"Sa recuperat din boala stacojie a războiului. Un coșmar de sufocare sa risipit. Era un animal epuizat, epuizat în căldură și în frica bătăliei. Acum se întoarse cu o sete ineradicabilă să vadă cerul liniștit, pajiști proaspete, izvoare reci - totul plin de pace liniștită și veșnică ".
Crane romanul anti-război este scris pentru pace, ca cea mai mare valoare pe pământ. "Semnul stralucitor al valului" - numele este ironic. Război - un monstru fără sens și ridicol. Ea devorează oameni la dreapta și la stânga. Nu fără nici un motiv în cele din urmă "semnul stacojiu al valului" devine o boală a bătăliilor, din care este necesar să scapăm lumea. Și pentru a deveni un om, este necesar să treci prin acest purgatoriu de război și să renunți la el. După ce Crane a spus că "Maggie" a fost scrisă pentru a arăta oamenii așa cum sunt. "Semnul stacojiu al valului" este scris pentru a arăta războiul așa cum este cu adevărat.
Am fost printre primii care au căzut la Mission Hills. Atunci când un glonț străpuns inima mea, am dorit am stat și am stat în închisoare pentru că a furat un porc de la Carly Trineri, și dintr-un motiv scăpat și a intrat în armată. O mie de ori mai bine să fie în închisoare decât situată sub figură cu aripi din marmura si un piedestal de granit cu «Pro Patria» inscripție. Ce înseamnă de fapt. [1]
Cartierele orasului mare, patosul razboiului - acestea sunt semnele reale ale societatii burgheze din epoca imperialismului, despre care scrie Kerin. Motivele lor în iresponsabilitatea umană, în uitarea capitalismului prin adevărurile simple ale omenirii. Nu numai mahalalele, nu doar războaiele, sunt sfera de manifestare a legilor lumii burgheze. Povestea "Monster" este, de asemenea, dedicată acestor modele. Eroul lui este negrul Henry Johnson. Negrul este adevăratul erou. Din flacăra focului, riscându-și viața proprie, îl îndurește pe micuțul Jimmy, fiul stăpânului. El însuși arde atât de mult încât dr. Trescot, tatăl băiatului salvat, se luptă să-și salveze viața. Dar în loc de fața negrului nefericit, o mască monstruoasă rămâne pentru viață. Ca și cum a reamintit poruncile poetice romantice ale lui Hugo, Crane vorbește despre un bărbat cu un aspect răsturnat, în spatele căruia se află o inimă nobilă, eroică. Dar exteriorul este totul. Doctorul trebuie să facă o luptă eroică pentru viața "monstrului", care devine un obiect de indignare pentru întregul oraș. Bazându-se pe tema „Scarlet Insigna de curaj,“ Crane spune că persoana are nevoie de un burghez mondial semn oficial nevoie de un aspect, a pierdut o înțelegere a esenței lucrurilor, profunzimea relației cu lumea. Crane afirmă furios despre pierderea societății burgheze a imediatei relații cu realitatea, valoarea reală a lucrurilor și a faptelor. Pentru a ajunge la esență, este necesar să rupem formularul.
Atitudinea imediată față de lucruri este numai la copii. După Dickens în Anglia, Mark Twain și Bret Garth în America, Crane se referă la tema copiilor.
Tema pentru copii la sfârșitul XIX și începutul secolului XX începe să ocupe un loc din ce în ce mai important în arta anglo-saxon. Copii Lumea Crane dedică o serie de povestiri scurte :. „Noile sale cu un deget“, „lumini antrenor“, „Rușine“, „vânătoare Lynx“, „Moartea și copilul“ etc. Cum urmele lui Mark Twain a scris o poveste scurtă „Noile sale cu un deget.“ Conflictul din el constă în contradicții între două lumi: lumea adulților și lumea copiilor. Lumea adulților este o lume a lucrurilor încorporate într-o atitudine atentă față de mănuși noi. Lumea copiilor disprețuiește dictatura lucrurilor, însă ea însăși este sub forma condiționată. Nici aici, nici aici nu este adevăr. Involuntară delict puțin Horace și pedeapsă fără sens duce la o evadare în grabă, și apoi să se întoarcă la familia îngrozită la moarte.
Acest lucru amintește de sinopsisul romanelor lui Mark Twain pentru copii. Dar încheierea lucrării lui Kerin elimină convențiile celor două lumi. Deasupra lor sta un om cu adevărat. Copiii lui Crane sunt copii speciali, seamănă cu colegii lor literari, de exemplu, Mark Twain, dar mulți diferă de ei. Jimmy, protagonistul principal al scriitorului, foarte „dificil“ copil: el sparge antrenor-lumini, începe să vâneze râși și în schimb șutează vaca, ci pentru tot ceea ce el (la fel ca toate companiei sale copilărească) simplitatea inerentă și sinceritate. În poveste „tatăl lumini antrenor, sufocare cu râs, overhears prieteni înțelegeri secrete fiul care caută să-l elibereze din“ închisoarea“.
Cu toate acestea, acești copii nu sunt deloc ideali. Nu este un accident Crane creează episod violent povestind cum a salvat Jimmy Negro Henry chinuitor moarte prin foc, mai târziu el însuși își bate joc de nefericitul carbonizate, „monstrul“. Copiii nu sunt izolați de lumea teribilă a adulților, ceea ce le impune amprenta asupra lor. Crane, probabil, nu atât de mult interesat în unicitatea conștiinței copilului, ca tema a copilului răpit. Procesul de penetrare a lumii adulte într-o lume copilărească și distrugerea ei ocupă un loc important în lucrarea sa. Copilăria teribilă a unui astfel de copil atrage Crane în povestea "Maggie". Cu o forță și mai mare, această temă apare în povestea "Un câine întunecat-roșu". Aici, din nou, este adoptată schema tradițională - prietenia unui câine aliat și a unui copil din Bowery. Dar nu există nicio urmă de sentimentalitate în novela lui Crane. Aceasta este o lucrare foarte dură și laconică. Un copil care crește într-o așezare în cartiere este un caracter foarte ciudat. Unde creste, abandonat si uitat, cainele este singurul sau prieten. Este urâtă de restul familiei, iar copilul își apără cu toată puterea. Odată ce fostul șef al familiei, nu în spirit, apucă un animal nevinovat și îl aruncă pe fereastră în stradă.
„În partea de sus a copilului a rupt-o, strigăt lugubră trase lung și în grabă dat afară din cameră. El nu va ajunge în curând pe alee - era încă atât de mică încât cobora scările în patru labe, sprijinindu-se pe picioare fiecare pas și strîngînd la cea anterioară.
Când au venit pentru el, el stătea lângă trupul prietenului său roșu închis.
Tema prăbușirii iluziilor unei persoane tinere, bune, de fapt, în atmosfera unui mare oraș a fost în mod constant atrasă de el. Crane. În romanul "Mama George", el a povestit o poveste. Aceasta este o poveste despre bătălia, condusă de o bătrână singură pentru fiul ei, cu jungla din orașul mare.
Ca întotdeauna, Crane nu abordează situații excepționale. George - un tip bun, care nu a fost încă răsfățat, dar care arată clar tendința de a deveni falsă. De la început, Crane se asociază cu imaginea mamei lui George cu aspectul unui războinic. Se luptă acasă cu sărăcie și murdărie. Imnurile ei triumfale, pe care ea le cântă, provoacă iritarea printre locuitorii mahalalelor. Se luptă pentru sufletul fiului ei.
Dar această luptă este neputincioasă și sortită. Societatea nu o ajută. Este prea indiferent. George se rătăcește, renunță la slujbă, devine regulat la o companie huliganistă.
Drama romanească a lui Crane este subliniată în continuare de dezvoltarea pieselor de dialog în ele. Dialogul ocupă un loc important în lucrările sale. Personajele sale sunt în mod constant susținute, argumentând, ceea ce întărește culoarea dramatică a luptei.
Stephen Crane a decedat prea devreme și a făcut puțin cantitativ pentru cultura sa nativă. Cu toate acestea, în aspirațiile stilului său individual, multe tendințe de dezvoltare a literaturii americane au fost deja stabilite.
Se adresează acelorași teme ca Garland, Beers, Norris și tânărul Dreiser, care se deosebeau de ele prin independența puternică a gândirii lor artistice.
Aspectul teribil al lumii burgheze a fost pictat diferit de scriitorii americani. Un alt Mark Twain sub formă de contagios ridicol atins pe tema revoltei lucrurilor. Ulterior, acest subiect a primit o altă întruchipare în lucrările lui Ambrose Bierce.
Pentru Crane, lucrurile, spre deosebire de acești scriitori, servesc doar ca semne care marchează mișcarea eroilor. Descrierea pentru aceasta nu este niciodată un scop în sine și, dacă uneori oferă o descriere a situației, o face concisă, împreună cu mișcările fizice și psihologice. Adevărat, în afară de el este rece și dispasionat, precum și mulți contemporani ai săi. Dar acest naturalism extern explodează din interior. Crane este unul dintre primii prozatori americani care folosesc marile realizări ale versurilor americane de Whitman, Emily Dickinson și alții. În materialul epic al narațiunii prozelor, el introduce un început liric și deschide calea spre genul liric, legalizat de Hemingway. În romane și povestiri, a distrus dictatura naturalistă a lucrurilor. Aceasta a dus la un fel de lirism impresionist al detaliului, care se manifestă, de exemplu, în descrierea zorilor din povestea "Cai - o grabă!":
Dintr-o dată, Richardson a răcit și sa trezit. Respirația a fost întreruptă. Degetele rigide au lăsat un revolver și a căzut pe podea cu noroi. Richardson îl apucă grabnic și, privind în jur, privi în jurul camerei. O rază vagă albastră vagă a câștigat: detaliul a apărut pentru detaliu. Pătură groaznică era nemișcată. O companie zgomotoasă a plecat sau a tăcut.
Traducere de M. Zenkevich.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: