Ansamblul jucând ca o metodă de dezvoltare cuprinzătoare a studenților

Ansamblul jucând ca o metodă de dezvoltare cuprinzătoare a studenților

"Ansamblul real este apropierea de tot: apropierea individualităților, atitudinile etice, nivelurile intelectuale. Este unitatea spirituală, rudenia emoțională, apropierea metodelor, formele, direcțiile în lucrul comun "N.Luzum







Secolul XXI este epoca individualităților, a individualităților, a mulțimilor fără chip sau a popoarelor care "rămân tăcute", am trecut deja. Arta și culmea ei - muzica geniilor - este cea mai mare panaceu împotriva sclaviei spirituale. „Numai o artă profundă a intelege, de a începe să perceapă: care este valoarea persoanei, cât de mare este importanța vieții umane, o soartă demnă de umanitate, nu numai că a dat naștere la război, totalitarism, nivelare distrugere personalitate, dar, de asemenea, o mare creativitate. Creativitatea care dă omului dreptul de a se numi om de rațiune și de a călători prin Univers cu capul mândru "(Mihail Kazinik). Și sarcina noastră de educatori care lucrează cu copiii încearcă să facă tot posibilul pentru fiecare copil-om a fost în măsură să ridice o nevoie interioara de a comunica cu arta, el a simțit că imposibilitatea îndeplinirii vieții fără ea.

Prezentați copii la arta de a muzicii este cel mai natural apare în formele active de a face muzică împreună, în special în ansamblu să cânte la pian, care este fundamentul educației muzicale a copiilor preșcolari, vârstă școlară primară și secundară. Această abordare sa răspândit în întreaga lume.

Știm că educația muzicală de masă și de formare în Rusia, în principal realizată prin intermediul activităților educaționale în sistemul de instituții muzicale speciale: școli pentru copii de artă (Școala de Artă), școli de muzică (școală de muzică), școli de muzică, etc. Dar practica ansamblului este deosebit de importantă pentru copiii cu date medii și limitat pentru orice oportunități care nu concurează în școlile de specialitate și nu pot petrece prea mult timp pe pianoforte. Întrucât, în activitatea noastră în departamentul de gimnaziu educație suplimentară a copiilor, care include direcția artistică și estetică unde profesorii de educație suplimentare învețe pe copii să joace la pian pe programul „muzica ansamblu“. De aceea, înainte de a avem o serie de întrebări: cum să vă conectați „solfegiu“, „instrument muzical“, „Muzica Literatura“, „Piano Solo“, „pian sau ansamblu mixt“ și „Comp“ într-un spațiu educațional unic, și cum să-i învețe pe copii ansamblu fără formare individuală în grupuri de 10-15 persoane?

Care sunt cerințele pentru alegerea unui repertoriu? În primul rând, principiile didactice de bază ale predării:







- principiul gradualității - de la simplu la complex;

- o abordare diferențiată a datelor copilului, bazată pe abilitățile și caracteristicile psihoemoționale ale stagiarului (luând în considerare angajarea copilului);

- adoptarea concertată a repertoriului de programe de către toți membrii formațiunii de muzică de ansamblu, deoarece grupul poate cuprinde 10-15 persoane;

- implicarea unei varietăți de tehnologii pedagogice moderne de predare.

Desigur, putem afirma faptul că copiii noștri nu pot (și nu vor) poseda toate tehnicile tehnice caracteristice performanței pianului. Dar ne concentrăm atenția asupra întrupării imaginii muzicale printr-o cunoaștere cuprinzătoare și amplă a literaturii muzicale, prin distribuirea sarcinilor între toți participanții la ansamblu.

Să ne referim la alegerea repertoriului pentru un exemplu. Repertoriul trebuie să cuprindă produse de diferite tipuri, stiluri, orientare tehnică, forme și genuri, de la melodii populare din desene animate, aranjamente de cântece populare și melodii, compozitorilor contemporani co-Chinen. Dezvoltarea potențialului de învățare activitate în clasă cresc, în cazul în care selecția repertoriul ansamblului se bazează pe similaritatea lucrărilor la o serie de caracteristici importante ale stilului, mijloace de exprimare, un fel de texturi pian, tehnici, etc.

Anul de antrenament este un aranjament ușor de cântece pentru copii, cântece de desene animate, filme pentru copii. Prezența aceluiași tip de fenomene muzicale, competențe, creează condițiile pentru gândire și generalizări lor activă, și contribuie la dezvoltarea inteligenței muzicale a copilului. Predarea Experiența arată că donotny perioadă strâns legată de muzica ansamblu într-un duet: profesor-elev, sau rolul profesorului efectuează un copil II- III studenții anului. Acest lucru le permite copiilor de la primele lecții să participe la interpretarea muzicii polifonice. Dezvoltarea audiției armonice și polifonice merge în paralel cu cea melodică. Pentru a îndepărta excesul de tensiune în momentul intrării în executarea lucrărilor sau pauze lungi, în acest stadiu, este important să învețe tinerii muzicieni, în același timp, pentru a începe executarea lucrărilor și ajutorul unor astfel de tehnici ca „auftakt dirijoral“, a, care este, un semn al capului, precum și respirația sincron a lua.

Al doilea an de învățământ este stăpânirea conceptului de muzică de către copii. Pentru a face acest lucru, folosim organizarea "blocului" de material muzical, contribuind la asimilarea anumitor forme și genuri de opere muzicale, mijloace de realizare a expresivității.

Forma ansamblului de studiere a repertoriului implementează principiile cooperării - alegerea liberă, formarea fără coerciție. Cooperarea profesorului și a elevilor cu pedagogia muzicală este înțeleasă drept co-creație. Ansamblul muzical oferă o oportunitate excelentă pentru învățarea reciprocă și educația reciprocă, fiind un sol fertil pentru nașterea unui nou sunet muzical într-o atmosferă de cooperare.

Astfel, adevărata ales muzica ansamblu repertoriu extinde orizonturile copiilor cunoscute în muzică, adăugând la fondul de impresii auditive, și joacă un rol activ în formarea și dezvoltarea conștiinței muzicale, gândirea și inteligența copilului. Cunoștințele dobândite, descoperirile și cunoașterea lumii prin arta muzicală permit copiilor noștri să își continue locul în societatea modernă.

2. Alexeyev A.D. Metode de predare a pianului. M: 1978. - 286 p.

3. Barenboim LA Calea spre realizarea muzicii. Compozitor sovietic, 1979. - 352p.

4. Vygotsky, L.S. Psihologia artei. / LS Vygotsky / Societate. Ed. V. V. Ivanov.

6. Kirillova TD Teoria și practica lecției în condițiile de învățare a dezvoltării.

M: Iluminare, 1980. - 150 de ani.

8. Sorokina, duet Ye G. Piano. Istoria genului. M: 1988.-319c.

9. Tsypin G.M. Dezvoltarea unui muzician în procesul de învățare a pianului. M: Educație, 1984 - 76 de ani.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: