II. Negarea tradițiilor simboliste sau dependența de acestea. 5
1. Diferențe față de simbolism. 6
2. Asemănări cu simbolismul. 12
3. Acmeismul și alte direcții literare. 13
III. Declinul acmeismului. 14
I. Definiții ale acmeismului
Totuși, termenul "acmeism" corespunde cel mai bine ideilor pe care acmeiștii le-au investit într-o nouă direcție. "Akme" în greacă înseamnă "cel mai înalt grad de ceva, culoarea, timpul înflorit" [3]. Acmeiștii voiau să sintetizeze în sine toate direcțiile din poezia care existau înaintea lor și să devină în fruntea Olimpului poetic drept cel mai perfect și armonios curent.
Din moment ce enciclopediile nu ne-au dat un răspuns exhaustiv la întrebarea despre ce este acmeismul, să încercăm să ne dăm seama pe cont propriu, atrăgând sursele primare. Cu toate acestea, nu ne așteptăm mult de la cercetarea noastră, pentru că, după cum sa menționat în jurnalul său un cunoscător proeminent al poeziei ruse Lydia Ginzburg, „Acmeism ca direcția de curgere între degete cercetători [5].
II. Respingerea tradițiilor simboliste sau dependența de ele?
În articolul „Moștenirea simbolismului și Acmeism“ Gumiliov a scris: „Simbolismul a fost [acmeism] un tată demn“ [6]. Dar, ca orice fiu Acmeism ar putea urma pe urmele lui, și-ar putea schimba complet direcția și du-te împotriva voinței tatălui său. Cum au acmeists? Au încercat pe de o parte, să se disocieze de simbolismul, nu a vrut să se recunoască ca urmașii săi și a încercat să inventeze noi legi de existență a poeziei, dar pe de altă parte, dacă te uiți la simboliștilor și Acmeists prin mai mult de un secol golfului, este clar că Acmeism - carne simbolism.
În această lucrare voi încerca să evidențiez noile trăsături ale acmeismului și să subliniez relația sa cu simbolismul, precum și să evidențiez trăsăturile altor direcții în direcția respectivă.
1.Diferențe din simbolism
În primul rând, acest punct de vedere „în loc de un complex, haotic, diversitatea personalitate solitară a lumii din afara“. [7] Cu alte cuvinte, „respingerea percepției mistice și aprofundare mistică a fenomenelor vieții și din personalitatea lyrically introspectivă a poetului-individualistul într-o variată și bogată de experiențe senzoriale în afara lumii“ [8]. El mănâncă este vorba de faptul că poetul nu mai este axat pe sentimentele lor interioare, nu scrie despre ce se întâmplă în mintea lui, și, ca un copil învață lumea, descrie obiectele lumii exterioare, trecându-le prin lume, cu imaginația sa fără margini. De exemplu, în poemul Gumiliov 1910 atentia cititorului „Magic Vioara“ nu se concentrează asupra modului în care sunetele muzicale pot afecta lumea interioară a liric, și cât de frumos vioara ca un sunet perfect, care vine de la prova pe coarde și altele asemenea, la toate fără intervenție umană:
Cel care o luase odată în mâini imperioase,
El are pentru totdeauna lumina senină a ochilor,
Spiritele dracului vor să audă aceste sunete regale,
Umblați lupii sălbatici pe drumul violonistilor.
Trebuie să cântăm veșnic și să plângem la aceste corzi, niște corzi sonore,
Pentru totdeauna trebuie să existe o luptă, un arc nebun,
Și sub soare și sub o viscolă; sub breakerul de albire,
Și când vestul aprinde și când estul arde.
Lucrul se dovedește a fi mai puternic decât o persoană, este chiar capabil să o controleze. Prin urmare, lumea reală, lumea obiectivă, devine obiectul poeziei ca ceva care există în mod obiectiv.
Serghei Gorodetsky a scris despre acest contrast acmeism de simbolism: „Lupta dintre acmeism și simbolismul, dacă este o luptă, nu un hobby abandonat cetate, este mai presus de toate o luptă pentru-sondare lumi, plina de culoare, fără formă, greutate și de timp pentru planeta Pământ nostru . ... I Acmeists a crescut de a deveni din nou un bun în sine, petalele, miros și culoare, nu asemanarea imaginabile cu iubire mistică sau altceva. ... La urma urmei, „respingerea“ lumii a acceptat în mod irevocabil acmeism, în totalitatea frumuseții și urâțenia „[9]. El a numit chiar Acmeism erezie simbolismului, ca dogmele simbolismului era prea fragil: a fost construit pe o continuă „corespondență“.
În al doilea rând, emoțională, simbolismul lirism muzical acmeists claritate opuse și cuvinte grafice de calitate combinate. Această formulare Zhirmunsky [10] În opinia mea, un pic cețoasă, atunci el dezvoltă gândirea sa: „Atenție la structura artistică a cuvintelor subliniază importanța acum nu melodicitate atât de mult liric de linii, valabilitatea lor muzicală a numeroase picturi, claritatea grafică a imaginilor; sugestii poezie și starea de spirit se înlocuiește cu arta cuvintelor cu precizie vymerennyh și ponderate „[11]. Evident, aici este cuvântul ca punct de referință pentru Acmeists. detaliu particular al cuvântului, Logosul, Osip Mandelstam spune în articolul „Morning acmeism“.
"Pentru acmeiști, sensul conștient al cuvântului, Logosul, este la fel de frumos ca muzica pentru simbolisti. Și dacă futuriștii cuvântul, ca atare, încă în patru labe, în Acmeism primește mai întâi o poziție verticală decente și vine la epoca de piatră a existenței sale „[12] - Mandelstam a scris. Cuvântul a devenit acmeist cu materialul și clădirea și sculptura decorând această clădire - adică cuvântul a devenit un obiect de închinare.
1) Limba, cuvântul ca o paradigmă culturală diacronică. Poeți acmeists percepută de limbă, ca rezultat al muncii creatoare de Pușkin și alți poeți ai vremii sale, așa că au numit „Epoca de Argint a poeziei ruse“ (timpul de Pușkin a fost pentru ei un „aur“ secol).
2) Acmeiștii au avut un simț neobișnuit de istoricism, iar istoria a fost percepută de ei în mod sincronic, adică existenți aici și acum. Pentru Mandelstam, de exemplu, acmeismul "dorește cultura mondială".
3) devin foarte importante pentru memorie Acmeists concepte amintiri ca înfruntare înseamnă haos și uitate. Salvarea amintiri este cheia pentru continuitatea vieții devine o declarație a realității existenței. Aici și provine „poeticii semantice, în care elementele eterogene ale textului, diferite versuri, diferite genuri, creativitate și de viață, precum și soarta tuturor acestora - toate fixarea singur sens unic de bază, conceput pentru a restabili istoria corelate și omul“. [14]
4) Limbajul conștient și accentuat apelează la limbajul în sine. Toată atenția se concentrează asupra materialului, adică asupra cuvântului.
5) O schimbare bruscă a limitelor dintre poezie și proză. Proza trecutului a influențat poezia prezentului, în special în lucrarea lui Akhmatova. În 1922, Mandelstam scria: "Akhmatova a adus versurilor ruse toată complexitatea enormă și bogăția romanului rus din secolul al XIX-lea". Părea să aibă poezie prozaică.
6) Principiile complotului poetic al lui Akhmatova:
- Orientarea nu se referă la secvența elementelor complotului, ci la secvența articulațiilor dintre ele (de exemplu, abordate, privite, spuse, atinse ...), adică atenția este axată pe trecerea de la o etapă de acțiune la alta;
- Refuzarea unui parcel comandat liniar;
- Datorită utilizării primelor două metode, complotul se îngroațește într-o singură scenă.
7) În Mandelstam, deplasarea are loc într-un mod diferit: are proză, iar versurile au tendința de mit. În toată munca sa vorbim despre timp și spațiu, natura și cultura, ființa și istoria, destinele omului etc. de fapt, caracteristic textelor ordinii mitologice.
9) Caracteristic o încălcare constantă a compatibilității lexicale, polisemia fundamentală a cuvântului.
10) Câteva cuvinte devin un fel de mitologii. În Mandelstam este, de exemplu, secolul, mărul, sarea, înghițitul, soarele etc.
11) Textele lor formează un singur text poetic mondial datorită citării și autocitozelor.
12) acmeists creat proză meonalnuyu, în cazul în care principalul lucru - este ceea ce nu se spune că nu este determinată pe fond, ci numai meonalno, pentru a schimba configurațiile „minore“. Acest lucru explică retragerile nesfârșite, lacunele din lucrările lui Mandelstam și Akhmatova.
13) Într-o astfel de creativitate, desigur, există întotdeauna un al doilea fund, în această literatură există întotdeauna alfabetizare: autobiografia intertwines cu creativitatea, știința cu arta.
Un exemplu de dominare a cuvântului descris mai sus poate servi drept poezie de Mandelstam "Silentium" [15] (cursivitatea mea este EA):
Ea nu sa născut încă,
Ea și muzica și cuvântul,
Și din cauza vieții
Comunicare indestructibilă.
Respirați liniștit mările din piept,
Dar, ca nebun, ziua este strălucitoare.
Și lila de spumă palidă
Într-un vas negru și azur.
Pot să-mi găsesc buzele
Mutualitatea inițială,
Ca o notă cristalină,
Că din naștere este pură!
Rămâi cu spumă, Afrodita,
Și, cuvânt, du-te înapoi la muzică,
Iar inima, inimile sunt rușine,
Cu temelia vieții fuzionate!
Word pentru Mandelstam - aproape o zeitate, acesta este un principiu fundamental al vieții și legătura dintre epoci. În aceste linii există în mod clar o aluzie la fraza din Biblie: „La început a fost Cuvântul, și Cuvântul era cu Dumnezeu, și Cuvântul era Dumnezeu.“ Spre deosebire de simbolismul cuvintelor nu servesc doar pentru a crea o imagine, ele sunt frumoase și de ei înșiși, ele evidențiază frumusețea reciproc în fiecare propoziție, fiecare verset, așa cum a spus Mandelstam, „Noi [acmeists] introduce gotic la Cuvântul, la fel ca Sebastian Bach a stabilit în muzică“. [16] Astfel, a terminat, de asemenea, cuvinte Mandelstam, „realitatea în poezie - cuvântul ca atare.“
A treia diferență dintre acmeism și simbolism este descrierea empirismului psihologic simplu și precis în locul unei înțelegeri mistice în misterul vieții. Înseamnă că sentimentele sunt descrise prin descrierea lumii exterioare. Este cel mai convenabil pentru a ilustra această caracteristică cu poemul "Cântarea ultimei întâlniri" de Anna Akhmatova:
Atât de neputincios, pieptul era rece,
Dar pașii mei erau ușori.
Sunt pe mâna mea dreaptă
Mănuși cu mâna stângă.
M-am uitat la casa întunecată.
Doar în lumânări dormitorul ardea
Această mănușă, purtat pe dreapta la stânga, centrat poemul dramatic: anxietate, neputință, teama, presimțirea că ceva a fost greșit - toate emoțiile eroina într-un singur gest. În plus, o drama întreagă se reflectă în 16 linii, romanul fiind aproape scris (vezi mai sus despre prozaicizarea poeziei lui Akhmatova).
Ne-am familiarizat cu trei principale diferențe de acmeism din simbolism. Să ne îndreptăm spre asemănările acestor două direcții.
2. Asemănări cu simbolismul
Simbolismul a apărut la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea, iar în anii 1910, când a apărut acmeism, a fost aproape depășită. Dar oricum, acmeismul a apărut în profunzimea simbolismului și, în același timp, în opoziție cu acesta, de aceea aceste două tendințe trebuie să aibă, fără îndoială, asemănări.
Primul și, cel mai important, în opinia noastră, asemănarea este importanța religiozității pentru ambele direcții. În simbolism, religia și imaginile religioase sunt o parte integrantă a gândirii, deoarece cultul religios este simbolic prin și prin. Pentru acmeiști, un cuvânt cu Dumnezeu a devenit Cuvântul, Logosul, în care se compune întreaga lume. Astfel, religiozitatea, deși diferită, joacă un rol important atât pentru simbolisti, cât și pentru acimești.
În plus, în manifestarea lui Gumilev există o teză absolut simbolistică: "Adu-ți aminte întotdeauna de necunoașterea" [17]. Această frază are o continuare: "dar nu-ți insultezi gândurile în legătură cu presupunerile mai mult sau mai puțin probabile - acesta este principiul acmeismului". Cu toate acestea, însăși conceptul de necunoscut este caracteristica principală a simbolismului.
Mandelstam, de asemenea, pare să contrazică comanda acmeismului "de a glorifica un lucru". În articolul "Dimineața acmeismului" el scrie: "Iubiți existența unui lucru mai mult decât lucrul însuși și faptul că sunteți mai mult din voi - aceasta este cea mai înaltă poruncă a acmeismului" [18]. Nu lucrul însuși, ci viața în această lume, adică lucrul nu este static, dar acmeistul ar trebui să fie interesat de dinamică. Aceasta este, de asemenea, asemănătoare cu acmeismul cu simbolism.
3. Akmeism și alte direcții literare
Se crede că Acmeism merge nu numai la simbolismul, dar, de asemenea, la realism și chiar la clasicism. Acest lucru este demonstrat de filologul Omri Ronen: „Mediul istoric și literar al timpului său, declarându-se un an mai târziu, ego și o lună mai târziu kubofuturizma, Acmeism a reprezentat o sinteză a lui Hegel“ îndepărtarea „antitetic între mai mulți curenți rivale.“ Acmeism combină realismul, simbolismul, futurismul, chiar și clasicism. Acesta din urmă spune Zhirmunsky: „Este o oportunitate de a aborda tineri poezia nu este un muzicale versuri Romantici, și cu o artă clară și conștientă a clasicismului francez și secolul al XVIII-lea francez, săraci emoțional, întotdeauna rațional de auto-controlate, dar calitatea grafică, bogat în varietatea și complexitatea de impresii vizuale, linii, culori si forme.“[19]
Ni se pare că, deși postmodernismul este încă departe, dar fuziunea multor zone din aceeași, în încercarea de a sinteză a întregii istorii anterioare a poeziei discerne deja caracteristicile venirea postmodernismului.
III. Răsplata acmeismului
Poet-acmeistii și-au creat propria școală, numită "Atelierul Poeților". A fost fondată de Nikolai Gumilev, care a părăsit "Academia de versuri" Vyach. Ivanova, împreună cu Serghei Gorodetsky în toamna anului 1911. Anna Akhmatova a devenit secretara "Atelierului". Numai denumirea "magazin" determină, bineînțeles, poezia ca o ambarcațiune manuală, cuplată cu tehnologia înaltă. Materialul din acest magazin este un cuvânt.
Cu toate acestea, "magazinul" nu era destinat să dureze mult. Poeții au lucrat împreună în anii 1912 - 1913, iar apoi, în 1914, după divizarea finală a lui Gumilev și Gorodetsky, "Workshopul" sa dezintegrat. În 1921, Gumilev a încercat să reia "atelierul de poeți", unde a creat o generație de tineri acmeiști - studenții săi. Dar această încercare nu a avut succes.
Acmeismul a fost criticat, unul dintre criticii cei mai violenți a fost Alexander Blok, care a cerut acimeilor să renunțe la toată breslena și breslele și să devină ei înșiși. Acmeistii nu au înțeles, poezia lor a fost considerată excesiv de complexă. Există chiar și o opinie că, de fapt, nu exista o școală acmeistă sau chiar direcția acmeismului, că există persoane care au creat principii similare.
Cu toate acestea, principiile acmeism sa dovedit a fi extrem de fructuos pentru poeți și după sfârșitul „epoca de argint“, cum ar fi, de exemplu, Joseph Brodsky și Evgheni Rein, care a studiat Ahmatova. În general, Acmeism - aceasta este o altă piatră de hotar logic și firesc în dezvoltarea artei poetice.
5. O scurtă enciclopedie literară / Ed. AA Surkov. - M. "Enciclopedia sovietică", 1962. - T. 1.
[11] Ibid. - p. 29.
Trimiteți-le prietenilor: