității sau grupuri etnice care se manifestă în caracterul, coordonarea mișcărilor, structura muzical-ritmică și metrică de dans , modul în care a jucat, etc.

6. Dansul de varietate (Variety dance) - o lucrare coregrafică destinată interpretării concertului pe scenă. Pentru E. T. se caracterizează prin expresivitate externă, caracter distractiv, virtuozitate, efecte externe sub formă de em. - o miniatură de dans, de obicei cu un număr mic de artiști. ET se distinge prin multe genuri și diferențe.

8. Etnohoreografiya - o formă sincretică de coregrafie bazat pe dans și materialul plastic tradițional (rituri, ritualuri), cu includerea muzicii etnice, cântând, cuvinte.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: