(formarea sunetului, rezonatori, lucrul la netezirea și tehnica vocii)
"Nu este o chestiune de a fi capabili să facem ceea ce vrem, ci să ne dorim ceea ce putem."
"Toate vocile sunt imperfecte în mod natural și necesită învățătură, scopul căruia este de a corecta neajunsurile și de a îmbunătăți vocea"
Starea unei voci dezvoltă abilitățile de interpretare potrivită, adică dezvoltarea și formarea unei voci pentru munca profesională.
Vocea difuză diferă sonoritatea, frumusețea sunetului, bogăția de colorare timbrală, lărgimea razei, respirația; pronunția clară a cuvintelor, puritatea intonării, oboseala scăzută. Ce spun fiziologii despre voce?
"Când se fixează vocea, lucrarea mușchilor devine foarte fin diferențiată, adică dezmembrată și ordonată. Se formează și se dezvoltă conexiunile și reflexele necesare; inutile - inhibate, mișcări inutile și stres dispar; se formează puternice abilități vocale, ca urmare a căror voce ar trebui să sune energic, curat, liber. Cântărețul care lucrează la stabilirea vocii trebuie să acorde o atenție deosebită senzațiilor sale musculare și să știe la ce grup de mușchi această atenție trebuie îndreptată în primul rând ".
Metodele de producție a vocii (școlile vocale) pot fi diferite, însă toate se bazează pe principii și etape generale ale muncii: dezvoltarea și îmbunătățirea respirației; achiziționarea de concepte și abilități în utilizarea resonanților, poziția (căscatul), atacul de sunet; mastering tehnicilor vocale tehnice; lucrați cu aparatul articulat.
excelent profesor de la începutul secolului 20 M.Garsia spune voce de așteptare: „Atunci când o cântăreață este capabil de a ajunge la locul de muncă în fiecare organ în zona sa obișnuită, fără a interfera cu activitatea altor organisme, vocea tuturor puterilor de execuție și se conectează diferite părți ale melodiei într-o singură completă și o bandă continuă, care cântă și lățimea. Dacă, din contră, unul dintre mecanismele pentru a îndeplini funcția de prost în cazul în piept împinge sau aruncă respirația, în cazul în care glota este de lucru destul de greu și precis, o voce întreruptă și mai slab după fiecare silabă ".
Controlul asupra coordonării tuturor proceselor complexe în formularea vocii se realizează prin mușchi, senzații de rezonator și auz. Prin urmare, este atât de important să învățați să fii atent în timpul orelor. Trebuie să te asculți pe tine, urechea și întregul trup (mușchii).
Aici își amintește activitatea sa cu Stanislavski V.Barsova: „El ma învățat cum să se dezvolte sentimentele interioare, controla comportamentul lor pe scenă ... și să dezvolte un control auditiv asupra sunetului. El a acordat o atenție excepțională problemei dictării. "
Etapa inițială de antrenament nu tolerează agitația și graba. Pentru a percepe, pentru a înțelege cerințele, coordonarea tuturor proceselor ar trebui să fie întregul corp, și nu numai conștiința (intelectul), va, deși mult depinde de aceste calități ale cântărețului.
V. Morozov scrie în lucrarea sa "Vocal Hearing and Voice":
„Vocea umană - un“ instrument viu „este de multe ori mai dificil decât vioara sau pian, fragil, capricios, și este supus, nu numai muzica, dar, de asemenea, legi fiziologice. Pentru a "juca" pe aceasta, trebuie să știți cel puțin proprietățile sale "tehnice" de bază. "
om de știință franceză - R.Yusson a demonstrat experimental că baza fiziologică a așa-numitei ședinței vocale este interacțiunea dintre o mare varietate de sisteme ale corpului (auz, simt musculare, sensibilitate la vibrații, viziune, și altele.).
Concluzia pare oarecum paradoxală: zvonul vocal nu este doar un zvon.
Cântăreața nu se aude, sau mai degrabă nu aude ca oamenii din jurul lui. Sunetul vocii noastre ajunge la urechile noastre nu numai din exterior, ci acționează asupra organului auditiv și din interior. Și, prin urmare, o persoană percepe timbrul vocii sale diferit decât cei din jurul lui. Acest cântăreț diferă de ceilalți interpreți (violoniști, pianiști, violoniști) care evaluează sunetul instrumentului lor din punctul de vedere al "unui outsider".
Trebuie avut în vedere că, simultan cu sunetul vocii sale, sistemul nervos al cântărețului percepe un număr imens de semnale (sau stimuli) din cele mai diverse simțuri.
„Ansamblul“ al acestor senzații este o mare valoare pozitivă, din moment ce furnizate numai simultan (coordonate, simultan) percepția semnalelor de la diferite organe senzoriale și formarea, pe această bază a reflexelor condiționate și oferă posibilitatea de achiziție de voce proprie cântărețului. Rolul profesorului vocal - un rol de supraveghere „urechea externă“. O altă posibilitate de control „extern“ - este o audiere de înregistrare bandă de propria voce, care ajută la coordonarea ședinței și sentimentul „intern“.
Există încă un moment pozitiv: obișnuiți să lucrați cu un magnetofon, la sunetul vocii dvs., cântăreața este mai puțin îngrijorată de înregistrări și apariții publice.
Se poate spune că zvonul vocal este abilitatea de a interpreta lucrarea organelor vocale ale cântărețului pe baza percepției auditive. Într-o anumită măsură, această abilitate este posedată de oricine, chiar și de cel mai nesuferit ascultător.
Dovada acestui fapt este termenul pe care le caracteriza defectele cântând sunet, sau demnitatea sa: grele, ușoare, gât, piept, cap, uterin, profund, intim, luminos, plin de culoare, de zbor, hacking și altele asemenea.
Cunoscut „culoare“ percepție a muzicii de la Rimski-Korsakov, Scriabin, când impresiile vizuale da audiere pronunțat caracter emoțional: compozitorul nu scrie ceea ce aude, dar ceea ce vede.
Glasul cântărețului orb, de regulă, este plictisitor, plicticos, inexpressiv și nu este fără motiv că el a devenit în literatură imaginea unui cântăreț de tristețe. Afișările vizuale îmbunătățesc auditivitatea (un exemplu în acest sens este atenția oamenilor care au auzită slabă la articulare).
Auzirea vocală este capacitatea nu numai de a auzi, ci și de a "vedea", imaginați vizual munca organelor de formare a vocii. În această lucrare, bineînțeles, ajută atenția, abilitatea de a vă asculta simțurile și de a "reprezenta" aceste procese, adică de a vedea "privirea interioară". O mulțime de ajutor este asigurată prin monitorizarea propriului corp cu o oglindă.
Învățarea artei vocale este un proces de lungă durată, în care sistematica este foarte importantă. Clasele de constructii pot fi diferite.
maestro italian Mancini (secolul al 18-lea), angajat cu elevii lor în fiecare dimineață și seară, el le-a predat timp de trei ani, cântând exerciții și vocalizeze, și numai pe acest material, treptat, complicând a atins perfecțiunea și virtuozitate tehnică vocile elevilor lor. Maestro cunoștință de zi cu zi jucătorii săi cu o multitudine de culturi muzicale, iar după trei ani de muncă a spus: „Acum poți să-l cânte!“.
În școlile noastre vocale, formarea de cântări are loc simultan în două direcții:
Prima direcție este stăpânirea abilităților de a cânta formarea vocii și a vocii prin exerciții și vocalizări.
A doua tendință - studiul unui număr de produse cu grade de dezvăluire design-ului lor artistice variind (în funcție de elevii avansate și talentați), precum și familiarizarea studenților cu o bogată literatură vocale (studiul literaturii muzicale, merge la concerte, asculta înregistrări).
1 direcție este baza pe care se bazează a doua etapă a muncii.
Ca și fără fundație solidă, nu există o clădire bună, deci fără o școală vocală bună, nu poate exista un cântăreț bun, indiferent cât de talentat este prin natură muzicalitate și emoționalitate.
Cu toate acestea, combinația dintre aceste două tendințe într-un singur studii de fire este plină cu riscul ca un începător nu are timp să stăpânească abilitățile vocale și prezentarea de exerciții, și a început deja un loc de muncă și mai dificilă pe lucrări, iar studentul pierde toate achizițiile. Uneori, poate fi reținut numai pe exercițiile și vocalizeze, permite studenților să-și consolideze abilitățile lor și abia apoi trece la un produs foarte simplu.
Este destul de dificil psihologic de a lucra cu începători numai în exercițiile și vocalizarea, deoarece aceasta nu are suficientă înțelegere a gradului de conștientizare profundă a necesității și valoarea acestei faze a lucrării, el începe să se plictisească pe exerciții, încercând să cânte produsul potrivit.
Sarcina profesorului este de a interesa elevul, de a aduce la cunoștința sa scopul acestei lucrări, importanța și necesitatea acesteia, gradul de treptat în "construirea" instrumentului nostru muzical - aparatul de voce. O mare atenție trebuie acordată selecției repertoriului pentru începători, ținând seama de capacitățile și nevoile lor individuale.
În lucrarea de voce, regularitatea lecțiilor și starea fizică a aparatului vocal al cântării, și chiar a întregului organism în ansamblu, sunt importante. Este necesar să îi învețe pe student să "audă" bine starea corpului său și să ia măsurile necesare în timp pentru recuperarea lui, dar veți găsi acest lucru în capitolul despre igiena vocii.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: