Muzeul ca instituție socio-culturală
Apariția unei noi dimensiuni în interpretarea muzeului este obligat să Luminilor, cu accent pe egalitatea de oportunități educaționale pentru persoanele care promovează cultul rațiunii și a cunoașterii. Din colectia, disponibile doar câteva persoane interesate, muzeul se transformă într-o instituție care este deschisă publicului larg, iar caracteristica definitorie devine nu numai existența colecției, depozitarea și studiul său, dar, de asemenea, pentru a arăta. În secolul al XIX-lea. se finalizează procesul de formare a muzeului ca instituție socio-culturală. La începutul secolului XX. a fost deseori definită ca o colecție de obiecte de interes pentru oamenii de știință, sistematizată și expusă în conformitate cu metodele științifice. Cu toate acestea, democratizarea ulterioară a muzeului a dus la faptul că definiția sa a început să sublinieze orientarea spre toate segmentele populației.
Astăzi există o serie de definiții ale muzeului, care se datorează în mare parte complexității și diversității fenomenului însuși. XX secol. a dat omenirii noi tipuri de muzee, a venit realizarea că păstrarea și expune poate și ar trebui să fie nu numai obiecte, ci și mediul lor caracteristic, diferitele fragmente ale mediului istoric și cultural, activitățile umane. Au fost muzee în aer liber, bazate pe - nu o colecție tradițională de obiecte, ci monumente de arhitectură și viața oamenilor, prezentate în mediul său natural. Au existat și muzee care nu prezintă originalele, ci reproducerea lor.
Ambiguu perceput și prevederea că muzeul ar trebui să servească comunității și să contribuie la dezvoltarea ei. La urma urmei, interesele și nevoile diferitelor grupuri ale societății nu coincid întotdeauna.
În muzeografiei interne și externe, identificate în mod tradițional, două funcții fundamentale dezvoltate istoric, care determină specificul activităților muzeului, locul și rolul muzeelor în societate și cultură - funcția de documentare și funcția de educație și formare.
Funcția de documentare presupune o reflecție deliberată în colecția muzeală cu ajutorul obiectelor muzeului de diverse fapte, evenimente, procese și fenomene care apar în societate și natură. Esența documentației muzeale este că muzeul identifică și selectează obiecte de natură și obiecte create de om care pot acționa ca dovadă autentică (autentică) a realității obiective. După includerea lor în colecția muzeală, ei devin un semn și simbol al unui anumit eveniment și fenomen. Această proprietate inerentă obiectului muzeului care reflectă realitatea este și mai dezvăluită în procesul de studiere și în descrierea științifică a subiectului. Funcția de documentare răspunde nevoilor științifice și culturale ale societății și se realizează în principal în procesul de achiziție a fondurilor muzeale, depozitarea și studiul acestora. Funcția educației și a educației se bazează pe proprietățile informative și expresive ale obiectului muzeului. Ea este condiționată de cerințele cognitive și culturale ale societății și se desfășoară în diferite forme de expunere și lucrări cultural-educative ale muzeelor.
Creșterea rolului muzeelor în organizarea oamenilor de agrement, la rândul lor, afectează expunerea și activitățile culturale și educaționale. Acest lucru este în mod clar manifestat în tendința de a crea mai atractiv pentru vizitatorii expoziției prin recrearea-le spațiu interior în modelele lor de operare și o varietate de mijloace tehnice - sunete, ecrane de cinema, monitoare, calculatoare, precum și în utilizarea unor forme teatrale de lucru cu vizitatorii, muzeu spectacol și petrecere , mingi.
Comunicarea este transferul informațiilor de la o conștiință la alta. Comunicarea, schimbul de idei, gânduri, informații - această gamă semantică este construită în legătură cu acest concept. Comunicarea se desfășoară în mod necesar prin orice mijloc; în calitatea sa pot fi obiecte materiale, construcții logice, vorbire, sisteme de semne, forme mentale și alte manifestări. Atunci când subiectele de comunicare nu intră în contact direct, comunicarea se face prin intermediul unui text sau al unui alt mijloc de informare. Caracteristica principală a comunicării este posibilitatea ca subiectul să înțeleagă informațiile pe care le primește.
Noțiunea de "comunicare muzeală" a fost introdusă în 1968 de către muzeologul canadian D.F. Cameron. Considerând muzeul ca un sistem de comunicare, el a considerat că acesta este un caracter distinctiv al naturii vizuale și spațiale. Potrivit interpretării sale, comunicarea muzeală este un proces de comunicare între exponatele vizitatorilor și muzee, care sunt "lucruri reale". În centrul acestei comunicări se află, pe de o parte, abilitatea creatorilor expoziției de a construi cu ajutorul exponatelor "declarații" spațiale speciale "non-verbale" și, pe de altă parte, abilitatea vizitatorului de a înțelege "limba lucrurilor".
Această abordare a fost posibilă prin D.F. Cameron a formulat o serie de propuneri pentru organizarea activităților muzeului și a interacțiunii dintre muzeu și public. În primul rând, împreună cu participarea deplină custozi-ekspozitsionerom în crearea unui muzeu expunere ar trebui să ia artiști (designeri), care cunosc profesional limba de comunicare vizuală-spațială. În al doilea rând, ghizii (profesorii muzeului) ar trebui să renunțe la încercările de a traduce "declarații" vizuale în formă verbală și de a preda "limba lucrurilor" vizitatorilor. În al treilea rând, muzeul ar trebui să vină nouă experți - psihologi și sociologi muzeu, care va oferi „feedback-ul“, în scopul de a îmbunătăți comunicarea muzeului prin corectarea modului în care procesul de creare a expoziției, precum și procesele de percepție.
Lucrările lui D.F. Cameron, care a provocat în mediul profesioniștilor din domeniul muzeului nu numai recunoașterea, ci și răspunsurile critice, totuși a devenit unul dintre punctele de cotitură în dezvoltarea teoriei muzeului. Până la începutul anilor 1960. A existat o anumită alienare a muzeelor din societate. Cercetarea științifică din deceniile anterioare a urmărit în principal studierea colecțiilor, în timp ce problemele de interacțiune cu publicul au rămas în afara câmpului vizual al specialiștilor muzeului. Între timp, a existat o nevoie puternică de o teorie care să explice procesul de interacțiune dintre muzee și societate și să-l direcționeze pe calea cea bună. Pentru a umple acest vid în muzeologie, au ajutat ideile de comunicare, care până atunci au fost distribuite în alte domenii ale cunoașterii. În anii '80. există o formalizare a teoriei comunicării muzeale, care a evoluat alături și în controversă cu astfel de tendințe tradiționale, cum ar fi, de exemplu, teoria unui subiect muzeu, teoria activității muzeale. O contribuție semnificativă la dezvoltarea sa, împreună cu lucrările lui D.F. Cameron a făcut cercetările lui Yu Romeder, V. Gluzinsky, D. Porter, R. Strong, M.B. Gnedovsky.
format treptat o nouă abordare muzeologie, comunicare, în care vizitatorul este considerat ca un participant cu drepturi depline în procesul de comunicare, interlocutor și partener al muzeului, mai degrabă decât un destinatar pasiv de cunoștințe și experiență, așa cum a fost cazul în abordarea tradițională. De asemenea, au fost identificate diverse modele structurale de comunicare muzeală.
Unul dintre cele mai frecvente modele este acela că un vizitator comunică cu un angajat al muzeului pentru a câștiga cunoștințe, iar exponatele fac obiectul sau mijlocul acestei comunicări. În cadrul unui alt model, vizitatorul comunică direct cu expoziția, care dobândește o valoare proprie în acest caz. Scopul acestei comunicări nu este dobândirea de cunoștințe, ci percepția estetică, care nu trebuie suprimată prin informarea unei critici de artă. Această formă de comunicare este mai tipică pentru muzeele de artă care, în loc de a comunica cunoștințele de artă, creează condiții pentru o audiență muzeală pentru experiențele estetice și învață percepția estetică a artefactului ca artă specială.
Articole similare
-
Crizele în dezvoltarea socio-economică, tendințele în apariția și soluționarea problemelor economice
Trimiteți-le prietenilor: