Gabriel Rossetti Dante a fost unul dintre instigatorii și participanți activi în prerafaeliții, create împreună cu Holman Hunt si John Everett Millais, în 1848, cu scopul de a face o revoluție în artă și poezie. Mai târziu, frăția (care a inclus inițial șapte membri) a crescut în mișcarea prerafaeliților. S-au răzvrătit împotriva clișeelor picturii academice fonica, proclamând în primul rând să urmeze adevărul naturii și o întoarcere la puritatea și integritatea ori artei dorafaelevskih și continuând astfel dezvoltarea ideilor unei mișcări anterioare Nazarineni în Germania. Prerafaelitii a devenit parte a procesului european de renovare a artei însoțită pretutindeni de revolte de tineri artiști împotriva dogme academice. În Anglia, această confruntare avea o natură romantică marcată. Rossetti, ca mulți dintre tovarășii săi, a evitat temele moderne. El a fost atras de scene din legende medievale, personaje biblice, imagini ale lui Dante si Beatrice. Artistul a fost aproape de poezia lui Coleridge, Wordsworth și mai ales Keats. mare influență asupra lui au uitat de la mijlocul secolului al XIX-lea și artistul Rossetti deschis recent William Blake.
Buna Vestire (Ecce ancilla Domini). 1850
Dar principala sursă de inspirație pentru artist găsit în arta Renasterii timpurii si pictori olandezi ai secolului al XV-lea, a cucerit puritatea sa de viziune asupra lumii, atitudinea castă față de natură, în cea mai mică dintre manifestările sale, este încorporată într-o formă simplă și discret. Adevărat, Rossetti era mai puțin atașat decât ceilalți prerafaeliți la detalii scrupuloase scrise. El izgonește din paleta lui de contraste negru, nu alb-negru și folosește utilizarea pe scară largă a spoturilor locale de culoare pură, fără lumină și perspectivă relaxată. La fel de clar trasate figurile umane și obiectele din prim-plan și din fundal, scurtează vizual distanța dintre ele. Prin urmare, spațiul picturilor sale pare superficial și aparent lipsit de aer. Aceste principii de picturi ale maestrului exprimate cel mai consecvent în lucrările timpurii „Copilărie Mariei“ (1849), «Buna Vestire» (Ecce Ancilla Domini) (1850, ambele - Londra, Tate Gallery). În cea de-a doua acțiune are loc într-o cameră, asceză asemănătoare cu celula monahală. Monumental în figura lui calmă a unui înger îmbrăcat în alb, a urcat ușor peste flăcări, apare Maria, așezat pe un pat simplu, cu ea pe umeri și părul roșu cu ochii în gol trecut mesagerul divin. Tablourile de colorare reprezintă o variantă pe tema culorii albe - un simbol al purității și castitatei. Rossetti, ca și ceilalți membri ai fraternității, a evitat situația profesională. Rudele, prietenii și rudele lui l-au împins. Când a întâlnit E. Siddal, viitoarea sa soție, ea a devenit, până la moartea sa timpurie, muza lui și modelul principal. Aspectul ei neobișnuit cu trăsături fine mat față palidă, încadrată de păr roșu gros, de mare, dar fragilă figura a inspirat multe prerafaelită, reprezentând femininul.
Căsătoria Sfântului Gheorghe și a Prințesei Sabra. 1857
În anii 1850 Rossetti creează o serie de compoziții, cea mai mare parte executate în acuarelă, pe teme legate de numele lui Dante și eroii de legende medievale - Regele Arthur, Sf. Gheorghe ( „Dante descrie un înger la aniversarea de la moartea lui Beatrice“, în 1853, Oxford, Ashmolean Museum; „Regina Ginerva și Lancelot la mormântul regelui Arthur“, 1860, o repetare a originalului 1854, colectie privata), „Chant din cele șapte turnuri“, 1857; "Căsătoria Sfântului Gheorghe și a Prințesei Sabra", 1857; "Dantis Amor", 1859, toate - Londra, Galeria Tate). Pentru artist se caracterizează printr-un aspect sentimental și nostalgic câteva la trecut, care apare în lucrările sale, cum ar fi vise, ca viziune de basm. În aceste lucrări, el se îndepărtează de claritatea deciziilor compoziționale. Construcțiile spațiale sunt destul de aproape de spițele din secolele XV-XVI. În unele dintre ele chiar textura picturii imită ușor intercalarea firelor. Figurile mari ale prim-planului sunt aplatizate și încep să se îmbine cu numeroase obiecte și personaje care copleșesc întreaga scenă și în special fundalul ei. Eroii Rossetti devin înghesuiți în acest spațiu suprasaturat care nu le permite să se îndrepte spre înălțimea lor. Cu toate acestea, fiecare lucru aici poartă secretă sens, alegoria sau metafora care dă scena impresia de mister și reticență, prefigurarea un simbolism european. Exquisitely eroi rafinate ale acestor lucrări sunt încastrate în propriile lor gânduri și sentimente, uneori, au simțit o anumită oboseală și lipsă de speranță, uneori, se pare că acestea sunt scufundate în lumea viselor. Cu toate acestea, pentru această constrângere externă ascunse sentimente de tensiune interioară, se găsește în aspectul, un gest, uneori, pur și simplu legătura. Artistul schimba proporțiile corpurilor, folosește comportamente complexe de precizie și figuri de scenografie. Expresivitatea și acuarelă picturi dă unghiulare Rossetti, rupte, fluidul de desen contururi de forme alungite care păreau să traseul de-a lungul planului frontal al foii sau web. Ele sunt țesute cu compozițiile suprasaturate de obiecte, formând o figuri ritmice și repetiții care oferă imagini un decor ornamental, anticipând principiile stilistice ale Art Nouveau.
Beata Beatrix. Aproximativ 1863-1864
O lovitură gravă pentru Rossetti a fost moartea lui E. Siddal în 1862. El scrie portretul său postum, după imaginea Beatricei lui Dante - "Beata Beatrix" (circa 1863-1864, Londra, Galeria Tate). Ea este descrisă într-o poziție neobișnuită, cu un cap ușor înclinat, cu ochii închiși, ca într-o transă sau meditând, înconjurați de figuri și obiecte ciudate de fantome. Această imagine a determinat în mare măsură munca ulterioară a maestrului. Acum, el se referă adesea la imaginea unei singure figuri feminine, cu gâtul alungit și a unui mop greu de păr roșu care încadrează o față palidă, cu o gură senzuală și ochi tristă. Eroina lui se concentrează de obicei pe gândurile sale uneori dureroase. Această imagine repetitivă este inspirată, pe de o parte, de motivele poeziei romantice și, pe de altă parte, inspirată de soția lui W. Morris, Jane Bearden, care a devenit noua muză a lui Rossetti. Dar într-o mare măsură reflectă starea sufletului artistului. Ca artist al unei perspective romantice, el, ca și eroul povestii sale, Mână și suflet, caută să înțeleagă lumea prin profunzimea propriilor experiențe. De-a lungul anilor, Rossetti devine mai adânc în interiorul ei. Experimentând influența lui Bern-Jones, el își transformă tot mai mult interesele artistice în arta decorativă. Astfel de picturi ale comandantului ca "Daydreams" (1880, Londra, Muzeul Victoria și Albert) sunt mai aproape de panourile pitorești.
Elena Troyan. 1863
Un loc special în munca lui Rossetti este cartea. În același timp, un artist și poet, el a venit la carte ca un singur organism, luând parte la crearea nu numai imagini, dar, de asemenea, aspectul paginii în ansamblu, inclusiv legăturile, are frumusețea simplă.
Vise de zi. 1880
Dante Gabriel Rossetti a murit pe pragul secolului al XX-lea, construind în multe feluri modalități dificile de dezvoltare a artei în noul secol.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: