Claude Monet (Claude Monet) 1840-1926 Unul dintre fondatorii și artiștii de frunte ai perioadei de impresionism. Biografie și picturi.
Deja la vârsta de 16 ani, Claude Monet a decis că arta reală sa născut într-un aer liber, respingând principiile clasice. Viața lui a fost bogată în evenimente - a iubit și a suferit, a învins neînțelegerea și a înotat valurile succesului. A lăsat o moștenire bogată după el însuși, încercând multe subiecte, astfel încât, la sfârșitul vieții sale, să poată afișa nelimitat crini de apă din iazul lui iubit.
Niciodată până în acest moment arta nu a mai văzut un Dumnezeu mai subtil și îndrăzneț, eyeing cu atenție natura, care ia permis să creeze o serie de picturi sunt atât de sensibile și corecte în frumusețea sa, a fost un fel de revelație pentru generațiile viitoare, care și-au ales impresionism lor Lodestar.
Mutați la succes, dragi impresionism.
Claude Monet a fost la Paris în 19 ani. În capitală, a studiat prima oară la Academia Suisse, apoi și-a continuat studiile în studioul lui Charles Glaire. Nu este atât de important cât de puternic a fost influența populare în momentul artistului cu privire la dezvoltarea tehnică și stilistică a tinerei Monet, dar faptul că el a adunat în jurul lui oameni mai mult decât remarcabil - acest fapt. În studio, Claude Monet sa întâlnit cu Sisley, Renoir, Basil, cu care vor crea un nou stil de artă în viitorul apropiat.
În 1863 a izbucnit un scandal uriaș, în legătură cu imaginea ultra îndrăzneață și sinceră "Micul dejun pe iarbă" de Edward Manet. Claude, inspirat de această lucrare, a decis să scrie propria sa versiune. "Micul dejun pe iarbă" de Claude Monet demonstrează în mod clar căutarea unui stil de maestru tânăr - respingerea conturului, neglijarea liniei prin modelarea formelor cu ajutorul spoturilor color, experimente în transmiterea luminii naturale pe pânză. Pentru compoziția cu mai multe cifre, maestrul a folosit doar două naturi - toate doamnele au fost scrise cu iubita lui Camille și cu prietenii lui Basil. Este demn de remarcat că, în această lucrare, Monet a pictat mai multe personaje cu spatele la spectator, distrugând astfel unul dintre canoanele principale ale picturii clasice - o astfel de imagine a fost până acum inacceptabilă.
Dar tânărul Monet se mișca, degustând culorile, parcelele, materialele plastice și compoziția. Aceeași inovație este lucrarea "Femeilor din grădină", un model care a acționat de asemenea iubita Camilla, "înmulțită" de patru ori pe pânză.
Lucrările lui Monet din perioada timpurie sunt în mare parte dedicate lui Camille. "Doamna în grădină", "Femeie într-o rochie verde" - pe toate aceste pânze, privitorul îl va vedea pe Camilla, iar ultima lucrare ia adus lui Claude o faime. Mai târziu, Monet va avea un alt favorit sitter - fiul său Jean.
60 de ani au fost marcate de situația financiară gravă pentru Monet. Există dovezi că pictorul contemplat chiar sinucidere. Cu toate acestea, de la acest pas disperat, Claude a salvat locul de muncă - la proprietatea sa din Bougival Renoir vine si prietenii de mult de lucru la fața locului, honuire abilitățile, în timp ce caută noi mijloace de expresie. Scopul principal al căutării fost un moment - artiștii au încercat să prindă nemijlocirea, în timp pentru a capta aceeași scenă, la diferite intervale de timp, pentru a arăta lumii că moment dat nu este similar cu cel anterior sau următor, este unic și frumos, cu frumusețea sa unică.
Monet a început să practice o tehnică nouă de aplicarea culorii pe panza - el nu se amesteca culorile de pe paleta, așa cum a făcut artiștii din trecut, preferând să pună curat Kohler care permite privitorului un ochi pe cont propriu pentru a amesteca vopseaua, se uită la munca terminat.
În 1872, Claude Monet a creat o imagine legendară - "Impresie. Răsărit de soare. " Unicitatea sa este nu numai în tehnica și soluția de culoare, ci și în faptul că această pânză a dat numele întregii direcții. Din acest moment, toată lumea va ști dacă pânza este dominată de tușe mici de culoare locală, nu există nici o linie, iar spațiul este umplut cu lumina - „Impresia“ este impresionism, cu franceză
munca Legendarul artist a fost începutul de succes pentru ei să urmeze cele mai bune din lucrarea sa - „mac la Argenteuil“, „Boulevard des Capucines“, „Gare Saint-Lazare“ și alte lucrări au adus satisfacție, dar publicul nu întotdeauna întâlnit cu picturi entuziasm de master ..
1879 a dat un alt motiv să-l captureze pe Monet un moment - iubita lui Camilla murise și, cu o atenție dureroasă, artistul și-a desenat fața, pierzând culorile.
După ce și-a pierdut iubita, Monet își găsește recunoașterea - criticii scriu recenzii laudative, publicul simpatizează cu lucrările sale, iar situația materială se îmbunătățește considerabil.
Monet începe să scrie cicluri - o serie de lucrări dedicate aceluiași subiect, efectuate într-un cadru diferite, diferite de timp caracteristic: artist pictează un peisaj în diferite momente ale anului sau zi, sau condițiile meteorologice. Exemple de astfel de lucrări sunt seria "Catedrala Rouen", "Plopii pe Ept", "Plop", "Clădirea Parlamentului în Londra" etc.
În 1892, Monet se căsătorește a doua oară, călătorește foarte mult, îmbogățindu-și galeria cu porturi încântătoare.
Și la apus, stăpânul vine la Zhivarni, unde sparge grădina cu un iaz și un pod, considerând toată splendoarea aceasta ca fiind cea mai bună lucrare de artă. Desen inspirație în grădina sa, maestrul a creat mai mult de o serie de picturi, dintre care favoritul a fost cel dedicat nuferilor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: