Claude Monet: Biografie
Oscar Claude Monet este un mare impresionist care și-a pictat picturile toată viața. Artistul este fondatorul și teoreticianul impresionismului francez, pe care la urmat pe parcursul creației. Modul pitoresc al lui Monet în impresionism este considerat clasic. Se caracterizează prin brushstrokes separate de culoare pură, creând o multitudine de lumină în transmiterea mediului aerian. În picturile sale, artistul a căutat să transmită o impresie momentană a ceea ce se întâmpla.
Copilăria și tineretul
În salonul local, caricaturile de succes ale lui Claude au fost vândute pentru 20 de franci. Hobby-ul său a fost facilitat de cunoștința sa cu pictorul de peisaj Eugene Boudin, un amator de aer liber. Artistul a arătat pictorului de început tehnicile de bază ale picturii din natură. Mătușa care a avut grijă de tânăr după moartea mamei sale a contribuit la apărarea dreptului de a alege o profesie.
Clasele cu Buden au deschis viitorului artist adevărata sa vocație - de a scrie natura din natură. În 1859, Claude călătorește în patria sa din Paris. Aici lucrează într-un studio pentru artiștii săraci, participă la expoziții și galerii. Dezvoltarea talentului a împiedicat armata. În 1861, Monetiziruyut în serviciul militar în trupele de cavalerie și trimis în Algeria.
Din cei șapte ani de serviciu, el va rămâne timp de doi ani, pe măsură ce se îmbolnăvește cu tifosul. Înapoi acasă a ajutat și 3 mii de franci, pe care mătușa mea le plătea pentru a cumpăra un nepot din serviciul militar. Recuperând de la boală, Monet intră la Facultatea de Arte din Universitatea, dar rapid dezamăgit. Nu-i place abordarea picturii care a predominat acolo.
Începutul creativității
Dorința de a învăța îl duce într-un studio organizat de Charles Glaire. Aici se întâlnește cu Auguste Renoir. Alfred Sisley și Frederick Basile. La Academie sa întâlnit cu Pissarro și Cezanne. Tinerii artiști au fost de aceeași vârstă, au avut o viziune similară asupra artei. Curând au devenit coloana vertebrală a impresioniștilor.
Portretul lui Camille Dessier, creat de artist în 1866 și expus în salon, la făcut faimos. Prima lucrare serioasă a fost fotografia "Micul dejun pe iarbă" (1865-1866), scrisă de el după aceeași lucrare a lui Edward Manet. Versiunea lui Claude a fost de patru ori mai mare. Compoziția imaginii este destul de simplă - în curățenia din apropierea pădurii există un grup de femei și bărbați eleganți.
Valoarea imaginii este în senzația de mișcare a aerului, întărită cu accente de textură. Nu a ajuns la expoziție, deoarece artistul nu a avut timp să termine o pânză mare. Claude a trebuit să vândă imaginea lui Claude, care a fost finanțat strâns, pentru a uita de foame și a nu împrumuta bani prietenilor. În schimb, artistul a expus "The Lady in Green" (portret de K. Donsier).
Următoarea pânză de 2 metri "Femeia din grădină" este complet scrisă în aer liber. Pentru a prinde iluminarea corectă, artistul a săpat o șanț, permițându-vă să mutați pânza în sus și în jos. A fost nevoie de mult timp să așteptați iluminarea necesară și abia apoi să preluați peria. În ciuda dorinței sale de a atinge excelența, juriul salonului a respins lucrarea.
impresionism
O nouă tendință în pictura, numită "impresionism", a reprezentat o revoluție în pictura. Simțiți natura instantanee a ceea ce se întâmplă și transmiteți-o panzei - o sarcină pe care impresioniștii i-au stabilit-o pentru ei înșiși. Claude Monet a fost un reprezentant viu și fondator al acestei tendințe. El a fost un artist în aer liber, transmițând frumusețea naturală și momentană a spațiului înconjurător.
În vara anului 1869, într-o companie cu Renoir, a mers la aer liber în Bougainville. În noile picturi, scrise în dulciuri mari, refuză culori mixte. Scrie culoarea pură și face pentru el o mulțime de descoperiri legate de tehnicile de pictură, trăsăturile de lumină și de umbre, influența asupra culorii nuanțelor înconjurătoare etc. Așa a apărut și sa dezvoltat impresionismul - o direcție inovatoare în artele vizuale.
Odată cu izbucnirea războiului franco-prusac, Claude Monet, într-o încercare de evadare a armatei, călătorește în Anglia. El na sprijinit pe Napoleon al III-lea și a fost adversarul său ferm. În Anglia, îl întâlnește pe Paul Durand-Ruelle - vânzătorul de tablouri. Ei vor deveni buni prieteni și parteneri. Paul va cumpăra de la artist majoritatea picturilor din această perioadă a operei sale.
Banii de la vânzare au permis să cumpere o casă în patrie, în Argenteuil, în care a trăit mai mulți ani fericiți până în 1878. În această perioadă artistul lucrează fructuos, creându-și picturile, inclusiv faimoasa lucrare a lui Claude Monet "Impression. Răsărit de soare. " Titlul acestei capodopere exprimă esența impresionismului și a fost folosit de critici pentru a defini o nouă direcție în pictura. "Sunrise" a fost expusă în 1974 la Paris.
Monet plătește mult timp pentru compozițiile seriale: descrie vederile de la Londra, Catedrala din Rouen, Stog, Maki și alte peisaje. În mod impresionist, ea transmite diferite iluminări în funcție de vreme, de timpul și de an, folosind pentru fiecare stat tonul paletei. Pentru a descrie picturile marii impresioniști, este dificil de găsit cuvinte, trebuie să fie simțite și înțelese.
Viața în Giverny
După ce acumulează bani, Monet încredințează afacerilor financiare lui E. Goschede. Falimentul omului de afaceri antrenează familiile să-și strângă capitalul și să se mute în satul Vetey. Aici, în biografia sa, există evenimente tragice legate de moartea soției sale și apoi a fiului său. În 1883, familia Monet sa mutat în satul Giverny, situat pe malurile pitorești ale Senei. În acest moment, picturile lui vinde bine, el a salvat un stat bun, o parte din care el petrece în extinderea grădinii sale.
Este cunoscut faptul că faimosul artist a fost, de asemenea, un grădinar care și-a creat grădina timp de 43 de ani. El a găsit satisfacție nu numai în plantele în creștere și contemplând rezultatul muncii lor. În ultimii ani ai vieții sale, Monet a ieșit cu un șevalet în grădina sa magnifică și a atras multe. Un mare muncitor și "sclav al propriei afaceri", așa cum sa numit el însuși, a încercat să realizeze perfecțiunea în a transfera frumusețea naturii înconjurătoare pe pânză.
În această perioadă, artistul învață noi tehnici. El scrie mai multe poze în același timp. Așa că încearcă să surprindă iluminarea schimbătoare. Sesiunea de pictura pe o singură fotografie ar putea fi de o jumătate de oră, apoi a continuat într-o altă fotografie pentru a prinde și a transmite o altă impresie momentană. De exemplu, o serie de tablouri cu imaginea Cape Antibes, este prezentată în iluminarea dimineața, amiaza, toamna, vara și primăvara.
Viața personală
Prima soție a artistului a fost Camilla Donsier, care o prezintă pentru "The Lady in Green" și alte picturi. A dat naștere la doi fii cu o diferență de 11 ani. După moartea soției sale iubite, care a fost și modelul său constant, artistul are o relație cu Alisa Goschede. Oficial, ei vor deveni soț și soție după moartea soțului ei Ernest. Alice nu a ajuns în 1911, trei ani mai târziu, cel mai mare fiu al său, Jean, a murit.
Creativitatea lui Claude Monet este inclusă în TOP-3 dintre cei mai scumpi pictori. Prețul mediu al picturilor este de 7.799 milioane de dolari, cel mai scump dintre acestea ("Water Lilies", (1905) este estimat la 43 milioane dolari.) Lucrările sunt stocate în muzee din întreaga lume.
Artistul a trăit o viață lungă, a suferit două operații pentru a elimina cataracta, după care sa schimbat percepția sa de culoare. Ultraviolet a început să vadă în liliac sau albastru. Acest lucru poate fi văzut din picturile sale scrise după operație. Un exemplu al acestei lucrări este "Crinii de apă". În această perioadă, de cele mai multe ori petrece în grădină, creând pe panzele sale o lume misterioasă de apă și plante. Seria celebră a ultimelor sale panouri este reprezentată de o varietate de iazuri cu nuferi și alte plante acvatice.
Cele mai renumite picturi
Picturile cele mai scumpe
- "Crinii de apă", (1905) - 43 de milioane de dolari.
- "Podul de cale ferată din Argentina" (1873) - 41 de milioane de dolari.
- "Crinii de apă" (1904) - 36 de milioane de dolari.
- Podul Waterloo. Noroc "(1904) - 35 de milioane de dolari.
- "Calea către iaz" (1900) - 32 milioane de dolari.
- "Lacul cu nuferi" (1917) - 24 de milioane de dolari.
- "Poplar" (1891) - 22 milioane de dolari
- "Clădirea parlamentului. Lumina soarelui în ceață "(1904) - 20 de milioane de dolari.
- "Parlamentul, declinul" (1904) - 14 milioane de dolari.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: