Baletul este o sinteză a multor arte; se bazează pe o lucrare literară - libretul. Rolul principal, împreună cu dansul, aparține muzicii, se folosește pantomima, recepționează piesa actorului de teatru de teatru. Este posibil cu mândrie
Alături de școala de balet clasic, există o serie de direcții inovatoare, care combină cu indrazneala limbajul dansului clasic cu pantomima, folosind parcele neașteptate și muzică contemporană. Literalmente în fața ochilor noștri sa născut și a făcut un mare succes de televiziune arta baletului (kinobalet). Și acest lucru este foarte important, ca orice teatru trecătoare, performanță calculate acțiuni reale de viață ale ceasului în spațiul scenă. Filmarea captures și de a salva, și, astfel, salvați-l de la uitare, munca de maeștri talentați de arta baletului.
Spectacolul de balet este construit în conformitate cu legile acțiunii teatrale. Linia de complot a baletului este de cele mai multe ori o legendă - o poveste fabuloasă, fantastică, lirică, eroică, vorbită în limba dansului. Există întotdeauna o mulțime de dansuri independente în spectacol - solo, duet și masă, care permit solistelor și dansatorilor din corpul de balet să-și demonstreze abilitățile. Aceste fragmente de balet celebre sunt, de regulă, incluse în programele de concerte ca numere de sine stătătoare.
Elementele coregrafiei sunt folosite în alte tipuri de teatru muzical - opera, operetă - și poartă o încărcătură estetică foarte considerabilă. Teatrul de teatru se referă, de asemenea, adesea la arta dansului (mai ales atunci când se desfășoară comedii, vaudevilles) pentru a face performanța mai dinamică, expresivă.
Limba dansului este accesibilă și ușor de înțeles pentru toți oamenii, chiar dacă acestea aparțin unor culturi naționale diferite, trăiesc pe diferite continente. Dansul, ca și muzica, poate fi numit un mijloc universal de comunicare interetnică și interculturală.
Teatrul aparține formelor sintetice ale creației artistice. Imaginea estetică este creată aici prin combinarea mijloacelor expresive ale diferitelor tipuri de artă și este dificil să se spună care dintre acestea este cea mai importantă. Specificul teatrului este condiționat de jocul actorilor, de acțiunea scenică, de arta regizorului. Dar teatrul este imposibil fără o piesă; literar, dramatice. Înregistrarea spectacolului necesită un recurs la artele plastice, iar impactul emoțional al performanței este îmbunătățit în continuare de muzică. Adesea, un element de performanță dramatică este coregrafia. Toate acestea, luate împreună, creează un teatru - o artă colectivă, nu numai în sfera creativității, ci și în aspectul percepției. Creativitatea colectivă a creatorilor piesei este completată de co-creația colectivă a publicului.
Teatrul este o viață care are loc într-un spațiu pitoresc în fața telespectatorilor și este construită în conformitate cu legile acestui tip de artă-
VA. Aici sunt țesute reale și condiționate. Scena, decor, costume, machiaj, și alte mijloace de exprimare sunt simboluri - timpul și locul de acțiune, vârstă, cultură națională, tradițiile naționale. Dar tot ceea ce se întâmplă în aceste condiții „artificiale“, real, în măsura în care publicul așezat în sală, uneori, plângând, împărtășind eroii se bucură cu ei, gata să vină în ajutorul lor.
În centrul acțiunii teatrale se află piesa actorului - arta reîncarnării. Pe scenă, actorul încetează să mai fie el însuși și intră în imaginea personajului. Aspectul, vocea, modul de mișcare și vorbire, vorbirea și sentimentele nu aparțin numai actorului. El însuși aparține teatrului și devine un "material" din care directorul sculptează o imagine artistică. Uneori, un actor este comparat cu un instrument care, în mâinile cu pricepere a unui muzician, poate juca orice melodie.
convenției teatrale nu ar trebui să interfereze cu percepția performanței, aceasta ar trebui să sublinieze cel mai important punct de vedere estetic semnificativ - un conflict dramatic, trăsăturile caracteristice ale timpului și locului de acțiune, etc. Este posibil, în cazul în care nu este rupt măsura convenției, care este capabil să absoarbă privitorul. În caz contrar, performanța de circuit transformat, reproduce conturul complot joc și sărăcit artistic.
În istoria artei teatrale, au existat multe direcții și școli diferite. Să numim cele mai celebre dintre cele create de regizorii teatrului național.
Sistemul lui Stanislavsky, care se bazează pe teoria reîncarnării actorului, trăind-o într-o imagine - fizică, emoțională, psihologică. Actorul, așa cum se întâmplă, se identifică cu eroul piesei, trăiește pe scenă o bucată din viața altcuiva. Sistemul lui Vakhtangov se opune complet ei, ceea ce privește teatrul ca un joc în care actorii sunt implicați cu entuziasm și chiar pasional. Ei își îndeplinesc rolurile, fără să uite pentru un moment că acesta este un joc. Distanta dintre imagine si interpret este in mod constant pastrata. Omul-actor nu încetează să mai fie el însuși, jucând un caracter personaj. Și dacă teatrul lui Stanislavsky este o viață, atunci teatrul lui Vakhtangov este un joc. Este imposibil să nu spunem despre căutările și experimentele inovatoare de la Meyerhold, numite biomecanica. Metodele tradiționale ale jocului teatral se opun unor noi tehnici neobișnuite și neașteptate.
Trei dintre aceste zone continuă să trăiască în arta teatrală modernă, coexistând și concurând cu alte sisteme noi. Această competiție are un efect foarte pozitiv asupra dezvoltării artei teatrale, care este în căutarea constantă de forme noi.
În plus față de dramatică, există și alte tipuri de teatru - muzicale (opera, operetă, balet), marionetă, pantomime, umbre,
animale, etc. Toate soiurile artei teatrale rămân populare și susțin interesul publicului pentru această formă de artă veche și mereu modernă.
Cinematografia a intrat ferm în viața noastră, în cultura noastră. Greu de crezut că a existat o perioadă în care filmul nu exista. Și totuși, a apărut numai acum un secol. Aceasta este o formă excepțional de interesantă de artă, apariția acesteia fiind direct legată de dezvoltarea tehnologiei și, în special, cu apariția în anii 20-30 ai secolului al XIX-lea. fotografii.
Unul dintre inventatorii fotografiei, L.Zh. Daguerre, cunoscut mai mult decât alții - cuvântul "daguerreotype" derivă din acest nume. Metoda de fotografiere a fost oarecum diferită de cea modernă: a fost împușcată pe o placă metalică acoperită cu iodură de argint, sensibilă la lumină. Sa dovedit destul de clar și de înaltă calitate pentru acele vremuri imaginea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: