Rolul emotiilor in creativitate, rolul creativitatii artistice si al imaginatiei - emotii si artistice

Rolul emoțiilor în creativitate

Rolul emoțiilor în procesul creativ este divers. Acesta este chinul creativității și bucuria descoperirii. De asemenea, din literatura de memorie rezultă că emoția, starea de spirit sau inspirația lirică contribuie la imaginația creativă, la fantezie, deoarece numeroase imagini, gânduri, asociații apar cu ușurință în conștiință. Dar aici este ceea ce este tipic: această inspirație, bucuria succesului creativ nu este pe termen lung.







Un rol deosebit aparține emoțiilor din diferite tipuri de artă.

KS Stanislavsky a spus că din cele trei sfere mintale ale omului - minte, voință și sentimente - acesta din urmă este cel mai "copil greu de educat". Extinderea și dezvoltarea minții sunt mult mai ușor de dorit de actor decât dezvoltarea și extinderea sferei emoționale. Sentimentul, a remarcat Stanislavsky, poate fi cultivat, subordonat voinței, folosit inteligent, dar crește foarte strâns. Alternativa "mănâncă sau nu" este cea mai relevantă pentru aceasta. Prin urmare, este mai scump pentru actor. Elevii cu emoții în mișcare, abilitatea de a experimenta profund - acesta este fondul de aur al școlii de teatru. Dezvoltarea lor este rapidă. În același timp, Stanislavski sa plâns că sunt prea mulți actori raționali și lucrări scenice care vin din minte. Emoțiile emotiilor sunt importante pentru artist în procesul actului picturii. VS Kuzin observă că, dacă natura (obiectul imaginii) a părăsit artistul indiferent, nu a provocat nici o emoție, procesul de imagine va fi pasiv. O. Rodin credea că înainte ca o copie a ceea ce artistul vede să treacă prin mâna sa, trebuie să treacă prin inima lui.

Rolul creativității artistice și al imaginației

Imaginația și creativitatea sunt strâns legate. Legătura dintre ele, cu toate acestea, nu este în nici un fel astfel încât să se poată deduce din imaginație ca o funcție autosuficientă și să se deducă din ea creativitatea ca produs al funcționării sale. Cea mai importantă este relația inversă; imaginația se formează în procesul de activitate creativă. Specializarea diferitelor tipuri de imaginație nu este o condiție prealabilă, ci rezultatul dezvoltării diferitelor tipuri de activități creative. Prin urmare, există cât mai multe tipuri specifice de imaginație, cum sunt anumite tipuri specifice de activitate umană - constructivă, tehnică, științifică, artistică, picturală, muzicală etc. Toate aceste tipuri de imaginație, formate și manifestate în diferite forme de activitate creativă, constituie un fel de nivel superior - imaginație creatoare.







Rolul imaginației și caracterul ei sunt în esență determinate de ceea ce sunt produsele sale. Unii își găsesc satisfacția ușoară și nefertilă în vise trecătoare și inaccesibile, ascunzându-se în spatele vălului imaginației lor față de adevărata afacere. Alții, înzestrați cu suficiente forțe creative, transformă întruparea imaginației lor în lucrarea reală a creativității. Creațiile lor introduc o nouă dimensiune lumii reale. În operele de artă create de creația artistică, oamenii contemplă o imagine profundă transformată a lumii, cu mult peste sfera limitată a existenței lor personale, adesea înguste; în viața practică depășesc normele depășite și schimbă de fapt realitatea.

Un artist adevărat nu numai că are tehnica necesară pentru a descrie ceea ce vede, dar îl vede diferit decât o persoană nereceptivă artistică. Și sarcina operei de artă este să îi arate altora ceea ce vede artistul, cu o asemenea plasticitate pe care ceilalți o pot vedea.

Nu puteți exprima mai bine care este esența creației artistice. Chiar și în portret artistul nu fotografiază, nu reproduce, ci transformă percepția.

Imaginația în arta permite, desigur, o îndepărtare semnificativă de realitate, abatere mai mult sau mai puțin semnificativ de la ea. Creativitatea artistică este exprimată nu numai în portret; include atât un basm cât și o poveste fantastică. Într-un basm, într-o poveste fantastică, abaterile de la realitate pot fi foarte mari. imaginația creativă în ficțiune a recurs la ficțiune, la respingerea unor aspecte ale realității, în scopul de a da realitate în formă de vizibilitate, planul de bază sau o idee, reflectând în mod indirect un aspect esențial al realității.

Dezvoltarea imaginației a avut loc odată cu crearea unor produse din ce în ce mai perfecte ale imaginației. În timpul creării de poezie, arta, muzica si dezvoltarea lor, s-au format și dezvoltat noi forme, mai mari și mai avansate ale imaginii. Marile opere de artă populară, în epopei, epopei, în epopeea națională, în operele poeților și artiștilor - în „Iliada“ și „Odiseea“, în „Cântecul lui Roland“, „Lay“ - imaginația este nu numai manifestat , dar, de asemenea, format. Crearea unor mari opere de artă, care le-a învățat pe oameni să vadă lumea într-un mod nou, a deschis un nou câmp pentru imaginație.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: