Biblioteca Academiei Publice

I. Natura artei

1. Conceptul de artă în istoria esteticii

2. Arta este o formă de conștiință socială

Moralitatea este purtătorul principiilor sociale stabilite ale relațiilor dintre oameni. Arta de deasupra moralității (Pușkin), dar este spiritualizată de idei morale umane. Moralitatea cristalizează un gen special de literatură - o fabulă (fabulele lui Aesop, Lafontaine, Krylov).







Religia interacționează cu creativitatea artistică, care contribuie la apariția capodoperelor în multe forme de artă. În plus, au existat, de fapt, religioase și genuri de pictură - icoane în muzică - imnuri și cântări spirituale, poezie - poezie religioasă, în arhitectură - biserici.

Dreptul de a interacționa cu arta care facilitează pătrunderea justiției în sfera imaginilor artistice și conduce la formarea unui gen special de literatură, film, teatru - un detectiv, care se bazează pe ideea de dreptate.

Știința interacționează cu arta. Acest lucru a dus la apariția unor forme de artă echipate tehnic - fotografie, cinema, televiziune; a contribuit la extinderea capacităților tehnologice și artistice ale arhitecturii, picturii și a format un gen special - știință-ficțiune. Există tipuri speciale de clădiri care servesc una dintre științe (astronomie) - un observator, un planetariu.

3. Arta - măiestria artistică a lumii

4. Personal, național, internațional
și universală în artă

5. Naționalitatea art

1. Oamenii - obiectul creativității artistice. În imaginea lui Brueghel Bătrânul "Dansul Țărănesc", chiar subiectul imaginii dezvăluie naționalitatea acestei lucrări. Cu toate acestea, uneori, în istoria esteticii, oamenii au fost tratați în mod primitiv: "poporul" a fost redus la "oamenii obișnuiți". Arta populară nu este în reproducția la locul păstorilor și ciobănițe, sau bărbați și femei, comercianți barbosi și burghezie, și în imaginea de momente semnificative din viața oamenilor, aspectele esențiale ale realității. Un artist adevărat creează o figură care servește ca reprezentant al ideii poporului mare (vezi Dobrolyubov, 1964, p. 352). Cu toate acestea, subiectul imaginii nu poate servi drept criteriu principal al naționalității artei.







2. Reflectarea intereselor poporului și a perspectivelor lor asupra lumii este o condiție necesară pentru oamenii de artă. Artistul nu poate descrie și ceva lateral destul, dar activitatea sa este caracterizată de naționalitate, în cazul în care, la tot ce se uita prin ochii oamenilor, dacă însăși înțelegerea fenomenelor vieții este dictată de aspirațiile și conceptele de oameni și le potrivește. Interesele poporului ar trebui să determine poziția creatoare a artistului, care se află la baza idealurilor sale estetice. Naționalitatea include identitatea națională în interpretarea realității descrise.

3. Oameni - nu numai un obiect, ci și un subiect al artei. Participă la procesul creației artistice. Muzica este creată de oameni, iar compozitorii o aranjează (Glinka). Creativitatea artistică profesională este asociată cu gândirea populară, cu folclor (Herder, Humboldt). Una dintre sursele de creativitate individuală, profesională este colectivă, folclorică (= folclor). Oamenii creează un arsenal de imagini, din care artistul își atrage sistemul imaginativ.

4. Oameni - creatorul, purtătorul, păstorul limbii și al culturii, în domeniul căruia poate trece numai procesul de creație artistică. "Poporul este un lingvist", iar poetul este "ucenicul" lui (Mayakovsky). Oamenii dezvoltă și păstrează în memoria istorică toate premisele artei (datorită acestui fapt convenționalitatea imaginilor artistice, mijloacele de exprimare sunt valide universal, ușor de înțeles pentru contemporani și pentru generațiile ulterioare). Fără participarea poporului la viața spirituală a societății, democrația nu poate fi realizată. "Orice limbaj care este de neînțeles pentru adunarea poporului este limba sclavilor" (Rousseau, 1961, p. 267).







Trimiteți-le prietenilor: