Teatrul de păpuși toate atractiv pentru copil: jucării papusa, basm și poveste familiară, posibilitatea de a lua parte la acțiune, modificați-l, să se joace și să viseze, și, astfel, a crea. La fel de important este atmosfera festivalului, care apare în mod inevitabil, la fiecare spectacol. Și, bineînțeles, participarea mamei sau tatălui este preferabilă pentru orice copil.
Primul lucru despre care se poate spune: teatrul de păpuși pe masă este cea mai reală jucărie în curs de dezvoltare. O jucărie în curs de dezvoltare este una care crește cu un copil. Ie Odată ce ați cumpărat jocul, îl puteți folosi de mai mulți ani pentru a crește și a dezvolta copilul, puteți juca cu eroii de basme pe termen nelimitat și divers, chiar cu aceleași personaje la îndemână.
Care este evoluția teatrului de păpuși?
Multe calități necesare! În primul rând, așa-numitul intelect emoțional. Astăzi, toată lumea știe că succesul unei persoane nu depinde de un set de cunoștințe, aptitudini și abilități, ci de nivelul de dezvoltare a inteligenței emoționale. Inteligența emoțională este abilitatea unei persoane de a recunoaște emoțiile, de a înțelege intențiile, motivațiile și dorințele propriilor și altor persoane. Mulți părinți cred în mod eronat că este necesar să dezvolte memoria, atenția, percepția etc. Este mult mai important pentru un copil, în special pentru un preșcolar, să aibă o emoție. Un copil mic nu este instruit la comanda "învăța", atenția lui (fără care percepția este imposibilă) este guvernată de interes, surpriză, curiozitate. Iar emoția din spatele ei "atrage" o mulțime de informații necesare, pe care le învață copilul fără explicații sau reguli speciale. Nimic nu dezvoltă atât de natural și ușor memoria și gândirea imaginativă, cum ar fi jocul de teatru. Pentru copil, totul se întâmplă discret, nimeni nu este obligat să memoreze în mod specific rolul sau să memoreze complotul. În procesul de joc, procesul de memorare, se scurge prin el însuși. Și copilul învață nu numai să memoreze, ci și să construiască o secvență logică strictă pentru un anumit complot și mai târziu să vadă imaginea ca întreg.
De ce este teatrul pe masă și nu, de exemplu, deget sau mănușă?
Teatrul de masă este o formă atât de minunată, legată de piesa regizorului (actorii sunt jucării mici) și legată de textul cărții. De exemplu, textul unei mici povestiri într-un teatru de birou poate fi reprodus aproape verbatim. Dar, spre deosebire de carte, personajele de pe scena desktop câștigă volum și o anumită "libertate" de mișcări; cifrele se mișcă înainte și înapoi ", spun ei. Arătând copilului o astfel de performanță, am descris modul în care personajele snort, sniff, pipi, tremura, cădea, etc. - și anume, "Finalizăm" textul datorită mișcărilor și sunetelor suplimentare, îl dotăm cu calități mimetice, non-verbale care sunt caracteristice comunicării în direct, dar sunt absente în carte. Acțiunea teatrală are mai multe oportunități de "a lua", a ține o atenție decât o carte. Această formă funcționează și în acele cazuri când este dificil pentru copii să stea într-un singur loc din diferite motive, ascultând cartea. Această formă facilitează percepția și memorarea textului. Și cu ajutorul ei îl învățăm pe copil la jocul regizorului, ne demonstrăm modelul. Este de așteptat ca copilul nu va urmări doar spectacolul (prima lasa aspectul - este, de asemenea, o abilitate utilă), dar, de asemenea, la un anumit punct, el va lua parte la ea. Sunt posibile diferite mișcări: să aducem lucrurile mai aproape de jocul din teatru, să-i așezăm pe spectatori (păpuși și animale de pluș) în fața scenei. Sau puteți să "arătați" piesa reciproc. Puteți instrui imediat copilul de a conduce un „vorbitor“ al personajului, poți să-i dea păpușa, care nu spune nimic special, dar numai robinete, cheeps, cade, sare. Totul depinde de dorințele și abilitățile copilului. Acțiunile personajului (chiar și un set destul de complex) pot simula aproape toți copiii: atingerea și atingerea este o plăcere.
Această formă de teatralizare este aproape de jocul copilului. În sufletul fiecărui copil se află dorința pentru o piesă teatrală liberă, în care reproduce subiecte literare familiare. Acesta este cel care-și activează gândirea, pregătește memoria și percepția imaginativă, dezvoltă imaginația și imaginația, perfecționează vorbirea.
Principalul lucru pentru un copil este să joci. Din păcate, părinții iau această teză cu dificultate - mai ales dacă copilul are mai mult de trei ani. Se pare că jocul îndepărtează copilul de la pregătirea pentru școală și, în consecință, îl distanțează de viitorul luminos. Dar, în general, jocul, oricât de ciudat ar suna, pregătește copilul să învețe cum să scrie compoziții. Aici copilul stă pe podea, a construit ceva, mișcă figurine, mașini, își mișcă buzele sau mormăie ceva cu voce tare ... Această acțiune a psihologilor se numește "piesa regizorului".
Mecanismele care generează jocul regizorului sunt foarte asemănătoare cu mecanismele de scriere. Atât atât, cât și altul - din domeniul creativității. Desigur, copilul joacă "pentru ei înșiși", fără a lua în considerare publicul. Prin urmare, numim această activitate un joc: în ea procesul este mai important decât rezultatul. Mai exact, procesul de aici este rezultatul. Dar, în funcție de felul în care se dezvoltă povestea, cum se dezvoltă, cum sunt incluse jucăriile și obiectele în ea, primind nume și roluri, dotate cu anumite calități, piesa regizorului poate fi considerată un prototip al unui text artistic. Acest mister este asemănător compoziției unui basm sau a unei povesti. Uneori se întâmplă și "povești" întregi.
Joc directorului devine plin după trei ani, atunci când copiii nu sunt pur și simplu imita ceea ce au văzut acțiunile altora, și să înceapă să scrie - să inventeze povești, pentru a transforma în conformitate cu aceste povești personaje. În acest joc, desigur, există evenimente și conflicte. Mai mult, evenimentele trebuie să se dezvolte, iar conflictele trebuie rezolvate.
O poveste despre joc nu este un împrumut, ci un design fictiv și auto-creat. De fapt, este extrem de dificil să "împrumut" structura parcelei din viața reală. În viața reală, suntem lipsiți de posibilitatea de a vedea în întregime "complotul" său și, chiar în general, îl percepem ca pe un complot. Suntem în situație și suntem actori în timpul filmărilor: într-un episod au acționat în altul, dar ideea generală nu ne este clară. Nu știm ce se va întâmpla ca rezultat. Pentru ca întregul să ne fie dezvăluit, spectacolul de viață trebuie să "se termine".
Ficțiune pentru asta și acolo. Prin citirea suntem capabili să pas înapoi de la ei înșiși, divizat în două: am identificat cu eroul de carte, și în același timp, mă uit acest erou ca spectator, obtinerea o oportunitate de a merge prin ea (un posibil) un sfârșit tragic sau evenimente final fericit.
Masa de teatru necesar pupă, care apoi se va muta la jocul copilului regizorului lui. În general, un copil are nevoie de jucării "literare". Ele ajuta copilul să „interpreteze“ experiența și, în același timp, pentru a crea propriile lor povești. În cazul în care o astfel de păpușă este inclusă în joc, acesta „trage“ pentru a obține ceva din istoria sa carte și, în același timp, fiind printre alte jucării, contribuie la dezvoltarea „noi“ relație (uneori - clarifica relația, dar este, de asemenea, povestea).
Printre jucăriile oferite în magazinele pentru copii sunt câteva caractere din cărțile dvs. preferate. Și adesea nu sunt proporționale cu spațiul piesei regizorului. Ea are nevoie de jucării mici care se potrivesc cu ușurință în creionul copilului.
Articolul folosește materialele de la Marina Aromshtam.
Cuvinte cheie
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: