artist media Ildar Yakubov, un participant de festivaluri și expoziții internaționale, a declarat Tatlin despre viitorul tehnologiei VR, mediaactivismului și cel mai recent proiect «VR» Van.
- Ildar, ce crezi, ce tehnologii vor afecta divertismentul și arta?
Proiectul stației mobile a atelierelor speculative VR VAN
- Ai spus că meseria de creație va fi înlocuită. Puteți elabora care dintre ele vor fi înlocuite exact? Vor apărea algoritmii-artiști și algoritmi-muzicieni în următorul deceniu?
- Algoritmi-artiști, cum ar fi algoritmi-muzicieni, au existat de mult timp. Aceasta este o întrebare, mai degrabă, despre modul în care oamenii reacționează la apariția lor. Prețul lucrării este legat de cultul personalității artistului, așa că nu voi ști dacă va fi posibil să existe un artist robot pe piața de artă.
Să spunem că în Japonia a existat de mult o stea pop, un personaj virtual pentru Hatsune Miko. Am fost la concertul de la Linz ca parte a festivalului Ars Electronica. Sa născut dintr-un algoritm de sinteză a vorbirii umane.
Folosind acest algoritm, japonezii au început să scrie melodii și să le încarce pe Internet. În consecință, conținutul a generat o mulțime de oameni, după care acest personaj virtual a cântat. Acest fenomen a devenit foarte popular, concerte au devenit frecvente. Firește, companiile de muzică sugerează modalități posibile de a genera bani din astfel de povestiri.
- În general, tehnologiile VR vor schimba divertismentul? Pot deveni masiv acum? Din câte știu, nu poți fi decât o jumătate de oră în paharele realității virtuale, mai mulți oameni nu pot sta.
Proiectul stației mobile a atelierelor speculative VR VAN
- Ce conținut poate fi oferit?
Asta mi-e faptul că conținutul în noul mediu tehnologic se dezvoltă în două direcții - rulează în jurul formatele cunoscute, cu unele adăugiri (era un film, a fost un film în 3D), sau de a crea un unic lucruri noi, nu este posibil, înainte de (vizualizare arhitecturală, de exemplu - unul dintre original Destinații VR).
Pentru conținutul, desigur, cineva trebuie să plătească, iar acum, mi se pare, au un impact major asupra tehnologiei de artă blockchain, deoarece acestea pot face o schimbare radicală în vânzarea și deținerea de obiecte. Poate vor apărea noi forme de proprietate asupra colecțiilor obiectelor de artă. Să luăm, de exemplu, în același domeniu mass-media, care, fiind într-un domeniu marginal, aparține lumii mai mare a artei contemporane și a pieței de artă, care, la rândul său, vrea să atragă la sine tot mai mult. Acest lucru poate permite, în mod vădit, cincizeci de oameni din diferite părți ale lumii să dețină ca o operă de artă o rețea neurală, stocată, de exemplu, în Harvard. La urma urmei, pentru o astfel de artă, este necesară susținerea funcțională a laboratoarelor și instituțiilor legate de biotehnologie.
Proiectul stației mobile a atelierelor speculative VR VAN
Desigur, artiștii vor adopta noile tehnologii, așa cum a făcut întotdeauna, și le vor include într-o oarecare măsură pe agenda politică. Se poate cita ca exemplu un manifest al ingineriei critice, dezvoltat de artistul rus Danya Vasilyev și prietenii săi. Cred că o astfel de artă va fi din ce în ce mai mult, deoarece tehnologiile necesită gândire critică. Sunt personal interesat de activismul mediatic, ultimul meu proiect "The VR Van", născut în reședința CEC ArtsLink, este un think-tank pe roți. Am condus 4.000 de mile, vizitând diferite galerii și campusuri universitare în Statele Unite și urmărirea atelierelor speculative, în care am venit cu o varietate de soluții tehnologice pentru problemele globale. La Universitatea din New Mexico, de exemplu, a venit cu un Robin Hood digital.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: