Babanova Maria Ivanovna (1900-1983), Artist al URSS al URSS.
Multe dintre rolurile create de actriță au devenit exemple de aptitudini teatrale, deși ea a jucat mai puține roluri decât ar putea juca.
Salo! (despre piesa care ia adus faima)
Babanova Maria Ivanovna
Timpul care a coincis cu tineretul lui Babanova a schimbat multe destine. Atmosfera jocului teatral, înflorirea rapidă a tuturor posibilelor tendințe scenice din primul deceniu post-revoluționar a ajutat mulți tineri talente să se regăsească. Timpul căutărilor și descoperirilor creative a determinat și soarta ei. Babanova a absolvit un studio de teatru sub conducerea lui FF Komisarzhevsky, frate de Vera Komissarzhevskaya.
Unități Studio sunt în deplină concordanță cu tendințele de timp: „Vine un timp la nașterea unui nou actor, actor versatil, atât un cântăreț și dansator și actor litsedeya dramatic mai dezvoltat, culturale, dar încă similare cu cele ale actorilor, care se aflau în teatru, înainte de separarea unei singure artă teatrală pe ramuri separate. Atunci când acest lucru va fi un actor, atunci va un adevărat teatru, teatru unificat, teatru bogat, care este liber la toate mijloacele vizuale pitorești. "
În acei ani am jucat cu plăcere.
Babanova Maria Ivanovna
Babanova a reamintit că "a învățat puțin în studio, dar dacă nu au învățat multe lucruri utile acolo, nu au învățat-o nici dăunătoare. Ritmică, acrobație, garduri, chiar și o mașină - atunci a fost nouă, provocând neînțelegeri și atacuri ". Vigor, plastic Babanova se potrivesc cel mai bine cu direcția teatrală stângă.
După emigrarea lui F. Komissarzhevsky în Anglia, clădirea de studio a fost dată Teatrului RSFSR 1 (mai târziu Teatrul Meyerhold). Cu el au fost înființate ateliere de stat superioare de conducere. Calele lui Meyerhold și actrița de început au trecut aici. Toată viața teatrală ulterioară a lui Babanova va fi legată de talentul de scenă, începutul căruia a fost pus pe scena atelierelor.
Referindu-se la Babanova, un astfel de termen ca "abilitate înnăscută" este adesea folosit. Meyerhold a notat cu exactitate completitudinea artistică a tânărului reclamant la examen: "Probabil că nu este absolut nimic de învățat și este greu de posibil". Această estimare precisă explică în mare măsură ruperea ulterioară cu Maestrul la sfârșitul anilor 1920.
Primul Babanova rol - Stella generozitate încornorat (1922) Ateliere F.Krommelinka pe scenă a făcut-o nu numai o celebritate, dar, de asemenea, un simbol al teatrului stânga. A fost un nou tip de acțiune de teatru pretinzând abordare constructivă a vieții, în cazul în care în loc de iluzia - „ansamblu de“ mașini-unelte, și în loc de „experiențe“ - biomecanică, esența care traficul prioritate față de emoție și de precizie gest într-un cuvânt.
Acrobatica strălucitoare a mise-en-scene a regizorului, unde în loc de "atmosferă" - cultul piesei teatrale - componentele care constituiau principalele "universități" ale Babanova, baza tehnicii ei. Nicio psihologie, nici o reflecție a actorului asupra adâncimii imaginii, producția lui Cuckold nu a implicat. Un imn sa născut la jocul liber, la emanciparea umană, la bucuria mișcării; a existat un fel de demonstrație a posibilităților unui nou om pur care sa rupt cu lumea veche a pasiunilor de proprietate.
Primul rol a fost dezvăluit de contradicția dintre producțiile Maestrului și personalitatea lui Babanova. Lyrism, calitatea inseparabilă a actritei, a venit, în ciuda supunerii sale complete la voința regizorului. "Meyerhold a dat ideea, a dat forma. Ea a umplut-o imediat cu darul său imens, nerațională, personalitatea lui „- a scris mai târziu critic M.I.Turovskaya. Purețea copiilor, sinceritatea imediată emoțională a lui Stella, realizată de Babanova, a dat o performanță deosebită volumului uman, care nu a fost inclus în sarcina de a pune în scenă. Audiența a început să "meargă la Babanov", începând cu Stella, și a continuat să o prezinte la Teatrul Meyerhold (Gosteme), deși timp de cinci ani avea roluri episodice, aproape fără cuvinte.
O mică capodoperă a tinerei actrițe a fost rolul băiatului (Rychi, China SM Tretyakova). Despre această interpretare în literatura teatrală sunt scrise sute de pagini, zeci de articole entuziaste, deși rolul consta în trei ieșiri aproape fără cuvinte. În ele, actrita mi-a permis să citesc întreaga soartă mică, dar amară a unui băiat chinez. Babanova este foarte importantă pentru soluționarea acestei imagini care este în mod corect atașată scenei lui Meyerhold, care a permis actriței rolului liric și comedic să se ridice la tragedie.
Natura monumentală a deciziei de insistență a fost străpunsă de tema copilăriei unei creaturi dătătoare, tot acest timp cântând un cântec trist chinezesc pe note incredibil de mari. Un mic episod a devenit centrul emoțional al piesei.
Găsirea liniei într-un rol sau altul în Babanova întotdeauna asociat cu căutare, în special mișcările expresive și punerea în scenă. Cu o urgență deosebită, această problemă a apărut în perioada post-Meyerhold. mare succes creativ al actriței a devenit Meyerhold a jucat două mari roluri de comedie clasic - Polina din postul Ostrovski lucrativă (Teatrul Revoluției, 1923) și Maria Antonovna a lui Gogol Revizorul (Oaspete, 1926). Redați-i în funcție de tradiție, mici cetățeni mici.
Specificitatea talentei Babanova în opusul locului: nicăieri și niciodată actrița nu a jucat o mizerie sau o vulgaritate. Culorile acuzative satirice nu se află în paleta ei. În ambele aceste personaje Babanov, o astfel de copilărie sinceră a actelor, intonațiilor, a triumfat, că nu le-a fost condamnată. Ambele roluri au fost aliniate impecabil de actriță și lustruite într-o perfecțiune strălucitoare.
În 1928, în Teatrul Revoluției a fost pus în scenă de regizorul „Moscova Art„joc aripa A.Dikim A. Faiko om cu o servietă, care a devenit un eveniment în viața teatrală a capitalului, precum și un reper de moduri creative Babanova. Rolul Gogi al unui băiat, care a revenit cu mama sa în Rusia de la Paris, rusă parizian, lipsit de actrita de familie și patria a trăit în aceeași suflare. Pentru prima dată confruntat cu realitățile teatrului psihologic, pentru care este important în primul rând că, nu ca actrita a facut multe descoperiri pentru ei înșiși.
Babanova se caracterizează printr-o combinație de profunzime a conținutului dramatic cu o nuanță comică indispensabilă, care nu a fost deloc întâmplătoare. Ea a evitat comedia sinceră, patosul eroic, "sentimentul" în toate imaginile romantice în interpretarea pasiunilor, în orice rol a găsit ceva de-a dreptul ridicol. După ce a jucat nu mai puțin de o duzină de roluri majore despre dragoste, Babanov și-a afirmat înțelegerea acestui sentiment, tratându-l cu prudență, ca și cum ar fi frică să estompeze simplitatea prezentării. La actrita totul este acoperit, este construit pe semitones-полудвижениях, chiar acolo unde este un text deschis. Și acesta este farmecul eroinelor sale foarte diferite, clasice și moderne.
fragilă ei la început strălucind de fericire, nepotrivite pentru generale eroinele lirice ierarhizări (sau Julieta Tanya) au fost cel mai greu modul de teste mentale. O mai mare dificultate pentru Babanova a fost Julieta, imaginea pe care actrita foarte aproape, îmbogățit de experiența Tanya și contesă Diana. Joaca tragedia, folosind polukomediyny arsenal, evitând în același patos - o sarcină care ar putea rezolva Babanova doar de 1948, atunci când problema vârstei.
Arta marii actrițe Babanova este curățată de viața de zi cu zi și liberă de rădăcini romantice, dar nu de romantismul însuși.
Din 1943 teatrul Revoluției, care este în esență Teatrul Babanova, cu care lucrau diferiți regizori, în principal psihologici, era condus de NPOhlopkov, discipol al lui Meyerhold. Cu toate acestea, spre deosebire de logica așteptată, căile regizorului și actriței, aparent o școală, s-au desconsiderat drastic. La un moment dat a fost posibilă păstrarea Teatrului Babanovo și Teatrului Okhlopkov sub un singur acoperiș. Dar curând, două sisteme diferite au intrat în conflict, dezvăluind o lipsă totală de înțelegere a părților.
Regizat de actrita a fost încercarea de a utiliza după cum este necesar pentru vopsea de performanță lipsită de orice nuanțe și nuanțe, să nu mai vorbim de libertatea de creație de a căuta. Direcționarea Okhlopkova a urmărit imediat rezultatul, neapărat greu și vizibil. Jocul lui Babanova se distinge în primul rând prin conținutul său interior, din punctul de vedere al lui Okhlopkov, cu un exterior nu prea luminos. Pentru Babanova a venit cea mai dificilă perioadă a incoerențe: repertoriul cu vârsta, și-a dezvoltat propriile sale estetica cu schimbările în teatru. În schimb Teatrul Babanova rămân roluri distincte, altele doar de câteva ori greu, dur, a jucat, ca dragoste Shevtsova (Young Garda, Fadeeva, 1947), Ophelia (Hamlet, 1954). Directorul nu a ascuns că era interesat doar de imaginea externă a rolului creat de actriță.
Dar au existat mari succese în acea perioadă. În repertoriul ohlopkovskom este rolul Marie francez joacă fii V.Gusev a trei râuri, 1944. Marie a fost ultimul rol babanovskogo teatru, timp în care a luat, treptat, el a fost înlocuit cu un lirism teatru deschis, numit „sheptalnym“.
În ciuda tuturor dragostea actriței la clasici ruși, ea a jucat un rol surprinzător de mic de lucrări clasice. Larissa ei de la Fara Zestre, (1940, pus în scenă Yu.Zavadskogo) nu coincide cu formarea mentală a actriței, precum și Ranevskaya în Cehov The Cherry Orchard. Iar rolul Sophia in Zykov, Gorki (director A.Dudin, 1951) și rolul Moskalyova, a jucat mult mai târziu în producția de MOKnebel de vis unchiului de Fiodor Dostoievski a devenit marea ei realizări creative.
Ambele roluri nereușite au fost caracteristice, în care actrița a văzut tocmai personaje puternice, neobișnuite. Și dacă puternicul Ranevskaya din piesa lui Cehov era inadecvat, atunci Gorky și Dostoievski au intrat exact în caracter. Dar în spatele forței externe și imperiousness minte eroine lui Babanov a fost capabil să arate cel mai important lucru - visele din copilărie neîmplinite de fericire, dorul pentru o iubire neimplinita, a pierdut speranța.
roluri multiple a jucat actrita in timpul A.A.Goncharova manuale, care a condus la teatru după moarte Okhlopkova în 1967. Dar problema principală a fost Babanova inutilitatea, lipsa de roluri adecvate. Ultimul său rol de soția în piesei de peste E.Olbi (declarația L.Tolmachevoy) Babanov jucat pe scena Teatrului de Artă din Moscova în 1979. Actrița a fost demonstrat din nou abilitățile tehnice rare în crearea caracterului feminin extraordinar.
Un loc aparte este ocupat în opera lui Babanova de teatrul său de radio. Unic babanovskogo voce melodica, capabil să transmită nuanțele psihologice subtile ale diferitelor imagini, a făcut indispensabil în studiourile de înregistrare. Au fost livrate și scrise poetic, plin cu semnificație filosofică profundă a basme și parabole ale lui Hans Christian Andersen, O.Ualda, A.S.Ekzyuperi Micul Prinț.
Au devenit un fel de mărturisire, intră în trezoreria culturii naționale.
Maria Ivanovna Babanova - fotografie
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: