Noua credință nu a putut afecta istoria și cultura Rusiei. În secolele X-XIII a avut loc o defalcare psihologică complexă a credințelor păgâne și formarea ideilor creștine. Procesul de schimbare a priorităților spirituale și morale este întotdeauna dificil. În Rusia, el nu a fost fără violență. Optimismul iubitor de viață al păgânismului a fost înlocuit de credință, care impunea restricții, implementarea strictă a standardelor morale. Adoptarea creștinismului a însemnat o schimbare în întreaga structură a vieții. Acum, centrul vieții publice a devenit biserica. Ea a predicat o nouă ideologie, a plantat noi valori, a educat o persoană nouă. Creștinismul a făcut omul purtător al unei noi moralități bazate pe o cultură a conștiinței care decurge din preceptele evanghelice. Creștinismul a creat o bază largă pentru unificarea societății vechi ruse, formarea unui singur popor pe baza unor principii spirituale și morale comune. A existat o umanizare a societății. Rusia a fost inclusă în lumea creștină europeană.
Creștinismul a avut un impact asupra tuturor aspectelor vieții din Rusia. Adoptarea unei noi religii a contribuit la stabilirea de legături politice, comerciale și culturale cu țările lumii creștine.
Dacă arhitectura din lemn se întoarce în principal în Rusia păgână, arhitectura pietrei este legată de Rusia deja creștină. Din nefericire, clădirile antice din lemn nu au supraviețuit până în ziua de azi, însă stilul arhitectural al oamenilor ne-a atins în structuri de lemn mai vechi, în descrieri și desene antice. Pentru arhitectura de lemn din Rusia a fost caracterizată de mai multe niveluri de clădiri, uvenchivanie turnulete lor și Terem, prezența diferitelor tipuri de extensii - cuști, tranziții, pridvor. Sculptura artistică complicată a lemnului a fost o decorare tradițională a clădirilor din lemn rusesc. Această tradiție trăiește în oameni și până în prezent.
Creștinismul mondial a adus în Rusia construirea o nouă experiență și tradiție: Rusia a acceptat construirea bisericii lor în imaginea unei biserici eco-cupole a grecilor: pătrat, disecat cei patru piloni ai fundației sale; celulele rectangulare adiacente spațiului amurg formează o cruce arhitecturală. Dar acest model de maeștri greci, care au venit în Rusia din timpul lui Vladimir, precum și de lucru cu ei meșteri ruși folosite la tradițiile arhitecturii de lemn din Rusia, familiar cu ochii ruși. Dacă primele biserici rusești, inclusiv Biserica zeciuielilor, la sfârșitul secolului al X-lea, au fost construite de maeștrii greci, în strictă conformitate cu tradiția bizantină, Catedrala Sofia Sfântul din Kiev, a reflectat o combinație de slavă și tradiții bizantine: pe baza unei biserici eco-cupole au fost livrate treisprezece capitole. Această piramidă a pasajului din Catedrala Sf. Sophia a reînviat stilul arhitecturii rusești din lemn.
Catedrala Sofia, creată la momentul aprobării, precum și ridicarea Rusiei sub Iaroslav cel Înțelept, a arătat că construcția - este, de asemenea, politica. Acest templu a provocat arhitectura Bizanțului. În secolul al XI-lea. Catedrala Sophia a crescut în alte centre importante din Rusia - Novgorod, Polotsk, și fiecare dintre ei a pretins a fi propriul său, independent de Kiev prestigiu ca Cernigov, în cazul în care a fost construită catedrala monumentala Schimbării. Pe tot teritoriul Rusiei au fost construite temple monumentale multidome cu pereți groși, ferestre mici, dovezi de putere și frumusețe.
Arhitectura a înflorit în timpul domniei lui Andrei Bogolyubsky în Vladimir. Numele lui este legat de construirea Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, situat pe malul abrupt al Klyazma, palatul-piatră albă în satul Bogolyubovo, „Golden Gate“ din Vladimir - un puternic cub de piatră albă acoperit cu biserica de aur-cupole. Cu el a fost creat un miracol al arhitecturii ruse - Biserica de mijlocire pe Nerl. Prințul a construit această biserică nu departe de camerele sale după moartea fiului său iubit Izyaslav. Această mică biserică cu un singur cupol a devenit un poem de piatră, în care frumusețea modestă a naturii, melancolia liniștită, contemplarea luminată a liniilor arhitecturale sunt combinate armonios.
Vechea artă rusă - pictură, sculptură, muzică - cu adoptarea creștinismului a cunoscut, de asemenea, schimbări tangibile. Rusia păgână cunoștea tot felul de artă, dar într-o expresie pură, păgână, populară. Scriitorii vechi pe lemn, tăietorii de piatră au creat sculpturi de lemn și piatră de zei păgâni, spirite. Pictorii au pictat pereți de temple păgâne, schițe de măști magice, care au fost apoi făcute de artizani; muzicieni, jucând instrumente din lemn cu coarde și înfășurate, amuzându-i pe șefii tribali, amuzat pe oamenii obișnuiți.
Și apoi transferat pe conținut canonic pământ rusesc, genial în executarea sa de artă bizantină a fost confruntat cu viziunea asupra lumii păgână a slavilor de Est, cu închinarea lor plină de bucurie a naturii - soare, primăvară, lumina, cu noțiunile foarte pământești ale binelui și răului, păcat și virtute . Din primii ani ai artei bisericii bizantine din Rusia experimentat puterea deplină a culturii populare ruse și idei estetice populare.
Deasupra sa spus că un singur templu bizantin în Rusia secolul al XI-lea. transformată într-o piramidă cu mai multe găuri, a cărei bază era arhitectura rusă din lemn. Același lucru sa întâmplat și cu pictura. Deja în secolul al XI-lea. stilul ascetic riguros al picturii icoane bizantine a fost transformat de o pensula de artiști ruși în portrete aproape de natură, deși icoanele rusești purtau în sine toate trăsăturile feței pictării convenționale.
Împreună cu iconografia, pictura frescă a mozaicului sa dezvoltat. Frescele Catedrala Sf. Sofia din Kiev arată stilul de scriere al maeștrilor greci și ruși locale, precum și un angajament de căldură umană, integritate și simplitate. Pe pereții catedralei vom vedea imaginile sfinților, și familia lui Yaroslav înțelepților și imaginea măscărici rusești, animale. O frumoasă pictură icoană, frescă, pictura mozaică umplută și alte biserici din Kiev. Cunoscuți pentru marea lor putere artistică a mozaicului mănăstirii Sf. Mihail din Crăciun cu imaginea apostolilor, sfinți, care și-au pierdut rigoarea bizantină; fețele lor au devenit mai moi, mai rotunjite.
Mai târziu sa dezvoltat școala de pictura din Novgorod. Caracteristicile sale caracteristice sunt claritatea ideii, realitatea imaginii, accesibilitatea. Din secolul al XII-lea. în fața noastră s-au remarcat creațiile remarcabile ale pictorilor din Novgorod: icoana "Îngerul Vlaselor de Aur", unde pentru toate convenționalitatea bizantină a apariției îngerului există un suflet uman umilitor și frumos. Sau icoana „Sf Face“ (de asemenea, din secolul al XII-lea.), În care se rupe Hristos și sprâncenele expresive pare formidabil, toată lumea înțelege judecătorul omenirii. Icoana "Adormirea Maicii Domnului" în fețele apostolilor surprinde toată durerea pierderii. Țara din Novgorod a dat o mulțime de astfel de capodopere.
iconografia foarte răspândită, pictura fresca a fost caracteristic Cernigov, Rostov, Suzdal, Vladimir mai târziu-la-Klyazma, în cazul în care fresce remarcabile ilustrând „Judecata de Apoi“, decorat Catedrala Dimitrie.
La începutul secolului al XIII-lea. faimoasa scoala de icoane din Iaroslavl. În mănăstirile și bisericile din Yaroslavl au fost scrise numeroase lucrări de pictură icoană. Mai ales cunoscuți printre ei este așa-numitul "Oranta din Yaroslavl", care descrie Maica lui Dumnezeu. Prototipul său a fost imaginea mozaică a Fecioarei din Catedrala Sf. Sophia din Kiev.
Timp de mai multe secole în Rusia, arta de sculptură pe lemn a evoluat, și mai târziu - piatră. Decorurile din lemn sculptate în general au devenit o caracteristică caracteristică a locuințelor locuitorilor orășenilor și a țăranilor, a bisericilor de lemn.
Sculptura de piatră albă a lui Vladimir-Suzdal Rusia, în special timpul lui Andrei Bogolyubsky și Vsevolod Nestul Mare, în ornamentele palatelor și catedralelor a devenit o trăsătură remarcabilă a artei vechi ruse în general.
Sculpturile renumite au fost renumite pentru ustensile și ustensile. În arta taierilor tradițiile folclorice rusești s-au manifestat pe deplin, ideile lui Rusich despre frumos și elegant. Acest lucru implică nu numai sculptarea lemnului și a pietrei, ci și multe feluri de meșteșuguri de artă. Bijuterii fine, capodopere autentice au fost create de bijutieri vechi ruși - aurari și argintari. Ei au făcut brățări, cercei, pandantive, catarame, diademe, medalioane, împodobite cu aur, argint, smalț și prețioase ustensile de pietre, vase, arme. Cu stăpâniri deosebite și stăpâni de dragoste au decorat salariile icoanelor, precum și cărțile. Un exemplu este piele cu ornamente de bijuterie, ornamente de bijuterie ale Evangheliei Ostromir, creată la ordinul posadnikului Kiev Ostrimir în vremea lui Yaroslav cel Întelept.
Ca orice artă medievală, pictura bisericii a fost de importanță practică și, fiind o "Biblie pentru analfabeți", a servit în primul rând scopurilor iluminării religioase. Arta religioasă a fost, de asemenea, un mijloc de comunicare cu Dumnezeu. Atât procesul de creație, cât și procesul de percepție s-au transformat în închinare. Aceasta este principala sa funcție care stabilește semnificația a ceea ce este reprezentat, nu modul în care, și prin urmare, în principiu, nu face distincția între capodoperă și pictograma obișnuită. În contextul epocii sale, icoana a îndeplinit și funcții destul de utilitare - un gardian împotriva epidemiilor și eșecurilor culturilor, un mijlocitor, o armă formidabilă (influență păgână).
Ideologia religioasă a pătruns în toate sferele vieții, instituțiile religioase au fost protejate de stat. Înființat un canon religios - un set de principii filosofice creștine și tehnici, norme și sarcini principale de creativitate artistică și imaginativă. Canon a elaborat și aprobat Biserica ca probă (șablon) să fie urmat ca o sfințenie ideală și frumusețea ca elemente compuse standard de imagine. De exemplu, a fost necesară respectarea strictă a canonului bisericesc de pictori de icoane pentru a face fețele zeilor, apostolilor sau sfinților în toate icoanele sau frescele dedicate lor, absolut identice. Raportul ideal pentru biserică și arta religioasă a părților în arta ei este o situație în care sunt utilizate mijloace artistice numai pentru realizarea cea mai completă a conținutului religios în canonul primit. Eșantionul - icoanele și frescele vechi din Novgorod și Pskov din secolele 13 - 14. Acest canon religios și artistic după ce a luat în 988. Rus Creștinismul a fost împrumutat de la Bizanț și în formă prelucrată înrădăcinată în sol cultural rus. Astfel, în conformitate cu cerințele canonului iconografic din imaginile lui Isus Hristos și din întregul panteon, sfinții de pe icoane subliniază nemulțumirea, sfințenia, divinitatea, desprinderea de pământești. Apariția unor figuri fixe, statice, plane, de caractere biblice și sfinți simbolizează eternul și neschimbatul. Spațiul de pe pictograme este reprezentat întotdeauna în mod arbitrar, prin combinarea mai multor proiecții pe un plan cu aplicarea unei perspective inverse. Fundalul și aurul de aur, strălucirea aurului a dus în percepția spectatorului evenimentul descris într-o altă dimensiune, departe de lumea pământească, în domeniul ființelor spirituale, fiind cu adevărat această sferă.
Culoarea a jucat un rol simbolic artistic și religios special în pictura bizantină. De exemplu, violet simboliza demnitatea divină și imperială; roșu - flacără, foc (curățire), sângele lui Hristos, ca o reamintire a întrupării sale și mântuirea viitoare a rasei umane. Albul a denotat lumina divină, puritatea și sfințenia, desprinderea de lumi, aspirația pentru simplitate și sublimitate spirituală. Spre deosebire de alb, negrul a fost perceput ca un semn al sfârșitului, al morții. Culoarea verde simbolizează tinerețea, înflorirea, și albastrul și albastrul - cealaltă lume (transcendentală).
Pentru masterat canon a servit ca metodă artistică și stilul de realizare a idealului religioase și sociale a estetice și de abordare a acesteia. Masa de pictori mediocre, printre care principalul loc a fost ocupat de către călugări din mănăstirea ( „Bogomazi“), de multe ori Canon a servit doar ca un set de reguli și reglementări formale care disting proprietatea artei religioase din scrisoarea.
Puteți evidenția marele pictor rus Andrei Rubliov (circa 1370 -. Ok.1430), care nu este urmat întotdeauna tradiția iconografică stabilită. Manifestându individualitate creatoare, atât în construcția de piese, iar în culorile icoanelor, el a întruchipat o nouă direcție ideologică a artei. Studiile au arătat că gama unica de creatiile sale, chiar și noi nuanțe de culoare Rubliov deoarece a extins limitele canonului. De exemplu, în contrast cu sumbru, întuneric în icoane paleta de culori Theophanus grecesc Andrew Rubleva inerente gama de culori luminoase, icoanele sale și pictură murală infuzat soare tremurînd și întruchipează atitudinea veselă, sensibilitate și contemplarea lumii. Perspectiva Andrei Rubliov combinate fericit tradițiile spirituale ale patrimoniului pre-mongole, îmbibate cu ecouri ale artei elenistice, asociate cu stilul bizantin, pe de o parte, și estetica predvozrozhdencheskaya pan-europene pe de altă parte. O asemenea înțelegere aprofundată și aprofundată a canonului clasic a fost exprimată cel mai pe deplin în picturile lui Rublev, în Trinitate. Lumina bucurie umple inima întâlnirea acestui monument neprețuit al culturii spirituale și artistice din Rusia, marea lume capodopera, umplut cu rezistență excepțională și patos umanistă în formă. Caracterizat de profund psihologic, „Trinity“ inspiră un sentiment de calm interior, simplitate clară, mândrie și o mare forță morală. Acest lucru se realizează în primul rând, compoziția clasică echilibrată a poziției statice a cifrelor de trei îngeri, melodicitate desen linii clare, armonia gama de culori și voioșia culoarea de fundal general al pictogramei.
Slujirea la idealuri înalte, aspirația spre perfecțiune au fost distinse de maeștrii artei religioase rusești.
Treptat format, scris special pentru susținerea cultului religios, muzica sacră, pe care oamenii credincioși cauzează o întreagă gamă de emoții și stări.
Arta aplicată, decorativă și obiectele religioase utilizate în timpul închinării sau prezente în mod constant în interiorul bisericilor, uneori găsite nu sunetul bisericii. Altarele, sfeșnice, cruci, halate, sutană, Mitre, toate hainele de preoți nu este atât de mult cult funcționează ca arte și meserii.
Articole similare
-
Râsul ca un spectacol al râsetelor sacre și de pancake, nebunie - cultura râsului din Rusia antică
-
Influența creștinismului asupra culturii ruse - cultura și arta
Trimiteți-le prietenilor: