"N-am tolerat niciodată teorii. Singurul meu credit este desenul direct din natură. "Claude Monet
Auguste Renoir:
Portretul lui Claude Monet
1875 85x60,5 cm
Musee d'Orsay, Paris
În dragostea lor de natură, impresioniștii sunt moștenitorii picturii romantice și barbizoniilor. Primul rebel împotriva canoanelor academice ale lui Delacroix, care este mai în vârstă decât ei de o generație, învață să aprecieze culoarea. Cu realiștii de la școala Barbizon, impresioniștii asociază interesele tematice și lipsa de dispreț față de motivele imprumutate din viața de zi cu zi. O influență foarte mare asupra lui Monet a fost făcută de Buden și Jongkind - pictori de peisaj, care au studiat efectele artistice care dau cerul și marea. Dezvoltarea ulterioară a lui Monet ca impresionist a avut loc la La Grenouira, unde au fost pictate cu Renoir pe malurile Senei.
Impresioniștii și barbizoanele
Cine sunt barbizoanele? Barbizon, scoala Barbizon, sau - un grup de pictori peisagist francez, care a inclus Rousseau, Dupre, Daubigny și Troyon, care a lucrat în satul Barbizon lângă Paris. Realistii de la scoala barbizon nu au desenat in natura. În mediul rural, au schițat și "marcat" culorile. Picturile înșiși au fost create deja în ateliere. Cu toate acestea, principiul discuției subiectului în natură este deja o abatere de la tradiția academică, conform căreia valoarea peisajului constă exclusiv în simbolism și nu în estetică.
Locul zeilor și nimfelor în imaginile artistilor academici din Barbizon este ocupat de oamenii obișnuiți. Adesea, acești țărani, descriși în timpul muncii. Această "pictură democratică" se confruntă cu critici devastatoare din partea contelui Nverkehrk, care în acel moment a fost ministru al culturii. Barbizontsy respinge arta "artificială". Ei sunt fani ai realismului, nu numai în tehnologie, ci și în primul rând în alegerea subiectelor. "Pictura este arta specificului", a scris Courbet în 1891.
Imaginea deschisă în 1839 de către Daguerre a dus la o schimbare în viziunea peisajului. Fotografiile sunt la fel de interesate atât de Camille Corot, cât și de impresioniști. Posibilitatea unei fixări fotografice plate alb-negru duce la o schimbare a rolului de contrast dintre locurile umbrite și clarificate în tablou. Sub influența fotografiei, percepția mișcării sa schimbat, care, fiind înregistrată de primele camere, nu a dat o imagine clară, era neclară.
1873 61x80 cm
Muzeul. Pușkin, Moscova
În 1863, Monet și prietenii săi petrec vara în satul Chailly, în pădurea din Fontainebleau. Ei stau la hotelul "Under the White Horse", în care proprietarul Pallard pregătește o trăire generoasă - și Monet îi place să mănânce bine. Curând, banii au ieșit și prietenii s-au mutat încet în "Leul de Aur" mai ieftin, care a fost un han pentru scafandri.
Îmbrăcați în cămăși de protecție gri și pâslă de pâslă, artiștii merg în pădure în fiecare dimineață, luând cu ei șevalete, targă și vopsele. De curând, vopselele pot fi achiziționate în tuburi metalice, ceea ce face mai ușoară trasarea în natură. Unii istorici ai artei chiar susțin că impresionismul nu ar fi fost fără o invenție banală a vopsirii într-un tub.
Uneori în pădure, Monet se întâlnește cu prietenii săi barbizonsev sau fotografi. Toți aceștia caută o "imagine" naturală, care poate fi imprimată pe o pânză sau un clichet fotografic. Seara, foame, prieteni reveni la han, mananca supa fierbinte cu o „gustare“ felii de pâine vechi, bea vin și să termin ziua cu un apus de soare, pentru că funcționează în dimineața.
În împrejurimile orașului Shaya,
Pădurea din Fontainebleau
1866; 43,55x55 cm
Musee d'Orsay, Paris
În vara lui 1865, Monet și-a rănit piciorul. Prietenul său Vasil, care a studiat pictura și medicina în plus față de pictura, a inventat un dispozitiv, datorită căruia piciorul a fost spălat în mod constant cu apă rece. În muzeul d'Orsay puteți vedea imaginea lui Vasile, numită "Îngrijirea de urgență improvizată", care a capturat acest caz. Terapia a dat rezultate repede, iar Monet sa intors la "Micul dejun pe iarba", care a inceput mai devreme. Este vizitat de Courbet, care oferă asistență materială artistului și oferă sfaturi, uneori Claude foarte deranjat.
Doi vedeți
"Faptul că am devenit artist - meritul lui Buden", a spus Monet. Buden sa născut în orașul litoral Honfleur, în Normandia. A pictat o mulțime de litoral. Coro la numit "regele întinderii". Pentru prima dată, Monet a văzut picturile lui Buden încă din tinerețe și le-a plăcut. Cu toate acestea, el și-a schimbat repede mintea, după ce la cunoscut personal pe Buden. Buden consacră o mulțime de timp artiștilor de început. El se ocupă de plimbări generale, timp în care se scrie și convinge Monet de oportunitatea de a lucra în natură, ceea ce face posibilă depistarea efectelor luminoase mult mai bine decât atunci când lucrează într-un atelier. De acum până la sfârșitul vieții sale, Monet rămâne credincios ideii de a picta în aer liber.
Claude a învățat, de asemenea, foarte mult de la Johann-Barthold Jongkind, despre care sa întâlnit în Normandia. Jongkind, un artist de origine olandeza, foloseste tehnici de pictura in acuarela si ulei de pictura, aproape de ideile impresionistilor. Într-un jurnal din 1871, scriitorul Edmond de Goncourt scrie: "Lucrarea lui Yongkind mi-a atras atenția. În fiecare peisaj public valoros, puteți vedea influența lui Yongkind în felul în care pictați cerul, spațiul și suprafața pământului. Îți atrage ochii, deși nimeni nu vorbește despre asta. Opinia lui Goncourt este împărtășită de unii critici de artă care îl văd pe primul impresionist din Yongkind.
Monet a vizitat în mod repetat Honfleur, de obicei cu Camilla, pe care îi plăcea să o vopsească pe plajă și cu Vasile. El a scris în 1864: "În Honfleur, unde suntem acum, o mulțime de oameni. Câțiva artiști moderați, un grup de clovni, dar există o societate foarte plăcută în jurul nostru. Noi găsim perfect un limbaj comun cu Yongkind și Buden și, practic, nu participați la ele. "
Monet și Basil locuiesc în camere închiriate de la un brutar local. În fiecare dimineață, ele pun șeile pe pietrele de coastă și încearcă să surprindă specificul amplasării luminii pe mare, pe pietre, pe cer, prin intermediul unor mici lovituri ale periei, care se suprapun unul pe celălalt. Efectul vizual apare atunci când vă uitați la o imagine din afară. Noile descoperiri științifice în domeniul opțiunii și al compozițiilor spectrului solar justifică căutarea inovatoare a artiștilor. Impunerea de pete de culoare care se îmbină într-una, dacă sunt privite dintr-o anumită distanță, este în concordanță cu mecanismul fizic al combinației de culori.
În ciuda acestei tehnici, impresioniștii depășesc maparea realității liniare. Se naște o dinamică și plină de lumină, exprimând emoțiile cauzate de peisaj, și nu starea sufletului artistului, așa cum a fost cazul românilor. "Putem spune că Monet a inventat marea. Numai el putea să-l înțeleagă și să-și arate înfățișarea, mișcarea și ritmul în continuă schimbare, ezitarea și mirosul său infinit ", a scris Octave Mirbo în 1887.
La Grenwyer
Impresioniștii iubeau satele din apropiere de Paris cu câmpurile, pădurile și râurile pitorești. Într-o duminică însorită, tinerii comunicau în taverne; A trecut ziua când a scăpat și a înotat bărci. Seara, după cină, începea dansul pe podeaua de parchet, aprinsă cu lămpi colorate.
Pentru lucrătorii obișnuiți, duminica a fost o zi de odihnă după o lungă săptămână petrecută într-un atelier, birou sau în spatele unui contor de magazin. Duminică, oamenii purtau pălării de paie și pantaloni albi pentru a-și mulțumi prietenii și miresele. Majoritatea acestor fete lucrează; dar printre ele vă puteți întâlni fetele de virtute ușoară și tinere prostituate, care sunt numite „broaște» (les grenouilles). Despre Bougival este o destinație de vacanță la modă, care a fost numit La Grenuyer (Paddling), acolo de multe ori vin la locul de muncă de Monet si Renoir.
Vara anului 1869. Monet nu are bani, și adesea el, împreună cu Camilla și fiul său, merge la culcare fără cină. De mai multe ori sunt salvați de Renoir, aducând mâncare de la părinții lor. În sat lucrează pentru șevalet, uitând de lipsa de bani, capturată de apele spumante și de fericirea idilică a oaspeților de duminică ai hanului. Cu lovituri mici de pensule vopsea peisaje și siluete umane, inundate de lumină.
În apariția impresionismului, La Grenwyer a jucat un rol semnificativ. Monet și Renoir în timpul lucrării comune definesc câteva principii de bază ale noii direcții creative. Umbrele nu ar trebui să fie prea întunecate, ci doar colorate de culorile care le înconjoară; obiectele apar de la lumină, contraste și culorile adiacente acestora.
Stofele scrise în La Grenouille au apărut exclusiv prin utilizarea culorilor principale (roșu, galben, albastru) și suplimentare (verde, purpuriu, roz). Bronz, negru, maro sunt complet excluse. Monet experimentează posibilitățile oferite de tehnica impresionistă.
După mulți ani, el ia spus lui Clemenceau: "Am obsesiv călătoresc culoarea. Într-o asemenea măsură, încât la un moment dat, chiar și în prezența unei persoane decedate, care este întotdeauna drumul va fi mine (referindu-se la prima sa sotie - Camille) se uită la trăsăturile tragice, m-am găsit pe faptul că mecanic căutat urme de creștere a modificărilor de culoare , care moartea a provocat în această față. Am început să observ schimbarea de culori pe fața decedatului, și abia atunci am avut o idee pentru a rezolva trăsăturile ei. "
(1840-1926) Claude Monet
Creativitate Monet
"Filosofia vieții" este un jurnal online cognitiv. Acesta conține articole interesante din diferite domenii ale vieții: cultura și arta, știința și religia, istoria și aventura, geografia și astronomia, povestiri despre oameni celebri. "VF" este un fel de ghid pentru viața intelectuală și culturală. Arhiva tematică a articolelor vă va ajuta să navigați cu ușurință în alegerea materialului de interes. Jurnalul online "Filozofia vieții" poate fi de interes pentru o gamă largă de cititori. Adăugați cunoștințe
și împărtășiți-le!
Știți.
. unde cine dansează?
În diferite țări, diferit numit "Waltz Dog". În Germania - "vals de purici". În Bulgaria - "marșul pisicilor", iar în Finlanda - "polka de pisică". În Ungaria - "marșul măgar", dar în Franța - din anumite motive "tăiței tăiței".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: