Alexey suburbane "pentru artist

Artistul și-a arătat studioul și a spus cum a folosit pistoalele de la Belgrad și de ce a fost furat de la atelierul său de David Bowie.

Artistul Studio Voronej Alexei Zagorodnykh este ca un atelier de expertul. Mereu sună muzică, iar interiorul se schimbă ca și cum ar fi el însuși. Va apărea pianul, apoi imagini noi pe pereți, apoi flori sau fagure de miere cu miere. Și în această atmosferă vie, Alexei Vladimirovici își creează lucrările și experimentează permanent forme, teme, materiale. Nu e de mirare că în expozițiile sale sunt întotdeauna vândute spectacole și zeci de studenți merg la cursuri pentru el.

Stilul lui Alexei Zagorodnykh este greu de confundat cu alții. În fiecare dintre lucrările sale - o poveste povestită de jocul de culoare - accidente vasculare și accente luminoase. Ne-am uitat în magazin până când nu era nimeni acolo, cu excepția proprietarului și întrebați Alexei Vladimirovici despre motivul pentru care artistul este important să fie singur, plagiat de idei, expoziții în străinătate și impactul muzicii asupra picturii.

În lecție, toată lumea dorește să picteze (foto de Sergei Bereza)

Istoria atelierului

De la beciuri până la ventilația veche

- Am fost acolo timp de o jumătate de an reușind să scriu o viață morală. A fost cumpărat de mine de către finlandezii care au venit să lucreze în Voronej, - își amintește artistul.

Zagorodnykh spune că în anii 80 și 90 ca un atelier de lucru, artiștilor li s-au dat cel mai adesea premise destinate demolării. De exemplu, doi dintre colegii săi au primit o sală de la Uniunea Artistilor într-un loc destul de neașteptat - în construirea unui dispensar pielar și veneric pe strada Kalyayeva. Acum, această clădire nu este acolo. În studio erau dulapuri imense cu povești de boli. După cum a amintit Alexei Vladimirovici, nu au putut fi aruncați, așa că, uneori, în timpul întâlnirilor, artiștii au citit poveștile cu diagnostice.

De mult timp, timp de zece ani, după ce a absolvit școala, Zagorodnykh nu avea propriul atelier. În acest moment, a trecut la acuarelă și a lucrat acasă.

- A fost convenabil sa lucrezi cu acuarela pe podea, alaturi de ea exista o baie unde poti sa iei o foaie, sa speli vopseaua si sa faci tot felul de experimente tehnice. Soția mea și copiii au încercat să nu mă distragă de la locul de muncă - spune artistul.

Acuarelă, potrivit artistului, este cel mai convenabil să lucrați pe podea (foto de Sergey Bereza)

- Pentru a inchiria un studio a fost oferit pentru 50 de mii de ruble pe lună. În acel moment nu am păstrat acești bani în mâinile mele, nici măcar nu am văzut-o. Pentru a avea o astfel de sumă, studioul ar trebui să facă orice, dar nu și arta frumoasă, - spune artistul.

Doar în acest moment Zagorodnykh sa alăturat Uniunii Artiștilor și a primit un atelier de lucru la o fabrică de artă pe stradă. Lizyukova, 50. Camera veche a ventilat artistul complet dezmembrat, făcând reparații pe cont propriu.

Acum este greu să ne imaginăm că Alexei Zagorodnykh a avut o coafură ca un rocker (o fotografie din arhiva lui Serghei Berezov)

În noul studio au mers și toți cei care au fost angajați în Alexei Vladimirovich. Atelierul a avut loc aici timp de zece ani, iar studioul național de artă în acest an marchează 26 de ani. În clasă, Alexei Vladimirovich nu se concentrează pe tehnicile tehnice, ci pe semnificația imaginii. Artistul spune că în imagine, ca într-o performanță bună, trebuie să existe întotdeauna o dramă.

Chiar și în anii lucrărilor studioului, are o atmosferă specială datorită tradițiilor sale. Înainte de fiecare sesiune - o petrecere obligatorie de ceai. Toate felurile de bunătăți sunt aduse de ucenici. Astfel de ceai de seară vă ajută să uitați tot ce este lăsat în spatele zidurilor atelierului și să vă puneți la lucru. Încă studenții, ca într-o familie mare, sărbătoresc concediile împreună.

- Odată ce a venit un nou student, ea a mers rar și tot timpul a căzut pe ziua de naștere a cuiva, apoi o altă sărbătoare. În cele din urmă, nu a putut să o reziste și a întrebat: "Ei chiar pictează aici?" - artistul râde.

Trageți și mai mult. Numai în acest an studenții din Zagorodni au avut două expoziții - în Casa actorului și în Casa arhitectului. Și pentru două decenii de existență a studioului au ieșit artiști precum Evgeny Kambalin, Evgeny Chepurin, Serghei Balovin, Irina Achkasova și alții.

Alexey Vladimirovich la lecție (foto de Sergey Bereza)

Lampa din Tibet, pieptenele bunicii și peretele roșu

Atelierul lui Alexei Zagorodnykh, se pare, există în conformitate cu propriile sale legi. Chiar dacă ați vizitat-o de mai multe ori, în timpul fiecărei vizite, aspectul elimină toate elementele noi. În acest caz, nu există supraîncărcarea pieselor, iar spațiul arată viu și spațios. Și literalmente fiecare obiect, chiar dacă este o mică vază sau o grămadă de urechi, propria sa poveste.

De îndată ce se deschide ușa atelierului, vedeți imediat un perete de teracotă. Alexei Vladimirovici spune că spațiul studioului a devenit învechit, contrar tuturor legilor logicii, dar a fost confortabil.

- Zidul de teracotă nu interferează cu pictura în culoarea sa, deoarece funcționează ca un contrazhur. Lumina care cade de pe ferestre nu depinde de culoarea peretelui, - explică artistul.

Intrat în atelier se vede primul perete de teracotă (foto de Marina Demchenko)

O parte semnificativă a lucrurilor curioase din studio au adus studenții din călătoriile lor. Deci, pe un perete învecina foarfece din Danemarca, o țeavă din Mexic, placă și papuci din Turcia, lampa din Tibet, blowguns de la Bali ... Dar cel mai iubit si important pentru Alexei Vladimirovici rămâne fire bunica pieptene.

"Din anumite motive, am fost atât de îndrăgit de acest pieptene încât am vrut mereu să o iau pentru mine", spune artistul. - M-am dus la bunica mea la Khrenovoe, am văzut când a introdus pieptenele cu partea de jos în bancă și a dat un fel de remorcă. Bunica a întrebat: "Ei bine, aveți acest pieptene? O voi lua, o voi lua. Și acum este memoria bunicei mele. Chiar și frânghia, pe care o legase cu mulți ani în urmă, sa păstrat.

Pieptenele (din dreapta sus) au mers la artist de la bunica sa (foto de Marina Demchenko)

Lângă tavanul din studio este aproape o orchestră întreagă. Ce instrumente există doar, vânt, vioară și chitară. Alexey, încă lucrează în DC Cominternului, a luat într-o orchestră de vânt și popular pentru naturile moarte a servit deja instrumentele lor de vârstă. Și când casa culturii era închisă, instrumentele rămăseseră cu el.

Instrumentele muzicale sunt adesea folosite pentru viata personala (foto de Marina Demchenko)

- Orchestra a fost dizolvată, este păcat că nu am avut timp să iau mai multe instrumente, pentru că soarta lor este tristă. După cum mi-au spus, au fost predate la fier vechi, - spune artistul. - Și violoncelul, pictat în alb, a ajuns la mine din cafeneaua "Feed Back", care se afla la ieșirea din Devitsky. Când cafeaua era închisă, instrumentul de decorare a peretelui mi-a fost prezentat.

Atmosfera generală este creată de fiecare detaliu (foto de Sergey Bereza)

Despre teme în creativitate

"Scaunele sunt simbolul atelierului"

Dacă te uiți la lucrarea lui Alexei Zagorodnykh, atunci în aproape fiecare imagine există o persoană. Artistul desenează constant schițe de oameni, oriunde este. Alexei Vladimirovici spune că subiectul omului în picturile lui a apărut singur.

- Am făcut cicluri abstracte cu acuarelă și unt. Dar undeva erau puncte care seamănă cu silueta unui bărbat. Și, treptat, această persoană a început să crească și a luat locul dominant fără să mă întrebe dacă vreau sau nu, - zice pictorul gânditor. - Sa dovedit că persoana a fost întotdeauna interesantă pentru mine. Și chiar dacă lucram cu abstracțiuni, m-am gândit la o persoană, la transformările sale metaforice, la modul în care reacționează la culoare, evenimente, împrejurări. În gândirea unui bărbat, imaginea a fost obținută. Iar când o persoană devenise un fenomen figurativ în imagine, era necesar să se predea și să lucreze numai cu el.

În aproape toate imaginile ruralului,

Tema unui om în picturi atinge tema picturii și reflecțiile pitorești asupra vieții scaunelor, care par a fi o continuare a vieții oamenilor.

Scaune Alexei Zagorodnykh numește simbolul atelierului (foto de Marina Demchenko)

- Pentru mine, scaunele sunt un simbol al atelierului. Am observat că scaunele, când s-au așezat în grămezi, amintesc pe cei care se așează unul pe celălalt. Oamenii se ridică, pleacă și scaunele își trăiesc propria viață. Trebuie doar să le urmăriți, în ce poziție au rămas, în ce unghiuri sunt. Uneori pentru mine deschid cele mai incredibile povesti din viața scaunelor. Pentru mine, acest subiect este de asemenea relevante, deseori schițez modul în care aceste scaune sunt combinate sau nu combinate, - a spus Alexei Zagorodnykh.

Mobila pe panza se transformă într-o operă de artă

"Din studio am fost jefuit de albumul și poezia lui Pink Floyd de Akhmatova"

Este dificil să ne imaginăm ce va deveni liniștit în atelierul de la Zagorodnye. Muzica sună mereu aici. Uneori, fundalul este ceva de jazz, sau de piatră în măsura completă sau clasic ritmic. Artistul consideră că muzica însăși "este selectată" sub atmosferă.

- Studio a adus o dată unele metale satanice, dar nu este prins, deși îmi place muzica tare - The Prodigy si Marilyn Manson - spune artistul. - Muzica nu ar trebui să-i înlăture pe oameni din cameră. Ar trebui să ajute pe toată lumea să aboneze și, în același timp, să se unească.

Muzica ajută oamenii din afara orașului să fie aranjați pentru muncă. El spune că dacă are nevoie să "înceapă", pune Rolling Stones mai tare.

Chiar și pereții din studio sunt muzicieni (foto de Marina Demchenko)

Alexei Vladimirovici a spus că a furat CD-uri din versurile lui Pasternak, Akhmatova, precum și albume ale lui David Bowie și ale lui Pink Floyd din atelierul său din DC al Cominternului.

- Au fost prinși hoți avansați. Am trecut prin întreaga disco, care a fost, și am luat doar muzică și poezie bună. Deci, au fost oameni care au grija de asta, spune artistul cu un zâmbet. - Imagini din studio, din fericire nu au furat.

Despre expozițiile străine

"Cuiele au fost ciocănite cu pistoale în Belgrad"

Primul Alexei Zagorodnykh a primit o propunere de a expune la Bruxelles la licitația "Artline". Compania din Moscova organizează călătoria. Zagorodnykh a lăsat două picturi, care trebuiau trimise în prealabil în Belgia. Dacă au fost cumpărate, atunci ar exista fonduri pentru organizarea expoziției. Dar biroul metropolitan nu era curat pe mana, furat imaginea si sa oprit sa comunice. Apoi, împreună cu prietenul său Nikolai Korzon, Alexei Zagorodnykh a decis să facă o expoziție în Serbia.

- Problema a început atunci când am luat o fotografie la Moscova pentru o examinare, pentru că fără un sigiliu special nu puteau fi scosi. Pe drumul din spate, aproape că ne-am prăbușit în gardul metalic, este bine că înainte constructorii au turnat un camion complet de nisip și ne-am prăbușit în el ", își amintește Alexei Zagorodnykh.

fotografie a lui Sergey Birch

La toate celelalte dificultăți au fost adăugate dificultăți la trecerea frontierei. În Serbia, datorită embargoului impus țării, era aproape imposibil să intri. Alexei Zagorodnykh, alături de Korzon, care a sosit cu mașina în Ungaria, a trebuit să meargă în România. După lungi negocieri, ei au fost eliberați în cele din urmă în zona neutră, unde au petrecut "șase ore la îngheț ușor".

"Când ne-au lăsat în Serbia, ne-au ordonat mașina aproape până la ultimul șurub." Au căutat droguri și arme, dar nu au găsit nimic. Apoi, pe drumul spre Belgrad, am fost examinați de mai multe ori de polițiști, - spune artistul. - În Belgrad, ne-am întâlnit cu consulul Nikolai Shvydchenko. El ne-a salutat foarte cordial.

Instalarea expoziției sa dovedit, de asemenea, originală. După cum spune Alexei Vladimirovici, dintr-un anumit motiv, niciunul dintre lucrătorii galeriei sârbe nu a avut ciocanele.

- Dar ar fi existat pistoale, de asemenea, au trebuit să ciocănească cu unghii pentru a arăta imagini. În general, am venit în timp prajit, - spune Alexey Vladimirovich.

Doar Serbia nu a putut să plece. Ofițerii vamali au solicitat o declarație fiscală privind banii proveniți din vânzarea de tablouri, pe care au "uitat" să le emită la prima trecere a frontierei. A trebuit să mă întorc la Belgrad. Problema a fost ajutată să rezolve consulul lui Shvydchenko.

- Expoziția nu a reușit să realizeze o sută la sută în planul comercial. Unele tablouri au rămas în galerie. Când Statele Unite au început să bombardeze Belgradul, directorul galeriei mi-a chemat și mi-a cerut permisiunea de a vinde picturile și de a lăsa banii pentru că nu avea nimic de mâncat. Sper că picturile mele l-au ajutat, - spune Alexei Vladimirovich. "Nu mai citesc horoscoapele acum, nu vreau sa ispiti soarta."

Despre lucrul principal în atelier

"Orice consilier pentru un artist este un consilier rău"

Artistul a scris această lucrare în Rezervația montană Galichya

Lucrând singur îi ajută pe artist să-și găsească propriul stil și limbajul pitoresc. Despre cum, desigur, nu merită să faci, Alexei Zagorodnykh spune un caz luminos. Avea un student care, după ce școala de artă a decis să practice în acuarele, a studiat la Zagorodnye în moduri diferite. Numele lui este Alexei Vladimirovich nu numeste.

După această poveste, Alexey Vladimirovici nu a făcut o expoziție separată a graficii sale. Și artistul a acumulat o mulțime de materiale. Zagorodnykh intenționează să facă o expoziție de acuarelă, dar nu și în viitorul apropiat.

"Mulți bani sunt necesari pentru a face munca." Dacă uleiul poate fi scos fără cadru, ca o soluție conceptuală în depunere, atunci acuarela trebuie încadrată. Poate cineva va obiecta că o lucrare grozavă este atât de evidentă. Dar vă asigur că pentru majoritatea oamenilor atitudinea față de tabloul că butonul atașat la perete va fi ca o bucată obișnuită de hârtie, nu mai mult - artistul este convins.

Principiul principal al atelierului (foto de Serghei Berezov)

Cu privire la întrebare, care este principalul lucru în studio, spune Alexey Zagorodnykh - spiritul creativității, care creează artistul, lucrează în mod constant.

Artistul numește realismul expresionist al stilului. Funcționează în diferite genuri: portret, peisaj, natură moartă, "nud". Expozițiile din afara orașelor au avut loc în SUA, Europa, Australia.

Alexey Zagorodnykh "Autoportret"

Navigare după înregistrări

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare