Tatarsky a spus că se completează reciproc pe principiul interacțiunii celor două unelte. La Kiev, Igor și Alexandru au filmat un film subteran "Apropo despre păsări" pe o mașină proiectată de ei, pe care Tatarsky le-a strâns aproape doi ani. Ei și-au făcut filmele complet de la scenariu la înregistrarea sunetului. Studioul lor subteran a fost numit "Focus".
Untură gegami schițe vizuale au fost pentru realizatori de film novice bilet norocos la profesie. Tatarsky a plecat să lucreze la televizor All-Union, norocos Kovalev a intrat în cursurile superioare studiate sub Theodore Khitruk Yuri Norstein Vladimir Baker și Violetta Kolesnikova.
La VKSR, un băiat roșcat de la Kiev a văzut că a existat un Cinema cu o scrisoare de capital. După întâlnirea cu opera lui Bresson, Bergman, Dreyer, pământul a înotat sub picioarele lui.
Tatarsky a atras-o pe Kovalev pentru a-și crea filmele de televiziune ilegal: era imposibil să se înregistreze la Moscova. Kovalev a lucrat sub pseudonimul Olga Ohrimets. Acesta a fost numele artistului studioului din Kiev, care sa căsătorit cu un moscovit. Cu ajutorul numelui ei Kovalev "înregistrat" în studioul de animație.
Apoi, Tatarsky și Kovalev și toți tovarășii și studenții lor au mers amiabil la studioul "Pilot". Potrivit lui Kovalev, ideea de a crea un studio profesional sa întâlnit în timpul șederii sale la Kiev. Când studiau cursuri de animatori, Sasha, în brațele lui Bendery, a vorbit neîncetat despre viitorul filmului. Kovalev a motivat: "Poate că vom deveni animatori în primul rând?" Igor a dorit mereu să înțeleagă în laborator secretele profesiei, să-și îmbunătățească abilitățile.
Care erau ele, atât de diferite, unit? Dragostea de circ. Dragoste pentru Chaplin. O dragoste neplacuta si fanatica a animatiei. Punctul de consonanță de contact este ridicol.
Tatar-regizor și artist împreună Kovalev a kinoesse „Plastilina Crow“ (1981), care a fost imediat interzis inconștienței ideologică. A ajutat Eldar Riazanov și Xenia Marinin - cu mâna lor lumina filmului a fost lansat la televiziune și a mers la oameni. Câțiva ani mai târziu tătară cu Kovalev - directori de film și doi artiști - făcute „aripi, picioare și cozi“ (1985), burlesc multdisput pe ceea ce este mai bine: aripi, coada si picioarele, nu mai puțin a fost popular.
Dar Kovalev, care are un talent rar în arta plastică, să râdă, ca un țânțar coroziv, a insistat că vrea să facă ceva diferit, opusul. A devenit îngâmfat în comedic, într-un miting.
Desigur, stilul corporativ al lui Kovalyov, și prin el stilistica studioului pilot, a fost influențat de diferite școli de animație și artiști individuali. Dar, când vedeți un accident vascular cerebral rapid, o imagine tremurătoare, de parcă ar fi respirația, vă amintiți în primul rând stilul clasicului estonian Priit Pärn.
Începând cu începutul anilor 1980, tânărul Kovalev a urmărit filmul "Triunghiul". De fapt, Igor a venit la cinema Kiev "Prietenie" pentru unele filme de lung metraj străine. Înainte de începerea ședinței au arătat știrile de știri. Și brusc, în loc de plictisitorul "Știri al zilei", o colecție animată a fost derulată, unul dintre parcelele sale fiind "Triunghiul". Văzând acest desen animat, Kovalev a părăsit imediat camera, sa dus la casier și a cumpărat un bilet pentru următoarea sesiune. Am așteptat pe stradă, până la sfârșitul benzii de joc, și din nou grăbit în sala de pe "Triunghiul". Acest film, în opinia lui Kovalyov, la aruncat literalmente.
Pictura „Sa pui soția“ într-o anumită măsură, dezvoltă povestea „triunghiului“ - există, de asemenea, relații complicate în cadrul familiei. Dar dacă vicisitudini mai interesate Pärn externe ale triunghiului, atunci Kovalev ia călătorie adânc în microcosmos unei singure familii din lume, înfricoșătoare rutina lui albastră și, în același timp atractiv. Sultric, crud, gâfâind pentru ură și ... dragoste.
Toate aceste pasiuni și sentimente sunt acoperite de un văl prafuit din viața de zi cu zi: o halat de dresing, medicamente, o bucătărie. Este ușor să descoperiți din indiciul "bine-vrăjitor" că soția ta este un pui care este înfundat fără speranță în viața de zi cu zi? Veți vedea deja pentru dvs.: în loc să amestecați papuci pe podeaua bucătăriei, veți fi răzuite cu gheare de labe de pui. Kovalev joacă un dram de familie ca o tragedie suprarealistă existențială, care, cu toate acestea, poate servi ca o carte foto pentru aproape fiecare familie. Și cine dintre noi nu este un pui? Noi nu spunem nimănui, ascundeți ghearele de la picioarele de pui departe de ochii răi.
"Aripi, picioare și cozi" (regizor, director de artă, animator)
La începutul anilor 1990 imprevizibili și foame, Kovalev a plecat în Statele Unite.
Desigur, Igor Kovalyov a fost curios să lucreze în condiții noi. Cu toate acestea, el a fost 100% sigur că pleacă cel mult un an. Înainte de a pleca, Tatarsky îi spuse celui mai apropiat prieten: "Știi, de acolo nu sa întors nimeni". Kovalyov nu a fost de acord: "Pun pariu că mă voi întoarce în două luni". A sosit în unsprezece luni. Dar în vacanță ...
Datorită energiei lui Chupo, în studioul său american a fost formată o filială a lui Pilot: Andrei Spendotski, Evgeni Delyusin, Dmitri Malanichev, Serghei Șramkovski și Vitaly Shafirov. Tatarsky yarilsya - a fost atras de viața dulce a celor mai buni - dar nu a putut să o ajute. "Se pare că noi, ca niște nebuni, încălzim universul! - A fost indignat. - Învățați zece oameni pentru ei înșiși și pleacă imediat, apoi următorii zece ... "
"Bird on the window" incepe cu un nori intunecati, acoperiti de iarba si murdari. Pasărea este bântuită de o molie, mușcându-și aripile în bucăți. În cele din urmă, aripile rupte, care descriu tragic acest cerc, cade pe pământul negru. Acesta este prologul unui alt thriller de familie existențial.
"Aventurile căpitanului Vrungel" (artist)
Apoi pasărea termină insecta aplatizată fără flăcări, deja recuperată încet. În cutia de pălărie este un copil, o fată mică obraznicie. După rugăciunea pentru noapte, din care vom auzi singurul cuvânt "amen", copilul primește o palmă de la mama sa.
Totul în viață este brusc, imprevizibil. Aici, amanta casei și iubitul ei îmbrățișează flacăra irezistibilă a pasiunii, se îmbină într-un sărut fierbinte. Apoi își șterge cu grijă gura și se îmbracă, se dansează, se îndepărtează, se răsucește la mar, își ține cartea sub braț. O pasăre de lut pe fereastră este un martor tăcut al tuturor incidentelor dintr-o casă ciudată.
Apoi, fiecare cadru explică ceva important cu privire la cel precedent. Mâna goală feminină se întinde de sub foaie. Omul este deja în drum spre culcare. O pasăre pe un fundal sângeros își mănâncă victima scântei. Orele bate. Un om pleacă cu tristețe din casă, plin de inconveniente, secrete, drame. El împachetează pasărea de lut, ca într-un giulgiu, într-o cârpă și frunze, lăsând pe o farfurie o ramură de struguri rătăcită.
Cel mai important detaliu al filmului este fereastra. Acest Borderland între prăfuit antipatie, strangulat casa și strada în afara unde viața este peste tot: roșu purtat de câine, recoltele gradinar de mere, mooing vaci. Clay pasăre trăiește în pragul morții și vii, uitam cu noi viața locuitorilor casei, sau mai degrabă, pentru imitație sale.
Kovalev pare să-și prezinte propriul gând: "Pentru mine, arta este un mister. Ca si cum te uiti la o fereastra deschisa si vezi ceva. Sunteți interesat, dar nu știți exact ce este sau ce se întâmplă cu oamenii ale căror cuvinte au ajuns la voi. E același lucru în artă.
Versiunea sa liberă este o călătorie anxioasă într-o viață intimă și privată. Memoria este o plută ciudată care ne duce în necunoscut. "De-a lungul timpului, cu care se confruntă memoria, învață despre lipsa ei de drepturi", a scris Brodsky, cel mai apropiat poet al lumii imaginative a lui Kovalev. Pentru puterea lui Chronos, regizorul se opune și memoriei. Și energia tensiunii filmelor lui Kovalev este asemănătoare cu dorința lui Brodsky de a rupe giulgiul spațiului în abisurile negre ale timpului.
Curând, studioul Klasky Csupo a devenit una dintre cele cinci mari companii de producție din lume, a achiziționat o clădire pe Bulevardul Sunset, unde au lucrat aproximativ 350 de persoane. Kovalev este convins că în acest succes există o contribuție serioasă a animatorilor ruși. În fereastra studioului era o inscripție gigantică pe deal: HOLLYWOOD. Lucrand pe Klasky Csupo, multiplicatorii au simtit ca si cum ar fi facut parte din industria filmului gigant.
Venind la "Lapte", regizorul și-a dat o promisiune: "Totul. Acest film va fi împușcat cu alt artist și altfel. Trebuie să schimbăm personajele. M-am săturat de stilul meu. "A atras alți artiști, au atras actori. Când Kovalev a luat un creion și a început să lucreze cu aceste personaje, a urlat. El și-a dat seama că nu poate să-și miște figurile - nu au ascultat, nu s-au animat.
Pentru Kovalev, distanța cea mai scurtă de la mână la foaie, de la gândire la imagine, de la primul accident la ecran, este foarte importantă. Aceasta este diferența fundamentală față de Tatarsky, pentru care ideea principală era încă aceeași. Tatarsky nu a fost doar un regizor, ci o sursă de inspirație pentru filme specifice, desene animate gigantice, care au devenit proiectul național "Gem al pietrelor".
Kovalev, distras după cum este necesar pentru proiecte comerciale, a continuat să urmeze calea subterană, psihologic „“ forme inflorescență sura paradoxale și semnificații. Tatarsky a aspirat întotdeauna la "cinema popular". Tot ceea ce Kovalev a făcut fără Tatarsky, nu pare prea mult ca munca lor comună.
Privind "Laptele", Tatarsky a spus: "Igor, îmi iau pălăria. Pe imagine, pe tehnică, nu am văzut nimic asemănător. Aceasta este apoteoza animației ... Lumina, umbra, întregul volum ... Dar ce se întâmplă înăuntru? N-am înțeles nimic. Nu este deloc apropiată de mine.
Oamenii nu înțeleg. Mai precis, toată lumea captează ceva de-al lor. Kovalev creează un spațiu interior vast pentru istorie, sensuri și emoții. Fiecare spectator merge pe acest teritoriu cât poate.
"Laptele" este un psychodrama grotesc pictat. Aici, realitatea a condensat într-un plan strâns arcuit într-un arc voltaic, refractând ochii copilului în iris. Filmul incepe cu o ploaie care inconjoara un oras antic german (nu in mod accident, titlul filmului este "Milch") in toamna si lacrima. Băiatul este o copie a tatălui său. Copilul se confruntă dureros cu o ruptură familială. El îl urmează pe tatăl său, care se întâlnește cu o tânără de lapte bine hrănită. El vede cum mama și tatăl se îndepărtează unul de celălalt când dorm. Umbra aftușei se strecoară prin ferestre, ca o umbră de senzație de alunecare.
Fiul vrea să fie iubit. El leagă șireturile tatălui său de pantofi, suflă din niște praf de la ei, sărută fotografia tatălui său. El vrea să înțeleagă: ce înseamnă să fii un adult și o iubire? Și de ce este atât de jenant și dureros? Băiatul aruncă o durere din genunchi, încercând să înece spiritualul cu durere fizică.
Important pentru subiectul Kovalev - dispariția căldurii din casă, unde sentimentele vii sunt înlocuite de un ritual. Copilul o simte cel mai puternic. Băiatul are un model de casă de familie. În interior, tatăl este pe cale să se ducă undeva. Băiatul cu o frenezie rotește mașina pe podea, îl sparge pe perete, apoi îngheață pe podea, se agăță împreună, se îmbină cu ea. Fie că este viu, fie mort, fie că există sau nu. Adulți și nu-l vezi - au luminat în cameră. A fost un băiat? Nu depinde de el. Mai ales tata, căruia copilul își lustruiește cu atâta nerăbdare pantofii.
Femeia de lapte este condusă pe o motocicletă cu un alt amant. Mama loveste masa cu o sticla de lapte - dovada materialului de trădare. Tatăl își coborî încetișor capul. Și totul va fi același în casă.
"Cantina plastilină" (director de artă)
Bunica va pune pe față o cremă, va picura picături cardiace pe zahăr, va fi acoperită cu o foaie cu un cap. Și în camera întunecată, prin foaia albă va străluci prin masca verde de lumină. În final, în orașul zgomotos păcătos, zăpada fără zgomot va cădea fără voce, un simbol dacă nu o viață nouă, apoi capitolul următor.
Însoțirea împărțit în istoria detaliilor furnizate sunetul obloanele, fosnetul ploii, scârțâitul scaunul vechi bunicului, sunetul unei mașini care trece, zgomotul unui ciocan pneumatic, zgomotul undelor radio, câini lătrând și o replica rara a oamenilor într-o limbă de neînțeles.
Laptele este una dintre cele mai mature, complexe și talente lucrări de animație mondială a noului secol. În funcție de gradul de imersiune în lumea profundă a filmului conștient și inconștient este printre experimentele literare ale lui Henry Miller, Jerome Salinger, James Joyce.
Mai întâi de toate - Joyce. Disperarea, certitudinea realistă a timpului și a spațiului, dorința de a vedea peste tot în jurul, râu rapid discurs artistic fara virgule si puncte complot, la rândul său, în formă de puzzle-uri, să nu fie indiciul final și în cele din urmă, principiul monolog intern ca un flux al conștiinței - toate acestea au în comun Kovalev cu Joyce de alimenta materialul. Dar Kovalev recreează lumea nu este în cuvânt, ci într-un complot ascuțit, înmulțită cu straturile transparente, animate și-a exprimat.
Când Kovalev a făcut jumătate din tabloul "Lapte", Gabor Chupo a venit la el cu un cap înclinat: nu mai putea finanța proiectul. Criza a lovit puternic pe Klasky Csupo: în lipsa ordinelor, a trebuit să reducem personalul și să reducem salariile celorlalți. Kovalev a dat studioului american mai mult de cincisprezece ani de viață.
Avocatul bine-cunoscut, Heinrich Padva, fost socru și prieten adevărat al lui Kovalev, a ajutat la terminarea filmului. Care au investit 150 de mii de dolari, Padva a devenit co-produs filmul de animație „Milk“, care, desigur, nu ia adus un ban, dar a devenit multirekordsmenom pentru premiile festivalului.
Kovalev însuși face desene pentru filmele sale, în timp ce nu se considera un artist profesionist, deși ar fi putut fi. Stilul graficii sale pitorești sa schimbat semnificativ în comparație cu stiloul grotesc uscat și accentuat din "Puiul". Stilul artistic Kovalev se poate observa influența facturilor Jose Luis Cuevas, materiale plastice George Groos, temperamentul Michael Kurzina, magnetism târziu Norstein, mostre de artă primitivă. Kovalev însuși admite că gravitează spre modul de desen al copiilor. În general, graficul vizual, formal, pentru el este mai important decât cuvintele și semnificațiile stabilite în ele. Pentru Kovalev, cinematograful este plastic ritmic, pulsații vii în cadru, editare, mișcare a camerei. Și își construiește filmele în conformitate cu legile operei muzicale.
În același timp, Kovalev este un rar samoyed. El repetă neobosit jumătate din filmele pe care le-a făcut, nu-i place. El știe exact astăzi ce și cum va relua în ei. Dar asta nu schimbă atitudinea față de procesul de creație ca un joc - în jurul valorii de ceas, care necesită toată puterea mentală și spirituală, mânca departe în tine, dar este încă un joc.
Chiar și scenariul filmului de zece minute de Kovalev ocupă un volum mare: "Mânerul ușii se întoarce cu trei cadre în jos. După aceea, ușa se deschide în opt rame. Personajul intră în cameră în șapte cadre. Face șase pași. Fiecare pas este de aproximativ douăsprezece cadre. "
Pe o pagină de sinteză de pe o parte a imaginii, pe de altă parte - sunet. Flipping prin acest volum, puteți vedea-auzi filmul. Sunetul de pe ecran este preînregistrat în scenariu mai detaliat decât imaginea din cadru. Kovalyov are nevoie de polifonie: sunetul și imaginea coexistă într-un dialog dramatic, uneori contradictoriu - nici un fel de unison.
Filmele regizorului sunt o sinteză a filosofiei, a graficii avangardiste, a animațiilor, a plasticului aproape coregrafic. Ei au fost numiți de mai multe ori în listele celor mai înalte realizări ale desenului modern. Kovalev - singurul multiplicator din lume, de trei ori a acordat Marele Premiu al festivalului internațional din Ottawa. Pictura lui american „Bird în fereastra“, „Flying Nansen“ și „lapte“ a primit nenumărate premii, panglici, „pui lui soție“ și „lapte“ sunt incluse în lista celor mai bune cincizeci de scurtmetraje de animație create în ultimii cincizeci de ani (conform Asif) .
Locuind și muncind în America, chiar și în momentele cele mai favorabile, Kovalev a spus: "Lucrez aici temporar. Dacă se schimbă ceva în Moscova sau Kiev, voi merge acolo. " Ce l-au tulburat în viața confortabilă din Los Angeles, unde temperatura este de +24? Aceasta este o monotonie confortabilă. Și absența mirosului primăverii.
Sa întors. El lucrează în compania „Bazelevs“ cu Timur Bekmambetov și Anatoli Prokhorov, tovarășul său de mult timp, chiar pe „pilotovskim“ zile, pe serialul TV „Aventurile lui Alice“. Acum, când se scrie acest capitol, Kovalev încheie prima serie de șaptezeci de minute. Ei spun că a funcționat destul de bine. Aparent, talentul lui Janus cu două fețe a funcționat: cinematograful apare dens, spectaculos, atrăgător. Producătorii își freacă mâinile, bazându-se pe un proiect de lungă durată de treizeci și trei de serii.
Și așteptăm un alt film impracticabil, cum ar fi jungla lui Joyce. Avem nevoie într-adevăr de un film atât de complicat - simplu, de a depăși, de a crește.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: