Metoda dramatică a ficțiunii anikst - beaumont și fletcher

Intrând în cariera dramatică, Beaumont și Fletcher știau că trebuie să concureze cu dramaturgii populare. Exemplul sau sfatul direct al lui Ben Johnson, în fața căruia amândoi au adorat Tinerețea, i-au determinat pe toți să urmeze calea lor originală. Beaumont este cunoscut, după „misogin“, o comedie în care el a urmat teoria Johnson a „umorile“, apoi a scris o parodie de teatru - „Cavaler al pistilul Flaming.“







Semnificația ideologică a piesei de parodie este evidentă: ea este îndreptată împotriva practicilor cotidiene ale burghezilor și le-a băut dorința de a se prezenta într-o lumină plauzibilă și chiar într-un spirit eroic. Beaumont a batjocorit drammele burgheze apărute apoi, în special piesele lui Thomas Haywood. Obiectul imediat al parodiei a fost jocul ultimilor "Patru călători de la Londra" (1594).

Parodie, pe de o parte, jocul cavaleresc, iar pe de altă parte - drama de clasa de mijloc, Beaumont din diferite părți are același scop. De "Cavalerii Flaming pistil" ridiculizate idealizarea burghezilor, în timp ce în "The Merchant of London" burgheze sunt prezentate într-un mod satiric. De la prima apariție a Ventyurvela învățăm despre vanitate lui starea lor și a vedea disprețul față de funcționar, a căzut în dragoste cu fiica lui. Humphrey, care a ales Ventyurvel soț al fiicei sale, îngrijirea Luce, dă mănușile ei, atunci ea a informat că au fost în valoare de ea pentru trei șilingi.

Toate detaliile servesc pentru a descoperi goliciunea spirituală, calculul și restul burgheziei. Beaumont urmărește comediile anti-burgheze ale lui Ben Johnson, dar este distractiv și ușor, fără sarcasm grele al lui Johnson.

În limba engleză, "jocul" este o piesă. Ambele piese, ridiculizate de Beaumont, sunt un joc stupid. Având multe elemente ale dramaturgiei de atunci, el a creat de la ei un joc plin de vrăji conceput pentru o percepție critică subtilă a publicului. "Knight Flaming Pestle" succesul, cu toate acestea, nu a făcut-o, pentru că a batjocorit toate cele obișnuite și a plăcut audiența.

Fletcher a început de asemenea cu o piesă care nu se potrivea publicului. Păstorul său adevărat "Păstorul adevărat" a fost prea rafinat.

Concluzia pe care Beaumont și Fletcher le-a făcut pentru ei înșiși a fost că nu se poate ignora motivele dramatice pe care publicul le-a obișnuit. Ei au decis să folosească toată bogăția tehnicilor teatrale dezvoltate de predecesorii lor. În loc să continue să inoveze căutarea, începând să colaboreze, ei s-au întors la însăși forma de drama romantică, care a fost atât de subtil ridiculată de Beaumont.

Bazele povestirilor despre tragediile și tragicomediile Beaumont și Fletcher sunt evenimente extraordinare. Beaumont și Fletcher au iubit și au știut să uimească publicul prin răsturnările și transformările neașteptate din soarta eroilor. Scena pieselor lor a fost o combinație de episoade care nu erau subordonate legilor obișnuite ale vieții și nici logicii nici unui design specific.

Critica din secolele XVII-XVIII a fost prezentarea acuzațiilor Shakespeare de lipsa de unitate a structurii dramatice a pieselor sale. Dar, în comparație cu Beaumont și Fletcher, dramele lui Shakespeare sunt un miracol de coerență și grijuliu. Ne referim din nou la opinia lui A.-V. Schlegel, care a fost unul dintre primii a remarcat lipsa de integritate și unitate în piesele lor, „Beaumont și Fletcher să acorde puțină atenție la armonia compoziției, și respectarea proporțiilor corecte între părți. Ei pierd adesea din vedere necesitatea de construcție corespunzătoare a parcelei, și chiar pare să fi uitat complet despre ea ... Ele sunt mai ușor de gestionat pentru a excita decât pentru a satisface curiozitatea noastră. Atâta timp cât le citiți, vă simțiți interes, dar numai un pic, apoi rămâne în memoria ... Caracterele lor de multe ori schițat la întâmplare, și se întâmplă că, dacă în momentul acesta este voința poetului, ei sunt în conflict cu ei înșiși ... Beaumont și Fletcher arată puterea talentului său în imaginea pasiunii; dar aproape că nu ne dezvăluie întreaga istorie secretă a inimii; au redus nașterea sentimentelor, dezvoltarea treptată și arată că numai atunci când a atins limita, iar apoi ne dezvăluie semnele pasiunii, creând iluzia de impresionante sale, cu toate acestea, întotdeauna cu o mare exagerare. „[30]







Se poate însă presupune că publicul, care a salutat recent apariția noilor piese de teatru ale lui Shakespeare, și-a pierdut imediat atât de mult gustul încât a acceptat piesele lui Beaumont și Fletcher cu plăcere egală? Este posibil să mai credem că astfel de piese "rele" din a doua jumătate a secolului al XVII-lea au fost considerate aproape mai bune decât piesele lui Shakespeare?

Faptul că pentru o perioadă de timp activitatea lui Beaumont și Fletcher a fost un fenomen semnificativ al artei dramatice necesită o abordare prudentă în evaluarea lor. La aceasta ar trebui să adăugăm că, dacă într-un mod atât de haotic, în opinia noastră, scrisă cincizeci de piese, atunci ne face să presupunem dacă a existat o anumită intenție artistică aici.

Chiar și romanul A.-V. Schlegel, evaluând Beaumont și Fletcher, sa apropiat de munca lor cu criteriile unității, secvenței logice și armoniei, care au fost aprobate de estetica clasicismului. Trebuie să spun că regulile poeticii raționaliste s-au dovedit tenace și continuă să servească drept bază pentru evaluările artistice. Cu toate acestea, dezvoltarea artei și a teoriei estetice a secolului al XX-lea a deschis noi posibilități pentru percepția unor fenomene chiar foarte vechi ale culturii artistice. Acum avem o abordare istorică mai precisă și un sistem mai larg de criterii artistice. Critica secolului al XX-lea a reușit să înțeleagă faptul că opera lui Shakespeare nu era deloc o expresie ușoară a personalității sale, ci mai degrabă un sistem artistic subtil gândit și conceput. În mod asemănător, în haosul aparent al compoziției pieselor lui Beaumont și Fletcher, critica contemporană a găsit o anumită secvență, permițându-i să spună că au propria lor metodă dramaturgică.

Pentru sarcina Beaumont și Fletcher nu a fost să fie ca Shakespeare, dar exact opusul - spre deosebire de el, pentru a crea ceva din propria lor, sunt noi și deosebit de atractive pentru public. Ar fi inutil pentru ei să concureze cu Shakespeare în adâncul gândirii și dezvăluind personajele. Publicul a primit deja acest lucru de la el. Depășirea influenței dramei shakespeare a fost posibilă doar printr-un singur mijloc - de a crea piese mai dramatic teatrale decât lucrările sale și au reușit să o realizeze. Ne face cunoștință cu lucrările lor în lectură, ceea ce evidențiază defectele observate de A. V. Schlegel. Dar aceleași calități sunt mai puțin vizibile atunci când se prezintă piese. În plus, în termeni de teatralitate, ei sunt chiar foarte avantajoși.

Pentru prima dată despre acest lucru a spus Una Ellis-Fermor. Recunoscând că piesele lui Beaumont și Fletcher nu afectează întrebările fundamentale ale existenței, s-a arătat că o evaluare corectă a meritelor pieselor lor este posibilă numai luând în considerare eficiența etapă. „Ei au creat produsul, astfel încât se apropie de teatralitatea perfectă, după cum vă puteți imagina. Caracterele lor sunt prezentate brusc variate, nu sunt complicate de nuanțe subtile, dispare de pe scena, personajele nu sunt profunde, dar este ușor de înțeles, așa cum se arată câteva caracteristici ostentative, datele în aceeași proporție, ceea ce le permite să joace un rol și păstrează un interes în el cinci acte de reprezentare. Orice incoerențe și metodele brute sunt invizibile într-un curent de retorică și izbucniri emoționale. Parcela pieselor este construită în mod clar; undercurrents complexe ale gândirii filosofice nu a perturba dezvoltarea acțiunii și nu distrage atenția de la poveste. Este plin de secrete, surprize, recunoasteri, deghizări, se transformă neașteptate ale sorții și coincidențe fericite. „[31]

Beaumont și Fletcher nu oferă spectatorului un moment de răgaz. Apoi îi aduc cascade de discursuri pasionale, apoi dialoguri ascuțite, în care cerințele moralității se întâlnesc cu dictatele inimii și toate acestea se întâmplă într-un flux de evenimente rapide.

Beaumont și Fletcher au un rol predominant în complotul piesei, construit pentru a câștiga atenția neclintită a publicului. Personajele create de ei, se comporta uneori inconsistente, și este din cauza acțiunilor lor și reacțiile emoționale nu sunt de viață foarte probabil determinată de legile, nu psihologice cerințele adevăr și teatralitatea.

Scopul constant al lui Beaumont și al lui Fletcher este de a impresiona spectatorii. Ele caută nu tipic, ci, dimpotrivă, cele mai extraordinare. La începutul aproape a oricărei piese, există o situație acută, rară, dacă nu chiar imposibilă, în realitate. O situație centrală neobișnuită este complicată de episoadele la fel de neobișnuite ale liniei laterale a complotului. Un complot complex cu mai multe linii de acțiune intercalate este, de asemenea, caracteristic pentru drama lui Beaumont și Fletcher. Pe crucele acestor linii diferite, noi complicații apar în mod constant în soarta personajelor, iar în tragicomedii și comedii, o coincidență fericită la final duce la un rezultat fericit.

Caracterele create de Beaumont și Fletcher sunt lipsite de tipicitatea care face ca eroii lui Shakespeare să fie purtătorii de cuvânt al principiilor universale. "Ne întâlnim cu iubiți care sunt credincioși sau schimbați; despotul care domnește până la sfârșitul celui de-al patrulea act și conducătorii înțelepți cărora trece puterea în cel de-al cincilea act; lași și dandi; fete duhovnicești și tineri jenanți; devotați și seducători. Toate acestea sunt ilustrate mai degrabă în funcție de timbrele pregătite de teatru decât de observațiile proaspete ale vieții "[32].

Majoritatea personajelor lui Beaumont și Fletcher sunt persoane cu reacții normale și naturale la realitate. Drama este realizată de scriitori prin faptul că oamenii obișnuiți se găsesc în situații anormale. Dar se întâmplă ca Beaumont și Fletcher să fie gata să-i facă pe eroii lor să facă un act neașteptat, care nu este pregătit de comportamentul lor anterior, de dragul agravării situației.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: