Da, izvorul prozei pro-Putin va rămâne pentru totdeauna în viața poporului nostru și a literaturii noastre sovietice.
Crucea de Sud strălucește în depărtare
Cu primul vânt, busola se va trezi.
Dumnezeu, păzind nave,
Fie ca Dumnezeu să aibă milă de noi!
Apoi încă nu știam că Green a inventat melodii pentru poveștile lui.
Oamenii se îmbătau cu vin, spumante solare, de bucurie fără griji, generozitate a vieții, niciodată obosit de a ne introduce în scânteia și răcoarea colțurilor sale tentante, în cele din urmă - de la "sentimentul ridicat".
Toate acestea au existat în povestirile lui Green. Ei au fost intoxicați, ca aerul parfumat, care ne-a bătut din picioare după un copil de orașe înfundate.
Deci m-am familiarizat cu Green. Când am aflat că Green este rusă și că numele său este Alexander Stepanovich Grinevsky, el nu a fost deosebit de surprins. Poate că pentru mine era verde pentru mine, un scriitor evident din Marea Neagră, scriitor în literatura acelui trib de scriitori, căruia i-au aparținut lui Bagritsky, Kataev și mulți alți scriitori ai Marii Negre.
Am fost surprins când am aflat biografia lui Green, i-am recunoscut viața nemaipomenită ca un renegat și un vagabond neliniștit. Nu era de înțeles modul în care acest om închis și mizerabil a purtat prin existența dureroasă un mare dar al imaginației puternice și pure, al credinței în om și al zâmbetului timid. Nu este fără motiv că el a scris despre el însuși că "am văzut întotdeauna un peisaj tulbure deasupra gunoiului și gunoi de clădiri joase".
El putea să spună pe bună dreptate cuvintele scriitorului francez Jules Renard: "Patria mea este în care înotau cei mai frumoși nori".
Dacă Green a murit, lăsându-ne doar una dintre poeziile sale în proza "Scarlet Sails", ar fi suficient să-l punem în rândurile unor scriitori remarcabili, perturbând inima omului cu o chemare la excelență.
Green a scris aproape toate lucrurile sale pentru a justifica un vis. Ar trebui să fim recunoscători pentru asta. Știm că viitorul la care aspirăm sa născut dintr-o calitate umană invincibilă - capacitatea de a visa și de a iubi.
Și nu este nimeni aici să o învețe,
Că mi-a luat inima în mâinile ei.
A citit de bunăvoie la memoria poeziei oricărui poet. Memoria lui era fenomenală. În lectura sa, chiar și în versurile familiare, apare în mod neașteptat o nouă melodie melodică. Nici înainte de Bagritsky, nici după el nu am auzit o asemenea lectură.
Toate calitatea sunetului a fiecărui cuvânt și verset a crescut până la expresia lui plină, agonizantă dureau. A fost Berna, cu piesa despre John Barleycorn, Blok „Donna Anna“ sau a lui Pușkin „Pentru țărmurile patriei Distant.“ - orice Bagritsky citit, era imposibil să asculte fără a strânge gât de emoție - un vestitor de lacrimi.
Din port am mers la Bazarul Grecesc. A fost o cameră de ceai, unde au dat pentru zahărul de ceai o felie de pâine neagră și brânză. Din dimineața devreme nu am mâncat.
În Odessa, la vremea aceea, a trăit un cerșetor vechi. El a insuflat teama pentru intregul oras cerandu-si alimente nu asa cum fac ei in mod obisnuit. El nu sa umilit, nu și-a ținut mâna tremurândă și nu a cântat nazal: "Domnilor milostivi! Fii atent la pielea mea de vițel!"
Nu! Era înalt, barbă gri, cu ochi roșii sclerotice, mergea doar la ceai. Înainte de a trece pragul, a început să trimită blesteme pe capul vizitatorilor cu o voce groaznică și tumultoasă.
Cel mai crud profet biblic, Ieremia, glorificat ca un maestru de blesteme de neegalat, ar putea, așa cum spun și Odesații, "să vină la nimic" în fața acestui cerșetor.
- Unde este conștiința ta, oameni sau nu oameni. - strigă omul cel vechi, și apoi el răspunde propria întrebare retorică: - Ce oameni, atunci când stai și mănâncă pâine cu brânză de grăsime, fără nici o atenție, iar bătrânul merge în dimineața foame și goale, ca un butoi! Mi-ar fi cunoscut pe mama ta, ceea ce arata ca, ei bine, poate că s-ar fi bucurat că nu a trăit să vadă astfel de obrăznicia. Și de ce te întorci de la mine, tovarăș? Nu ești surd, nu-i așa? Mai bine calmați-vă conștiința neagră și ajutați-l pe vechiul om flămând!
Toată lumea a dat acest cerșetor. Nimeni nu și-a putut suporta atacul. Se spunea că bătrânul spela pe bani colectați cu sare.
În ceainărie am fost serviți ceai și o minunată brânză picantă, învelită într-o cârpă umedă de lenjerie. Din această brânză gingiile erau bolnavi.
În acest moment cerșetorul a intrat și de la prag a strigat deja blesteme.
- Aha! Bagritsky spuse zîmbind. - Se pare că a fost prins. Lasă-l să vină la noi.
Lasă-l doar să încerce să vină! Lăsați-l să îndrăznească să se apropie!
- Ce se va întâmpla atunci? Am întrebat.
- Ar fi rău pentru el ", a răspuns Bagritsky. - Oh, e rău! Dacă doar el a venit la masa noastră.
Cersetorul se apropia inexorabil. În cele din urmă sa oprit în fața noastră, câteva secunde se uită la ochii sălbatice brânză, și ceva clipocea în gât - poate că a fost furie atât de puternic încât omul cel vechi a fost gâfâind și nu s-ar putea face. Dar totuși și-a îndepărtat gâtul și a strigat:
- Când, în sfârșit, acești tineri își vor trezi conștiința! Este necesar să privim din afară, cum se grăbesc să mănânce brânză, ca să nu dea un sfert din ea, nu spun jumătate, bătrânului nefericit.
Bagritsky se ridică, își pune mâna în inimă și începu să vorbească încet și sincer, fără să-și ia ochii de la bătrânul sclerotic, să vorbească cu un glas tremurat, cu o lacrimă, cu o lacrimă tragică:
Prietenul meu, fratele meu, este un frate obosit, suferind,
Oricine sunteți, nu vă îndrăgostiți!
ARTA DE VEDERE LUME
Pictura vă învață să priviți și să vedeți (aceste lucruri sunt diferite și rareori coincid). Datorită acestui fapt, pictura păstrează sentimentul că copiii sunt vii și neatinsi. Alexander Blok
Bărbatul sa oprit, speriat, înainte de astfel de lucruri, care nu poate juca nici un rol în viața lui: reflexiilor care nu pot fi sesizate înainte de stânci, care nu pot fi semănate înainte de culoarea uimitoare a cerului.
Joya Ruskin
Vopsele și lumină în natură, este necesar nu numai pentru a observa modul în care trăiesc pur și simplu. Pentru artă, numai materialul care a câștigat un loc în inimă este bun.
Pictura este importantă pentru prozatorul scriitorului, nu numai ajutându-l să vadă și să iubească culorile și lumina. Pictura este de asemenea importantă pentru că artistul observă de multe ori ceea ce nu vedem deloc. Numai după picturile sale începem să vedem și ne mirăm că nu am observat acest lucru înainte.
Artistul francez Monet a venit la Londra și a scris Westminster Abbey. Monet a lucrat într-o zi obișnuită la Londra. În pictura lui Monet, contururile gotice ale mănăstirii abia apar din ceață. Pictura este scrisă în mod original.
Când imaginea a fost expusă, ea a făcut o confuzie printre londonezi. Ei au fost uimiți că ceața de la Monet a fost pictat de culoare violet, în timp ce chiar și din antologiile erau conștienți de faptul că culoarea de ceață este gri.
Impertinența lui Monet a provocat mai întâi o revoltă. Dar indignatul, ieșind pe străzile din Londra, a privit în ceață și pentru prima dată a observat că el era purpuriu.
Imediat au început să caute această explicație. Am fost de acord că nuanța roșie a ceții depinde de abundența fumului. În plus, această culoare este spusă în ceață de casele din cărămidă roșie din Londra.
Dar oricum, Monet a câștigat. După pictura sa, toată lumea a început să vadă ceata londoneză, așa cum la văzut artistul. Monet era chiar poreclit "creatorul ceții din Londra".
Dacă te uiți la exemplele din viața ta, am văzut pentru prima oară întreaga varietate de culori ale vremii nefavorabile rusești după pictura lui Levitan "Peste pace eternă".
Până atunci, vremea rea era pictată în ochii mei într-o singură culoare. Toată tristețea vremii rele a fost cauzată, după cum credeam, de faptul că a consumat vopsea și a acoperit pământul cu noroi.
Dar Levitan a văzut acest lucru ca un fel de umbră măreție dejecție, chiar solemnitate, și a găsit în ea o mulțime de culori pure. De atunci vremea rea a încetat să mă oprească. Dimpotrivă, chiar am iubit-o pentru aer curat, rece atunci când arde obrajii, staniu ondulează râuri, mișcarea grea a norilor. În cele din urmă, pentru faptul că, în timpul vremii nefavorabile începe să aprecieze confortul simplu creatura - încălzi casa, focul în sobă din Rusia, samovar scârțâit, paie uscate pe podea, gata făcute pînză de sac dur la somn, zgomot somnifer de ploaie de pe acoperiș și un somn dulce.
Aproape fiecare artist, la orice oră și la orice școală îi aparține ne dezvăluie noi trăsături ale realității.
Am fost destul de norocos să fiu în Galeria Dresda de mai multe ori.
În plus față de "Madonna Sistinică" Raphael, există multe poze ale vechilor maeștri, în fața cărora este pur și simplu periculos să se oprească. Ei nu se lasă de la sine. Ele pot fi urmărite ore în șir, poate pentru zile, și cu cât privești mai mult, cu atât mai mare este entuziasmul emoțional incomprehensibil. Se ajunge la punctul în care o persoană se luptă deja să țină lacrimi.
Care este cauza acestor lacrimi inaccesibile? Faptul că, în aceste picturi - perfecțiunea spiritului și puterea de geniu, ne face să ne străduim pentru puritatea, puterea și noblețea propriilor lor gânduri.
Când contemplăm frumosul, există o anxietate care precedă purificarea noastră interioară. Este ca și cum toată prospețimea ploilor, vânturile, suflarea pământului înflorit, cerul de la miezul nopții și lacrimile vărsate de dragoste pătrund inima noastră recunoscătoare și o vom prelua pentru totdeauna.
Impresioniștii, așa cum au fost, au intensificat lumina soarelui. Au scris sub cerul deschis și uneori, poate, intensifică deliberat culorile. Acest lucru a condus la faptul că terenul pe fotografiile lor au apărut în lumină de bucurie.
Pământul a devenit festiv. În acest lucru nu a existat nici un păcat, deoarece nu există nimic în el care să adauge persoanei chiar o mică bucurie.
Impresionismul ne aparține, ca orice altceva, este o moștenire bogată a trecutului. Refuzul de la el înseamnă să vă împingeți în mod conștient spre limitare. La urma urmei, nu refuzăm de la "Madona Sistina" Raphael, deși această pictură strălucitoare este scrisă pe o temă religioasă. Nu suntem așa de proști ca să nu înțelegem unde se află linia dintre geniul pitoresc și religie. Nu cred că cel puțin un om sovietic, încântat de "Madona Sistinei", a devenit brusc un credincios. Absurditatea acestui gând este evidentă. De ce luăm serios în considerare asemenea gânduri ridicole când vine vorba de impresioniști?
/ Lucrări complete / Paustovsky K.G. / Trandafirul de Aur
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: