Interacțiunea dintre lumea subiectivă și obiectivul în procesul activității vieții omenirii generează o varietate infinită de senzualitate umană a lumii. arta, generată de această interacțiune și nevoia de auto-realizare a omului, încearcă să îmbrățișeze această diversitate și să medieze implementarea ei. Este născut din nevoia de bogăție și de adevăr al senzualității umane a lumii.
Ficțiunea este cea mai plastică din toate tipurile de artă. Ideea este că, așa cum a definit Kant, natura noastră are un caracter suprasensibil. Cu alte cuvinte, suntem o activitate esențială, iar subiectivitatea noastră se bazează pe reproducerea interacțiunii esenței și fenomenului. pentru că avem în mintea noastră o imagine esențială a lumii și, în orice contact cu realitatea, realizăm individul într-o rețea de legături regulate infinit interconectate. Luând singurul lucru în mână, mergem din tot conținutul esențial al practicii. Prin urmare, suntem în pace, în interconexiunea infinită a naturii lor ancestrale: case, mese, scaune, oameni, animale, rele, bune, urâte etc. În acest sens, discursul nostru reproduce relațiile esențiale ale lucrurilor individuale. Prin urmare, al doilea sistem de semnal, așa cum o definește IP Pavlov, ne permite să schimbăm liber și spontan sistemul acestor conexiuni esențiale. Și pentru a descrie realitatea noastră prin acest al doilea sistem de semnal. Limba noastră descrie realitatea. Dar, în esență, în procesul de descriere a acesteia, reproducem logica activității noastre esențiale. Și, de asemenea, reproducem intuitiv toate mișcările noastre din sfera practic spirituală (emoțională) în procesul acestei activități esențiale.
Limba și, împreună cu aceasta, gândirea conceptuală (emisfera stângă) încearcă să îmbrățișeze toată realitatea. Ne străduim să înțelegem totul. Inclusiv procesele spirituale în sine. Ei sunt intuitivi, nu se supun gândirii, deși eforturile noastre volitive încearcă să îndrepte experiențele noastre în direcția pe care rațiunea noastră o găsește corectă, dar inteligența superioară nu este în ea. Sentimentele în sine sunt adevărate. Adevărul lor este, de asemenea, testat prin practică. Realitatea omului. Ficțiunea creează o imagine semantică. Iar această imagine are avantajul față de alte arte, că este cea mai concretă, că este direct legată de natura esențială a activității subiectivității noastre.
Arta decorativa. Nu poți reduce arta decorativă să aduci decorațiuni în lucruri utilitare. Desigur, obiectivitatea ca un întreg ca atare are unele proprietăți decorative speciale. Ca o astfel de obiectivitate, care este corelată cu universalitatea practicii, universalitatea subiectului, care este o totalitate ideală, o universalitate ideală. De aceea, o persoană este corelată cu obiectivitatea ca un întreg ca atare. Iar persoana simte calitățile universale ale obiectivității. Să spunem, suprafețe lustruite. Aceste calități generale de obiectivitate pot avea și un caracter național. De exemplu, o lume a obiectelor bine amenajate, îngrijite, așezate, a statelor baltice și lumea obiectului tătarilor, care nu este absolut deconectată.
Pentru că putem vorbi despre plasticul decorativ al lumii obiective a omenirii. Prin urmare, este imposibil să găsim constructivitate absolută în orice lucru creat de om. Noi, ca subiecți, nu putem fi decât prin activitate obiectivă constructivă, dar exact ca subiecți ne realizăm prin activitate obiectivă.
Prin urmare, aspectul de design, design artistic este destul de natural. Lasă designul să apară în interesul concurenței, dar este semnificativ că vrea să atragă gustul estetic al indivizilor la această luptă competitivă. El dorește să o conecteze cu o societate bazată pe obținerea valorii excedentare, influențând gustul estetic al unei persoane. Și dacă, odată cu plecarea muncitorească, producția de forță de muncă a încetat să mai fie estetică, această nouă diviziune a funcțiilor în sistemul de producție socială face producția de decorații pe oameni speciali. Dar chiar și acum esența decorativității rămâne aceeași: un lucru este o relație umană obiectivă în sine. Și trebuie să fie atâta timp cât există o persoană și în timp ce el reproduce și produce în practică subiectivitatea sa, el însuși ca persoană.
Sculptura. Expresivitatea formei umane în sine și posibilitatea de a transforma apariția unei persoane într-o limbaj imagistică senzuală, practic-spirituală conduce la crearea artei sculpturii.
Omul a început să creeze figuri deja în antichitate. Puteți aminti figurile fosile ale femeilor însărcinate din epoca matriarhiei. Se poate aminti figurile arhitectonice ale Egiptului Antic. Imaginile sculptate pot fi asociate cu reproducerea vederii asupra lumii. Dar să ne reamintim figura mai apropiată de "Soldier", care se află în fața intrării în Parcul Culturii din Polul Arskoye. Sculptorul Vasil Malikov a portretizat un soldat care a fost lovit de atacul atacului, dar a fost rănit mortal în acest impuls al atacului. Într-o căutare fără precedent pentru Victorie. Și numai o astfel de aspirație disperată și atotcuprinzătoare ar putea duce la victoria asupra dușmanului care ne-a îndrumat toate forțele Europei. Malikov a creat o lucrare de sculptură monumentală. Imaginea este foarte generală, apucând cel mai important moment al orientei spirituale a unui om din epoca noastră.
Sculptura sculpturii este mai aproape de individualizare. Deși poate înțelege trăsăturile cele mai esențiale ale caracterului persoanei din epocă. De exemplu, sculptura Shadra "Cobblestone - arma proletariatului".
Pictura. Figura. Vopsele. Potrivirea culorilor. O altă limbă este imaginea aproape spirituală a omului. Și încă o artă care are posibilități nelimitate. Baumgarten a spus că estetica este știința perfecțiunii percepției senzoriale. În acest sens, toate artele, inclusiv pictura, pot fi numite mijloace de formare a percepției sensului unei persoane.
Pictura învață ochiul să vadă. Învață să perceapă toată bogăția realității umane. Dar, de asemenea, creează bogăția senzuală a lumii umane. În acest sens, pictorul creează o nouă viziune a lumii de către om. Introduce în această viziune și în această viziune experiență noi oportunități.
Pictura este bogată în diferite genuri. Portret, viata in viata, peisaj, pictura în șevalet, pictura monumentala, tablouri decorative, pictura de luptă etc.
Trebuie remarcat faptul că pictura este, de asemenea, fără margini în capacitățile sale. Dacă luați un peisaj arhitectural, atunci imaginea orașului poartă în sine modul de viață care este caracteristic erei, dar artistul avansează și din perspectiva mondială caracteristică. Aceasta provine dintr-un ideal estetic. Putem atrage, de asemenea, atenția asupra faptului că imaginea emergentă a orașului este imaginea sa vizuală, există o astfel de față care se dezvoltă din întreaga activitate agregată a societății date. Prin urmare, imaginea sa pe pânză este de fapt o imagine vizuală a acestui mod de viață.
Orice rol joacă un rol în pictura? Sau este așa-numita artă abstractă la fel de legitimă ca cea care o descrie? Aici este necesar să ne amintim că toate sentimentele noastre sunt obiective. Nu în sensul că acest sau acel sentiment este legat de un anumit subiect. Și în sensul că obiectul simțurilor noastre este realitatea obiectivă, procesul de punere în aplicare activă a omului însuși. Dacă arta are o astfel de limbă, atunci ea reflectă procese reale și obiective. În acest sens, este necesar să ne uităm în mod special. Dacă puteți descrie plăcerea de a admira natura fără a descrie natura însăși, cum ar fi, de exemplu, în muzică, atunci creați o imagine a acestei admirații. Dar poate crea o încântare în peisaj fără a desena natura? Este posibil să creați un "Portret al unui străin" fără a descrie pe sine străinul? Aparent, dacă respingerea imaginii lumii obiective este un scop în sine, atunci nu este justificată. Principalul lucru nu este aici sau nu acel cadru teoretic, ci crearea activității sufletului nostru în realizarea realității noastre. Formarea subiectivității umane.
Teatru. Este interesant faptul că, în fața spectatorului, actorul creează o imagine prin "eu". Actorul însuși și întreaga sa sferă subiectivă creează această imagine. Și dacă acesta este un actor format în școala teatrală a lui Stanislavski, jocul său se bazează pe principiul "viața este direct în fața spectatorului în circumstanțele propuse". Ei spun că acesta face artă. Dar, de asemenea, creativ. Pentru că actorul trebuie să trăiască prin puterea imaginației sale de timp scenic în circumstanțele propuse și aduce în această imagine tot ce are în el. Scriitorul face același lucru. De asemenea, el trăiește în circumstanțele propuse și, de asemenea, nu are libertatea de a face cu eroul său ceea ce îi place. El ascultă logica vieții. Aproximativ același lucru se întâmplă cu actorul de pe scenă. În acest sens, orice creație artistică este viața în circumstanțele propuse.
Vizitatorul este, de asemenea, în această atmosferă de creativitate. El traieste viata, experientele, pierde in sentimentele sale viata care apare pe scena. Desigur, teatrul este o artă care reproduce această viață într-un mod care să trezească în vizionar această viziune imaginativă a realității și a experienței în această imagine. Teatrul construiește o acțiune. Creează o acțiune. Și pentru că teatrul nu este o reproducere simplă a ceea ce scria dramaturgul. Piesa din carte și piesa de pe scenă sunt lucrări complet diferite. În joc doar monologuri, dialoguri, unele evenimente. Și viața vie în aceste dialoguri, în acest complot și în acest complot și interpretarea acestuia de către colectivul teatral în sine este deja o nouă lucrare artistică creată de colectiv. Mai mult decât atât, este foarte important ca toate acestea să aibă loc direct în fața spectatorului.
Omenirea urmărește să transforme întreaga lume externă în limbajul comuniunii sale spirituale. În care se poate realiza numai viața spirituală a indivizilor și, în general, dezvoltarea spiritualității umane. În general, putem vorbi despre sinteza artelor. Dacă vorbim despre viața spirituală a întregii societăți. Pentru toate artele se afectează reciproc într-un fel sau altul. Ele influențează deja faptul că ele formează lumea senzuală a omului, ele formează spațiul spiritual în care suntem. În acest spațiu spiritual unic trăiește fiecare artă
În teatru, cinematografia există o sinteză directă a diferitelor tipuri de artă. Dramaturgie, abilități de conducere, îndrumare, pictura, dans, muzică, pantomimă etc.
Scări în trei secțiuni O scară sau o scară în casă este un element necesar. Cu ea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: