Lecții de muzică pentru clasa a VII-a
Tema temei: concert instrumental
Scopul lecției este de a consolida ideile despre diferitele tipuri de concerte.
Echipamente: proiector multimedia, manuale Sergeeva, E.D.Kritskoy „Music“ pentru clasa a 7-a, notebook-uri creative pentru a 7 manual grad, fonohrestomatii la manual „Muzica“ a 6-a și a 7, dicționare de muzică.
1. Moment organizatoric.
Felicitări sub forma unui cântec vocal realizat de profesor și studenți - "Bună ziua, băieți, salut!"
2. Studierea materialului nou.
Muzica inspiră întreaga lume, furnizează sufletul cu aripi,
promovează zborul imaginației,
muzica dă viață și distracție la tot ceea ce există ...
Poate fi numit întruparea tuturor frumosului și sublimului.
Profesor: În lecțiile din clasa a 6-a, am vorbit despre diversitatea muzicală: muzica este vocală și instrumentală. Tema lecției noastre de astăzi este "Concertul Instrumental". Să ne amintim genurile de muzică instrumentală și potențialul de interpreți (studenți numite genuri: gen de simfonie, concert, vocalizeze, cântece fără cuvinte, sonate, suite și compoziții performante - solo de muzică, ansamblu orchestral). găsi sensul cuvântului "Concert" în dicționarele muzicale.
Studenți: Concertul (concert italian din latină, concert-concurent) este numit: 1. Performanța publică a operelor muzicale; 2. genul unei mari lucrări muzicale de caracter virtuos pentru un solist cu o orchestră scrisă mai des sub forma unui ciclu sonat; 3. Muzică vocală sau vocal-instrumentală polifonică, bazată pe compararea a două sau mai multe partide. Concertul este construit din cele trei părți (rapid - încet - rapid). În istoria muzicii există concerte pentru instrument solist și orchestră, pentru orchestră fără solist, în muzica rusă din secolul al XVIII-lea a apărut un gen de concert coral spiritual.
Să ne amintim istoria originii și dezvoltării genului de muzică de cameră, un concert instrumental. Amintiți-vă cum se numește stilul artistic în cultura și arta țărilor europene în perioada 1600-1750; care compozitori aparțin epocii barocului.
Elevii: baroc - este una dintre cele mai frumoase si rafinate stiluri in arta, baroc - este bijuteria în lanțul de schimbare valorilor artistice în pictură, arhitectură, sculptură, literatură, muzică. Pentru maestrul baroc a fost important să surprindă frumusețea divină a vieții.
Este cu apariția muzicii baroce, pentru prima dată a demonstrat pe deplin capacitățile sale în profunzime și incarnarea multi-lume a experiențelor emoționale umane. Pe poziția de lider mutat genuri muzicale și de teatru, în special operă, care a fost determinată de o caracteristică a dorinței baroce de exprimare dramatică și combinarea diferitelor forme de artă. Acest lucru sa manifestat în sfera muzicii religioase, în cazul în care genurile de conducere au fost oratoriu spiritual, cantată, pasiune. În același timp, o tendință de separare a muzicii de la cuvântul - la dezvoltarea intensivă a numeroase genuri instrumentale. Reprezentat cele mai mari realizări ale culturii baroce din artele vizuale (Rubens, Van Dyck, Velazquez, Ribera, Rembrandt), arhitectura (Bernini, Puget, Kuazevoks), muzica (A.Korelli, A. Vivaldi, JS Bach, G. F. Gendel). Era barocului este considerată a fi între anii 1600-1750. De-a lungul secolului trecut și jumătate, au fost inventate astfel de forme muzicale, care, supuse schimbărilor, există în prezent.
În lecția de astăzi vă veți familiariza cu ciclul de concerte "Anotimpurile", care este vârful creativității lui A.Vivaldi.
Discipol: Antonio Vivaldi este un violonist italian, compozitor și profesor. Moștenirea creativă a lui Vivaldi este extrem de mare. Acesta acoperă aproximativ 700 de titluri. Dintre acestea, 19 opere. Dar principala semnificație istorică a operei sale a fost crearea unui concert solo instrumental. În acest gen a fost scris aproximativ 500 de lucrări. Multe dintre concertele sale au fost scrise pentru una sau mai multe viori; două concerte pentru două mandoline și câteva pentru muzicale neobișnuite, de exemplu, pentru două viori și două organe. Concertele de concert pentru instrumente cu coarde, compozitorul a fost primul care a apelat la compunerea muzicii pentru instrumente de suflat, considerate primitive și neinteresante pentru compozitori. Oboi, corn, flaut, trompeta în concert au sunat plin și armonios. Concert pentru două țevi A.Vivaldi a scris prin ordin. Evident, interpreții au vrut să dovedească faptul că trompeta poate juca muzică frumoasă și virtuozică. Până acum performanța acestui concert este o dovadă a celei mai înalte pricepere a artistului. O mulțime de muzică este scrisă de compozitor pentru fagot - peste 30 de concerte pentru fagot și orchestră. O preferință deosebită în rândul instrumentelor eoliene Vivaldi a dat flautului cu timbrul său blând și moale. În părțile care se încadrează în flaut, ea sună cu voce plină, arătând toată demnitatea ei.
In lucrarea A.Korelli sa format grosso concerto (o comparație a întregului ansamblu cu mai multe instrumente). Vivaldi a făcut un pas înainte în comparație cu predecesorul său: a format un gen de concert solo, care a fost semnificativ diferite scale de dezvoltare, muzică dinamică și expresivă. În compozițiile concertelor s-au alternat părți solo și orchestrale, pe baza unui "contrast bine organizat". Principiul contrastului a determinat forma de trei părți a concertului: prima parte - rapidă și energică; 2-a - lirică, cântând, de dimensiuni mici; Partea a treia este finalul, plin de viață și strălucit. Solo concert instrumental a fost proiectat pentru un public larg pentru divertisment care erau elemente inerente ale unui teatru, manifestate în competiție solist și orchestră - în Tutti alternanță constantă și solo. Acesta a fost sensul concertului. muzica.
Ciclul de concerte "Anotimpurile" este vârful creativității lui A.Vivaldi. Vă sugerez să ascultați prima parte a concertului (prima parte sună, profesorul nu numește numele). Cu ce oră de timp se poate asocia această muzică?
(elevii determină intonația inițială, natura muzicii, ritmul rapid, contrastele dinamicii, momentele grafice - imitarea păsărilor cântând, acesta este primăvara).
Lumea din jurul nostru este plină de tot felul de sunete. frunze foșnet, tunete, murmurul mării, șuieratul vântului, torc pisicile, pocnituri de lemne în cămin, cântând de păsări ... În cele mai vechi timpuri, oamenii au realizat că sunetele sunt diferite: de înaltă și joasă, lung și scurt, tare și dezactivat. Dar sunetele în sine nu sunt muzică. Și când o persoană a început să-i organizeze pentru a-și exprima sentimentele și gândurile - a apărut muzica. Cum poți descrie melodia? (Răspunsuri posibile copii: clar audibile, în cazul în care benzile de joacă, și în cazul în care puteți auzi melodia solo de vioară, care se realizează printr-o orchestră, melodia într-un ton de mare, foarte clar și luminos, ușor de reținut, în ritmul de dans al melodiei, realizat de solist, este mult mai complicat, este .. virtuos, frumos, decorat cu cântece muzicale, ca și cântatul de păsări).
Printre muzicienii din toate timpurile, imitația vocii păsărilor era populară. Păsările cântate au fost imitate în antichitate, iar până acum asemenea imitații se regăsesc în folclorul muzical al diferitelor popoare. Ganditori, oameni de stiinta, muzicieni au cautat in cantarea pasarilor originile muzicii. "Musicalitatea" multor păsări nu încetează să se bucure. Nu-i de mirare că seara a devenit unul dintre simbolurile artei în general, și comparație cu ea - laudă pentru cântăreață. Sunt temele muzicale ale orchestrei și solistei?
(În teme muzicale, un ritm, o excitare dinamică luminată, un spațiu de respirație în natură, bucuria vieții se simte).
Ce instrument a fost cel mai perfect în era baroc? Cât de mici s-au folosit cuvintele A.Vivaldy în comparație cu orchestrele moderne. În versiunea originală, conform intenției compozitorului, există doar cinci șiruri de caractere. Colecțiile moderne de șir au început cu orchestre mici, formate din cinci, apoi zece, douăsprezece, paisprezece instrumente. Vioara este cel mai important instrument al orchestrei, Cenusareasa orchestrei moderne simfonice. Până acum, acesta este instrumentul cel mai perfect al tuturor șirurilor. Are un sunet minunat și o gamă incredibilă. În zilele lui Vivaldi și Bach, au fost făcute cele mai bune instrumente din istorie. În micul oraș italian din Cremona au făcut viori frumoase și unice. Să ne amintim numele Stradivarius, Amati, Guarneri. Orașul mic era renumit pentru maeștrii săi. În ultimii trei sute de ani, nimeni nu a reușit să facă viori mai buni decât maestrii din Cremona. În opera sa A.Vivaldi a arătat strălucirea și frumusețea sunetului vioi ca un instrument solo. Muzica - limba sunetelor și intonațiilor - se distinge printr-o adâncime emoțională specială. A fost această latură emoțională pe care ați simțit-o când ați ascultat muzica lui A.Vivaldi. Muzica are un impact puternic asupra lumii interioare a omului. Poate da plăcere sau, dimpotrivă, provoacă o anxietate spirituală puternică, încurajează reflecția și deschide în fața ascultătorului aspectele necunoscute anterior vieții. Este vorba de muzică care este dată pentru a exprima sentimente atât de complexe încât uneori este imposibil să le descriem în cuvinte.
Atunci când solistul și orchestra concurează în calificare, trebuie să joace cu siguranță pentru spectator. Este în această alternanță perpetuă sunetul orchestrei și luminos-sondare vioară solo, în sensul de teatru și discuții în armonie și armonia formei muzicale simțit trăsăturile caracteristice ale muzicii baroce. Când ascultați din nou prima parte a concertului, ascultați muzica sonoră. Vocea melodică este combinată cu o formă continuă, strict definită de acompaniament. Aceasta este diferența față de lucrările din perioada anterioară, unde polifonie a jucat rolul dominant - sondarea simultană a mai multor melodii, egale în importanță.
Să mergem mai departe să lucrăm cu manualul. Pe pagina 109 veți primi tema principală a primei părți a concertului de primăvară. Este posibil să cântați această melodie? Să încercăm să-l cântăm. Cunoscând mijloacele expresivității muzicale, descrieți această temă muzicală
(studenții dau o caracteristică a melodiei, fret, durată, tempo, registru, timbră). Se repetă acest subiect? În ce formă muzicală (rondo, variații) este scrisă prima parte a concertului? Care este principiul dezvoltării (repetiție sau contrast) folosit de compozitor în muzica primei părți? Există episoade vizuale? Dacă există, atunci determinați necesitatea acestora și confirmați cu un exemplu din textul literar. Poți să cânți o melodie interpretată de un solist? (greu de îndeplinit, pasaje virtuozice, ca o rafală a vântului, trilițe de păsări). Comparați cu imaginea grafică a melodiei (mișcare ascendentă, durate mici etc.). Nevoia de a crea muzică instrumentală software a apărut în Italia în secolul al XVII-lea. La un moment în care opera a devenit imaginea la modă a faptelor eroice și Idilele pastorale, picturile iadului și forțele naturii - marea furtunoasă, foșnetul frunzelor; În astfel de scene, orchestrul a primit un rol dominant. În comparație cu compozitorii - instrumentaliști ai erei baroce, A.Vivaldi a descoperit un mare talent în acest domeniu. Care este secretul unei astfel de popularități de muzică de către A.Vivaldi? Gândurile, sentimentele și experiențele omului modern nu s-au schimbat deloc în comparație cu trecutul. Aceasta este bucuria vieții, percepția lumii înconjurătoare, care în muzica lui Vivaldi este pozitivă și afirmă viața. Concerte în lucrările lui Vivaldi a fost o continuare a dezvoltării genului concerto instrumentale, după ce a primit formularul completat, care a devenit un model pentru generațiile ulterioare de compozitori europeni.
3. Astăzi la lecție vom începe să învățăm cântecul lui S.Nikitin "Pentru muzica lui Vivaldi".
Audierea. Determinarea naturii cântecului. Învățarea textului și a melodiei. Executarea cupletului.
Astăzi am amintit istoria originii și am urmărit dezvoltarea genului concertului instrumental prin exemplul concertelor "Sezoane" de A.Vivaldi, am învățat o melodie nouă
5. Temă: O sarcină în notebook cu tema "Concert instrumental".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: