Tema copiilor

Paulus Moreelse. Portret de o fetiță. 1623

În pictura rusă nu sunt atât de mulți portretiști care erau aproape de tema copiilor, pictate cu fericire și bucurie, cu dispoziția sa specială, cu psihologia și profunzimea deosebită.

Imaginea copiilor sa schimbat de la un secol la altul: înainte de Iluminare, copiii au fost percepuți ca adulți, respectiv, și au fost reprezentați ca copii mai mici ale adulților.

Dar noua eră a început să perceapă copilul într-un mod diferit, recunoscând pentru el dreptul de a fi o persoană independentă cu atașamentele și interesele sale.

O revoluție în înțelegerea temei copiilor a fost făcută de un artist foarte tânăr, care avea doar douăzeci de ani. Și-a amintit totuși senzația lui din copilărie, care a rămas din scurtele perioade de ședere în casa lui Mamontovs din Abramtsevo - lumină și festivă.

El a vrut să-și arate copilăria exact așa - timpul fascinației cu viața, secretele ei, dincolo de orice moralitate și cetățenie, pentru că în copilărie, oricare ar fi, există mereu soarele, primăvara. natura, visul și dorința de a trăi.

V.G.Perov. Troika. 1866

Mai întâi, el se duce la Mamontovii, care adesea petreceau timp, când mama, plecând pentru un tur lung, lăsa băiatul în această casă ospitalieră. Aici îi plăcea foarte mult, îl trata ca pe al lui. Iar el, nemulțumit de iubirea părintească, a simțit această atitudine și a avut nevoie de ea.

După Italia Valentin nu a putut aștepta să fie din nou în acest paradis, se simt căldura și confortul său, în cazul în care a trăit și a respirat tot spiritul rus, arta rusă, teatru și creativitate. Abramtsevo la acea vreme era locul de atracție și pelerinajul tuturor artiștilor și teatrelor din Moscova.

V. Serov. Miki Morozov. 1901

Valentin Serov a ratat întreaga familie Mamontov, în special pentru copiii lor. Care a fost surpriza lui când a văzut după o absență scurtă a unui copil minunat Vera Mamontov, veruny, mai frumoasă și maturizat: dacă un adolescent, sau o fată, sau prieten, sau o mireasă.

Iar ideea lui - de a crea ceva strălucitor, vesel, fericit și frumos - a început să se realizeze. El dorea să arate un sentiment de fericire, o dispoziție strălucitoare și o impresie trecătoare în spiritul impresioniștilor. Despre ideea sa, artistul scrie:

"Tot ce mi-am dorit a fost prospețimea, pe care o simți mereu în natură și nu o poți vedea în poze. Am scris mai mult de o lună și am epuizat-o, săracă până la moarte, am vrut cu adevărat să păstrez prospețimea picturii cu o completă completă - ca vechii maeștri "

În această vară din 1887, el creează o pânză "Portret de Vera Mamontova", care este uimitoare, imbibată de soare, lumină, tinerețe și fericire. Când fotografia a fost văzută de Igor Grabar, în ecstasy a exclamat: "Fata cu piersici"! Deci noul nume a fost fixat, cunoscut astăzi de mulți.

V. Serov. Fata cu piersici. 1887

În imagine - o fată adolescentă în fundalul luminii solare, care inunde întregul living. O fată într-o bluză roz cu un arc negru este aproape o fată tânără, feminină și misterioasă. Ea deja stăpânește lumea adulților, imitând-o treptat cu reținere și noblețe de comportament.

Această imagine a făcut Valentin Serov celebru. Imaginea este cumparata de Pavel Tretiakov. Doi ani mai târziu, el ar cumpăra de la artist „Fata în lumina soarelui“, văzând că Hilary Prianishnikov, Fondator al Asociației, care a reunit Wanderers, spune aproximativ:

"Aceasta nu este o imagine, este un fel de sifilis!"

În aceste cuvinte sa manifestat întregul grad de neliniște și incompatibilitate a celor două abordări ale artei. Descoperire, comisă de Serov în descrierea temei copiilor. el se ocupă de alte picturi pe tema copiilor, dintre care cele mai renumite sunt:

V. Serov. Copii. Sasha și Yura Serov. 1899

"Sasha Serov" (1897), "Copiii. Sasha și Yura Serov "(1899) și" Mika Morozov "(1901).

"Fata cu piersici" a devenit imaginea nu numai a unei copii fericite, ci și a începutului unei noi direcții în pictura rusă. Aici, lucrul principal nu este "ce", ci "cum": cum să scrieți, cum să transmiteți: bucuria vieții, frumusețea lumii, fiecare moment al acesteia. Valentin Serov ar putea repeta după binecunoscutul erou: "Opriți-vă un moment, sunteți bine" Valentin Alexandrovich Serov a trăit numai patruzeci și șase de ani.

Trecerea de la realismul civic la realismul artistic, a descoperit dezvoltarea în cercul "Lumea artei". O galaxie strălucitoare a artiștilor ruși din epoca de argint - Somov. Benoit. Lansere, Dobuzhinsky, Bakst, Polenova. Serebryakova - a fixat această rundă. Zinaida Serebryakova a scris multe despre tema copiilor.

Z. Serebryakova. La cină. 1914

Cele mai multe dintre aceste picturi au fost scrise în cei mai dificili ani pentru ea. În 1919, soțul său iubit a murit de tifos, ea - una cu patru copii și o mamă bolnavă în brațe - fără mijloace de subzistență, fără casă, fără proprietate. Casa din Neskuchny a fost arsă, proprietatea a fost jefuită. Și numai creativitatea și copiii i-au permis să supraviețuiască.

Copiii nu numai că nu au interferat cu scrierea ei, dar au contribuit la crearea de imagini pline de bucurie și de confortul familiei. Poezia vieții și fericirii infuzat cu toate imaginile din lucrările timpurii ale Zinaidei Serebryakova „Cade“, „face baie în râu“, „panza Albirea“, „The Semne Rele.“

Z. Serebryakova. Casa de cărți. 1919

În același timp, ea, un reprezentant al clanului Benoit Lansere, a devenit membru cu drepturi depline al "Lumii artei", împărtășind pe deplin estetica și ideologia sa. Dar războiul civil a început, soțul a murit, fericirea pleacă treptat, dintr-o viață și din imagini.

Dar copiii o susțin. Nu există culori, nu o face pe sine sau atrage cărbune, nu are destui bani pentru pânze, dar continuă să scrie fotografii ale copiilor, în care încă mai predomină frumusețea și grația copiilor.

Cea mai tragică imagine pe tema copilăriei este "Casa cărților", scrisă în anul morții soțului ei. Viața se prăbușește ca o casă de cărți, și familia. Cinci ani mai târziu va pleca la Paris, doi dintre cei patru copii ai săi vor urma, iar cei doi vor rămâne în Rusia. Și, de parcă ar fi anticipat această tragedie familială, Zinaida Serebryakova a scris "Casa Cartelor" în tonuri tragice de albastru închis, aproape negru.

Dar ea încă mai are o mică speranță și ea, în ciuda a tot ceea ce, încearcă să facă lumea copiilor în viață și imaginile luminoase și strălucitoare. Foarte emoționantă era fotografia "Autoportretul cu fiicele" (1921), în care fetele îmbrățișează cu blândețe mama și arată puțin gândită, dar calmă. Copiii sunt bucuria, sprijinul și fericirea ei, așa cum ea însăși este în destinul lor.

Z. Serebryakova. Autoportret cu fiice. 1921

În anii '20, artistul continuă să picteze portrete ale copiilor și, dacă este posibil, bucuros. Dar picturile ei nu sunt deloc în spiritul acelei perioade și sunt cumpărate foarte prost. Banii lipsesc foarte mult. În 1923, picturile sale, împreună cu alte picturi ale artiștilor ruși, au fost puse în vânzare în SUA.

După ce a primit bani de la vânzare, ea a decis să meargă la lucru la Paris. Dar picturile ei nu sunt deloc solicitate. Tema copiilor în sine a ajuns la zero. Curând, fiul ei Alexandru și fiica ei, Catherine, au sosit. Obisnuieste-te pentru a și să se adapteze la viața în ea și nu au de lucru, nu se întâmplă și copiii ei: unul dintre ei nu are o familie și filiala din Paris a familiei nu a dat lăstari noi. Zinaida Serebryakova a văzut-o pe copiii mai mari de numai 36 de ani mai târziu.

Tema copiilor

Interesat? Distribuiți informații!

Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: