Secretele și trăsăturile fotografiei portretului - fotocasa - catalogul rusesc de fotografii

Puțin despre mine. Prin educație sunt fizician. Nu am studiat fotografia oriunde și nu am educație artistică. Dar în interiorul vostru ați acumulat sentimente, gânduri, imagini pe care nu le puteți exprima cu ajutorul formulelor fizice.
De fapt, punctul de plecare al imersiunii în lumea fotografiei poate fi considerat achiziționarea celui mai simplu DSLR (după ce copiii mei au rupt lentila din vasul de săpun cu rădăcină). Înainte de aceasta, nu aveam nici o idee despre expunere, diafragmă și expunere, și de foarte mult timp am împușcat și nu am înțeles acești parametri. Puteți spune că prima jumătate a creării fotografiilor mele a fost în totalitate sau parțial analfabetismul tehnic. Cu toate acestea, chiar și acum este prezent într-o oarecare măsură. Vreau să spun, nu-ți fie frică de tehnologie, nu-ți fie frică să nu știi ceva sau să nu înțelegi. Experiența mea spune că acest lucru nu este cel mai important lucru în fotografie. Sunt mult mai importante imaginile, sentimentele, emoțiile, ideile care apar în fața fotografului și în timpul filmărilor.

1. Alegerea modelului
Nu-mi place cuvântul "model". Cumva nu este relevant pentru sufletul și intimitatea. Încerc să "trag" dintr-o persoană ceva foarte personal, cald și secret. Este foarte important pentru mine să simt, să-l iubesc, cel puțin în momentul filmării. Naturism, spontaneitate, chiar și un fel de sălbăticie sau ciudățenie - asta este ceea ce caut în portretizat. Cu cât fotografiografia lor este mai curată, cu atât mai interesantă este să-i împușc. Și, dimpotrivă, o persoană care împușcă o mulțime, devine clichez, este greu pentru el să "trăiască" în cadru, el joacă cu sârguință un rol care a fost dobândit în împușcăturile anterioare.

2. Selectarea unei locații
Adesea este locul care dă naștere ideilor și imaginilor. Uneori, căutarea unui loc interesant durează aproape tot timpul de fotografiere, dar dacă locul este găsit, atunci adesea acesta stabilește tonul și emoțiile modelului și procesarea ulterioară. Sfatul meu pentru tine este să intri în mașină și să conduci de-a lungul marginea, zona, orașul și împrejurimile sale.
Asigurați-vă că găsiți locuri interesante. Nu ai timp pentru asta!
Dacă fotografierea are loc în interior, atunci zidurile obișnuite albe servesc ca fundal pentru portretele mele. Este foarte simplu. Dar acești ziduri albe obișnuite vor funcționa numai în lumină bună.

3. Lumină
Probabil că toți cei care au trecut prin filmarea unui bărbat au observat cum se schimbă fața în funcție de locul de unde provine lumina. Lumina este una dintre cele mai importante condiții pentru un portret bun. La urma urmei, fotografia este o lumină. Luminile greșite pot ucide un portret, făcându-l plat și neinteresant și, dimpotrivă, lumina corectă poate da portretului un volum și un apel de viață. Fiind unul dintre cei mai mari oameni a spus: "Nu există lumină proastă, trebuie doar să înveți cum să o folosești corect".

Eu trag doar în lumină naturală. Sursa ei este fereastra obișnuită din cameră. Reflectoarele sau alte dispozitive nu se utilizează. Admir fotografi care pot face surprinzătoare portrete profunde cu lumină artificială, dar eu însumi aderă la poziția naturalității. Îmi plac ferestrele mansardate, lumina de la ei este îngustă și există interese chiaroscuro. Lumina uimitor de moale "dă"
o fereastră orientată spre nord, unde nu există lumină directă a soarelui. Chiar mai bine, în cazul în care camera nu va avea o fereastră, ci mai multe, și dacă lumina va merge atât în ​​spatele și în fața modelului.

Cel mai bine este să înveți de la marii pictori. Pentru a arata portrete pitorești, pe ele să studieze trăsăturile picturii și compoziției luminoase. Adesea vizitați muzee și galerii.

4. Alegerea hainelor
Voi începe cu faptul că de câțiva ani acum colectez haine de 50-90, haine ale mamei și bunicilor noștri. Prietenii și cunoscuții prietenilor dau și mi-au adus (chiar și din Ucraina) ceea ce sa păstrat în ele pe mezaninuri, în garaje și în vile din acele vremuri. Coliere, pălării, bereți, șaluri, rochii, cămăși, bluze ... Acestea sunt lucruri minunate, istoric de respirație. Ele sunt ele însele fotografice. Îmbrăcați în aceste lucruri, modelele se simt mai ales, iar fotografiile sunt speciale.

Dar îmbrăcămintea modernă, selectată în mod corespunzător, se poate potrivi stilistic cu imaginile și ideile departe de prezent. De exemplu, am o fotografie destul de bine cunoscută pe internet: doi băieți și o fată pe pod. Toate hainele sunt moderne, dar au abordat cu succes și sub ideea de fotografiere și sub perioada anilor 50-60. Pentru cei care iubesc fotografiile de stil pentru "vintage", vă recomand să vă uitați prin cărțile istoricului de modă Alexander Vasilyev.

5. Sondajul în sine
Întotdeauna întâlnesc modelul în prealabil, fie că este o fată sau un copil. Este foarte important să vezi o persoană în direct, să iei haine sau să te uiți la el acasă, să vorbești, să te întâlnești. Între această întâlnire și filmările în sine, poate dura o săptămână sau poate un an. Totul depinde de cât de mult m-a prins persoana și de ce imagini vor apărea în capul meu după această întâlnire. Uneori o rochie nouă sau dantelă
guler, încă o dată primit ca un cadou, se conectează cu una dintre imagini, iar acum sunt gata să trag, simt că pot și vreau să fac fotografii.

Un lucru mai mult. Fac rareori poze, dar nu numai pentru că nu am timp (deși cu cei trei copii, acest lucru este relevant). Salvez emoțiile, salvez energia internă. Am nevoie de o stare de emoție sau, așa cum o numesc, o stare de "muzică înăuntru". Când senzațiile sunt ascuțite. În timpul filmărilor, nu sunt străini, nu există tam-tam. Doar eu, camera și modelul. Chiar și mamele copiilor mici, în ciuda tuturor lucrurilor
încercările lor de a vedea, de a sta în picioare, de a corecta ceva, sunt transmise fără milă de mine în afara limitelor de acces.
Și asta nu e doar o capriciu. Sunt convins că un outsider va distruge atmosfera de încredere, sinceritate și chiar intimitate. La urma urmei, un portret pentru mine este un proces spiritual foarte intim, subtil, un fel de uniune între fotograf și persoana portretizată. De obicei, vorbesc cu toată lumea despre cele mai personale. Încerc să evoc amintiri și emoții. Încerc să relaxez o persoană, să-l scufund într-o stare de sinceritate și naturalitate. Foarte adesea cele mai bune fotografii sunt obținute la ultimele fotografii. Mai ales la copii. Când o persoană se calmează și devine el însuși.

6. Tehnologie
Aproape toate portretele sunt impuscate pe vechiul Canon 5D. Obiective: 24 1,4; 85 1,2; 135 2.0.
Întotdeauna împușc în modul manual. Pe diafragme de la 1,2 la 2. Alți parametri pe care le aleg pentru o anumită diafragmă și nu-mi amintesc niciodată.

7. Prelucrarea
Prelucrarea pentru mine este același proces creativ cu filmarea însăși, și de fiecare dată când stau la computer, nu știu ce se va întâmpla în cele din urmă. Pentru procesare folosesc numai programul Photoshop. Nu există presetări și pluginuri. Am învățat eu singur programul Photoshop și nu numai din cărți și reviste. Răsfoiți glisierele instrumentelor, aplicați diferite moduri de amestecare, măști de strat mascat etc. Nimic complicat. De-a lungul timpului, am dezvoltat propriul stil de procesare, ceea ce este destul de simplu. Uneori procesarea este minimă (niveluri, curbe), uneori vreau să dau o fotografie unui efect de epocă sau "imagini" și apoi să adaug straturi cu texturi. Odată ce am fost foarte dornic să colectez tot felul de texturi, fotografiați și scanați totul: ziduri zdrobite, obloane din lemn, porți ruginite de fier, carcase vechi de carte, sticlă zgâriată, asfalt crăpat ...

Aceste texturi în moduri diferite de amestecare cu măști de straturi sunt prezente în lucrările mele, oferindu-le efectul acelei foarte "imagini". Astfel de lucrări sunt o "placă stratificată": straturi cu unelte Niveluri, Curbe, Echilibru de culoare, Mixer canal, Culoare selectivă, mai multe straturi cu umpluturi (maro și galben), mai multe straturi cu texturi. Pentru fiecare lucrare, îmi aleg propriile valori pentru transparența straturilor și a modurilor de amestecare, culoarea umpluturilor și texturilor.

Fiecare strat are o mască care vă permite să aplicați în parte acest instrument sau să îl umpleți sau să îl texturăți. Totul depinde de starea de spirit și de imaginația. Principalul lucru este să ai o măsură și un gust. Nu exagerați cu texturile, ele ar trebui să fie prezente numai și să nu joace un rol major în fotografie. Și nu există culori sălbatice țipătoare, tonuri calde dezordonate. Dar dacă vrei cu adevărat și ai idei, atunci poți să înveți culorile. Uită-te la picturile impresioniștilor.
Încercați, experimentați, nu vă fie teamă!
Rush în procesul de prelucrare, ca într-un jacuzzi cu un cap, și tot ce veți reuși.
Mult noroc! Și mulțumită tuturor celor care au terminat de citit povestea mea până la sfârșit.

Trimiteți-le prietenilor: