Hip Hop în Japonia? Cultura sau tendința? Ce este hip-hop-ul în țări precum Japonia? Are hip-hopul în Japonia propriile rădăcini sau este doar influența scenei comercializate de hip-hop a Americii? Ce este hip-hop-ul în Japonia? Este vorba despre muzica rap, imitând RUN DMC acum 10 ani? Mulți oameni din afara Asiei reprezintă hip-hop-ul japonez, ca ceva format sub influența samurai și fetelor în kimono și alte stereotipuri naționale.
De fapt, aceste opinii imaginare sunt destul de amuzante, deoarece nu știu nimic despre cultura hip-hopului sau a muzicii hip-hop în afara Americii și adesea consideră scena americană ca fiind singurul loc unde se poate face hip-hop real. În cuvintele Afrika Bambaata din nașul hip-hopului "hip-hopul este incolor", iar Japonia nu face excepție, pentru că țara a fost întotdeauna influențată de culturi diferite.
Hip-hop astăzi este universal, nu doar muzica rap, ci o cultură întreagă cu 4 elemente: breakdancing, rap, dj și graffiti. Acum este în multe
Țările europene și asiatice, tinerii se bucură de această cultură, iar în Japonia nașterea culturii hip-hop a avut loc acum 20 de ani.
Hip-hop-ul japonez sa dezvoltat folosind propriile sale rădăcini și a implicat tot mai mulți oameni care erau serioși în ceea ce privește cultura lor hip-hop. Dar ce atrage oamenii să asculte hip-hop-ul japonez? Japonia are numeroși artiști care continuă să susțină hip-hopul în momentul în care sa născut, iar aceasta este o calitate incontestabilă. Rap este muzică cu sens. Dar, la început, hip-hop-ul era ca o modalitate de a se distra reciproc. Și dacă simți că atunci când asculți hip-hop, atunci nu te teme de asta.
Aceasta este istoria hip-hop-ului japonez, acestea sunt rădăcinile și opiniile mele despre asta.
O națiune de 130 de milioane de oameni a parcurs un drum lung, au fost momente când hip-hop-ul a fost aproape uitat. Hip-hopul în lume este acum mai puternic decât oricând, poate nu într-un mod artistic, dar mai mult decât înainte. Hip-hop-ul internațional face treptat pași pe scena mondială, iar hip-hop-ul japonez este cel mai important factor în acest succes. Acum douăzeci de ani, oamenii aproape că nu au crezut în hip-hopul japonez, în principal datorită faptului că și hip-hopul american era o noutate pentru mase.
Sugar Hill Gang Grandmaster Flash a adus hip-hop din subsoluri pe străzile orașului la începutul anilor '80. Chiar dacă Japonia nu a putut să aibă astfel de legende hip-hop ca Flash, dar au oameni care au făcut hip-hop în Japonia, în mod substanțial diferit decât în America de 20 de ani. O întrebare, un răspuns. Hip-hop japonez a imitat cultura americana, cand a inceput totul? Răspunsul este da. Atunci când un stil nou este inventat în muzică, acesta implică întotdeauna imitație, dar acest lucru nu înseamnă că această imitație nu își poate crește rădăcinile, iar oamenii nu le pot numi.
Nu mă înțelegeți greșit, hip-hop-ul este universal. Nu este american, nu japonez, este o formă de artă accesibilă oricui dorește să se exprime. Graffiti, breykdans, de DJ și rap, toate aceste 4 elemente pot fi văzute în cultura hip-hop de astăzi din Japonia, care a început în 1983. Și încă astăzi 99% din rime pe care le auziți la radio sau TV, inventat în Japonia.
Care a fost impulsul pentru nașterea hip-hop-ului japonez? Întregul fenomen,
pe care o numim hip-hop, a început cu filmul Wild Style la începutul anilor '80. Filmul a arătat graffiti pe pereții din New York, precum și primii rapperi și dj (Grandmaster Flash Furiosul Cinci). Dar ce a inspirat tânărul japonez să dezvolte o cultură hip-hop necunoscută?
Yoyogi Park, Tokio, toamna anului 1983, locul de nastere al japonez de hip-hop și un moment în care MC este ca Ice-T și RUN DMC a ajuns numai în Statele Unite și a forțat oamenii să meargă în magazine și întrebați despre noua direcție a muzicii revoluționar cunoscut sub numele de rap. Grandmaster Flash, Rocksteady Crew și diverse alte persoane care au apărut în film, a făcut excursii de cumpărături și oamenii spun despre hip-hop.
DJ Yutaka și DJ Honda 2, pionieri ai hip-hopului japonez, au încercat mai multe stiluri de muzică înainte de a începe să joace hip-hop la începutul anilor '80. Acestea sunt considerate principalele persoane implicate în răspândirea hip-hop-ului în cluburile și străzile din Japonia în primii ani. Călătoriile în America au ajutat Honda și Yutaka să învețe hip-hop și să facă spectacol în fața unei audiențe care nu a auzit niciodată hip-hop.
Ne întoarcem în 1983, când a început totul. Parcul Yoyogi devenise încet aglomerat de oameni care începuseră să învețe o pauză în timpul liber. Oameni inspirați de filme precum stilul sălbatic Dansul Flash și-a început pașii către hip-hop cu muzicieni de stradă, iar unul dintre aceștia este
DJ Krush. Krush este legenda hip-hop-ului de astăzi. Și-a început cariera în Parcul Yoyogi, experimentând cu grătare și graffiti.
Mulți oameni, inspirați de muzica DJ Krush, au început să joace turntables, și multe talente locale au călătorit în America pentru a învăța noi ritmuri și stiluri diferite. La mijlocul anilor '80, unii DJ-i s-au intors in Japonia pentru a incepe sa cante la posturi de radio, iar din acel moment hip-hopul sa mutat de pe strazi in casa oricarui rezident din Tokyo.
Primul club de hip-hop 100% a fost deschis în Shibuya, Tokyo în 1986. Apoi, hip-hopul a început să se mute de pe străzi și case la cluburi. În 1986-1987 au fost lansate primele albume de cluburi. Anii '80 este momentul în care japonezii hip-hop au lansat prima generație de rapperi (Tagaki Kan) (Crazy-A), care au câștigat popularitate pe scenă în calitate de ambasadori ai hip-hop-ului. Afecteaza mulți oameni, Takagi Kan și Crazy-A lucrat la muzica timp de 20 de ani, ei au fost cei care au păstrat hip-hop pe linia de plutire la sfarsitul anilor '80, trecând de la crearea de muzica pentru a promova hip-hop, aranjarea și diverse evenimente comunicarea cu copiii în școală.
Deseori criticate din cauza stilului lor muzical în primii ani,
muzicieni precum (președintele bpm), (The Gas Boys)
și multe altele trebuie menționate și în acest articol. Acești oameni sunt idoli ai rapperilor de astăzi din Japonia. Cel care are oricare dintre înregistrările de atunci poate fi considerat proprietarul unei culturi hip-hop din Japonia în anii '80. Artiștii și albume care nu a primit o recunoaștere suficientă și au fost în curând aproape uitate, și întreaga cultură înapoi în subsol la partea de sus a 90-a. Timp de mai mulți ani, îmbunătățirea rime, o mulțime de noi muzicieni, cum ar fi (Muro), (Crazy-A) și (Shine-K dub) a văzut că primii rapperi au fost mai preocupat de muzica decat rime, mai degrabă decât încercarea de a crea un hip-hop, astfel încât era japonez. Albumul din anii 90 a arătat o diferență uriașă în abordarea hip-hop-ului, comparativ cu ceea ce a fost în anii 80. Stiluri noi au început să apară cu o nouă generație de rapperi care și-au scris propriile texte în limba lor maternă. East End Scha Dara Parr
a fost prima trupa din Japonia care combina muzica rap si pop. (Konoyawa Boogie Back by Scha Dara Parr) și (Da Yo Ne de la East End X Yuri) au fost unul dintre principalele motive pentru care etichetele japoneze ridicau hip-hop, chiar dacă era vorba de un rap amestecat cu muzica pop. Acest amestec de stiluri a dat o astfel de varietate rapului, care rămâne încă popular chiar și astăzi.
20 de ani de hip-hop: legenda lui Crazy-A
Atunci când o nouă cultură apare în țară, atunci întotdeauna împreună cu ea apar propriile legende. Nașterea hip-hop-ului în Japonia a fost cu peste 20 de ani în urmă, dar numai acum oamenii din întreaga lume încep să-și dea seama originea acestei culturi. Japonia are propriile legende hip-hop care nu au permis hip-hopului să dispară în momente dificile. O legendă poate avea multe căi, dar cel mai important este să spui despre cei care au făcut tot posibilul pentru hip-hop. Compararea unor persoane ca Doug E Fresh sau Grandmaster Flash ar fi greșit și inutil, dar care este partea fundamentală a acestor legende?
Acest japonez B-Boy
Născut în Asakusa, Tokyo, Crazy-A el este acum în vârstă de peste 40 de ani, a început cariera timp cât b-boy, este acum una dintre cele mai respectate figuri din japoneza hip-hop. Crazy-A a trecut prin toate etapele încă de când cultura hip-hop a apărut în Japonia la începutul anilor 80. Istoria lui Crazy-A începe în anii 80 cu filmul Flashdance, Street Beat și stilul sălbatic. În breykerom 80th devreme să fie în Japonia, nu este ușor, deoarece de cele mai multe cluburi din Tokyo, nu le-au permis să intre sau să se angajeze în dansurile lor, și în schimb au trebuit să arate talentele lor în parcuri locale și locuri de parcare.
Astfel, am considerat originea culturii hip-hop în Japonia. Dar povestea ar fi incompletă dacă nu aș menționa viața modernă a acestei direcții. Acum, există mulți artiști hip-hop în diverse variante.
Puteți menționa asemenea stele precum Soul'd Out, SUIKEN, S-WORD și multe altele. Cultura hip-hop a crescut de la un fruct interzis într-un fenomen de masă și a devenit un stil de viață pentru majoritatea tinerilor din întreaga lume. Și, bineînțeles, ar trebui să fim recunoscători celor care nu au lăsat hip-hop-ul japonez să dispară în zilele grele de persecuție.
informaţii
Utilizatorilor de oaspeți nu li se permite să comenteze această publicație.
Trimiteți-le prietenilor: