Analiza romanului și a "portretului lui Dorian Gray"

5. Surse complot: literatură (Romanul spune povestea ecou poveste fantastica „șagrin“ Balzac roman „Melmoth Wanderer“ Charles Robert Charles Maturin - ideea unui portret misterios, „piele șagrin“ Balzac Close spiritul decadentă „Portretul lui Dorian Gray "este romanul lui Huysmans" Dimpotrivă "); Autobiografică (opiniile lui O. Wilde despre artă).







6. Tema principală: tema frumuseții

7. Tema: tema sensului vieții, tema responsabilității pentru ceea ce sa făcut, tema înțelesului iubirii și puterea distrugătoare a păcatului.

· Expunere: Întâlnirea lui Basil Holluord cu prietenul său, Lordul Henry Wotton. Creați un portret. Aspectul lui Dorian Gray.

· Legătura: Bezil dă portretului lui Dorian. Vizitarea evenimentelor seculare de către Dorian Gray împreună cu Henry Wotton. Dorian se îndrăgostește de actrița Sybil Wayne.

· Climax: întreruperea relațiilor dintre Dorian și Sybil. Dorian ia droguri. Dorian îl ucide pe prietenul său, pictorul Bezil. Întâlnire cu fratele lui Sibyl.

· Decuplarea: moartea lui Dorian Gray

9. Caracteristicile compoziției:

· De bază (relația Dorian Gray cu realitatea);

· Side (conflict între Dorian și lordul Henry, între Dorian și Bazil, între Basile și lordul Henry, Dorian și Sybil Vane).

B) Sistemul de imagini: opoziția eroilor și portretul nonliving

Dorian Gray: Dorian Gray iubește actrita de heroinele lui Shakespeare. Pro-arta pentru el este mai importantă decât viața. Când Sybil sa îndrăgostit de Dorian Gray, nu mai putea trăi cu sentimentele eroinelor teatrale. Sybil ar putea exprima o pasiune pe scenă pe care nu o simțea, dar ea nu mai putea să-și piardă pasiunea, cunoscând natura ei adevărată. Văzând actul rău al actriței, Dorian este dezamăgit de ea. El nu poate iubi o femeie adevărată; el a iubit doar imaginea artei - eroina shakespeariană. Dezvoltând în continuare acest episod, Wilde a arătat că estetica lui Dorian Gray, predilecția sa pentru artă și respingerea vieții conduc la cruzime. Esteticul lui Dorian Gray omoară pe Sybil. Învățând că Dorian nu o iubește, se termină cu sinucidere. Calea plăcerii, la care a devenit Dorian Gray, este calea viciului. Sufletul lui devine tot mai corupt. Ea are un efect corupt asupra altora. În cele din urmă, Dorian comite o crimă: îl ucide pe artistul Vasil Holward, apoi îl forțează pe chimistul Alan Campbell să distrugă cadavrul. Ulterior, Alan Campbell își încheie viața prin sinucidere. Esecul egoist pentru plăcere se transformă în inumanitate și crimă. Ideea de hedonism este dezvăluită în romanul lui Wilde.

Imaginea lui Vasile Hallward: întâlnire Vasile Hallward cu tânărul Dorian Gray a insuflat viață nouă în lucrarea sa. "Dorian Gray este pur și simplu un motiv pentru mine în artă", spune Basil despre influența farmecului lui Dorian. Iubirea este în frumusețea perfectă a dat un cadou pentru a vedea lucrurile într-o lumină diferită, ceea ce a făcut posibil pentru a obține o premoniție Hallward de deschidere a noului stil, „noul mod de a scrie.“ Cu cât este mai valoros este sentimentul pentru artist, care vede două puncte importante din istoria omenirii: „Primul - este apariția artei de noi mijloace de expresie, a doua - apariția unei noi imagini“ Dorian, tineri, combină în mod miraculos viata nealterate, curat și frumusețea exterioară - cel mai bun care a fost creat de artist, dar artistul nu se va pune în sus pentru revizuire publică a creației sale genial. Motivul pentru aceasta: creatorul unui mare tablou „pus în ea prea mult din el însuși,“ și expunerea propriului său suflet curios - nu scopul. „Prefață“ în numele Wilde este dezvoltat în cuvintele lui Vasile esența artei: „Un artist trebuie să creeze opere de artă, fără a le face oricare din viata ta personala ... Ne-am pierdut capacitatea de a percepe frumusețea abstract. Sper ca într-o zi să arăt lumii ce este un sentiment abstract al frumuseții ".

Sensibilitatea artistului dezvăluie adevărata relație dintre el și modelul său: Vasile determina cu precizie vertijuri, Dorian, pentru același motiv că nu vrea să-i familiarizeze lordul Henry cu noul său prieten - ideea lui Henry, spune Vasile, poate fi dezastruoase pentru viața sufletului nealterate Dorian. Era adevărat: Dorian atenția de la primele cuvinte ale Domnului genial sofist (jucând rolul lui Mephistopheles) sa concentrat pe sistemul filosofic al estet sofisticat.

Artist Hallward aparent încalcă una dintre Wilde porunci - „artistul nu este un moralist“, dimpotrivă, el a continuat să strige la legile de conștiință. Dar nimeni nu aude chemările sale "Să ne rugăm împreună!", În timp ce nu există manierism în manifestările umanității sale.

Vasile Holloword a observat în tânăr nu numai frumusețea sa exterioară, ci și puritatea interioară pe care o reflectă această frumusețe. Și la începutul vieții sale, Dorian era încă capabil de o pocăință sinceră și putea să-și evalueze corect propriile acțiuni.

Portretul scris de artist a ilustrat, de fapt, nu numai protagonistul, ci și ideea frumosului Basil Holluord, care și-a văzut idealul în tinerețe. Artistul sa străduit să întruchipeze în arta sa armonia trupului și spiritului. În același timp, el a dat imaginea "prea mult din propria sa", ceea ce este inacceptabil pentru etica artei pure, pentru că Vasile a fost ucis - arta "ascunde" artistul.







Imaginea lui Henry Wotton Henry Wotton apare în romanul într-un cadru simbolic estetizate contemplare filosofică: un parfum rafinat de flori, atelierul artistului, umbrele de păsări, sugestive de pictura japoneza. Această atmosferă este izolată de zadarnică: "Zgomotul gol al Londrei a venit aici, ca un zgomot al unui organ îndepărtat".

Judecățile domnului sunt foarte estetice, Frumusețea este refuzată o dată pentru totdeauna în spiritualitate - intelectul este o "anomalie" care distruge armonia; Viața de familie este o ocazie pentru un meci de minciună între soți; el nu-și tolerează rudele, deoarece "nu îndurați oameni cu aceleași neajunsuri ca ale noastre". Este Lordul Henry o persoană morală? Vasile Holloword a răspuns la această întrebare în mod clar pozitiv: "Sunteți un om minunat! Niciodată nu spui nimic moral - și niciodată nu faci nimic imoral. Cinismul tău este doar o poezie. Acest lucru este de înțeles - imaginea lui Wotton este concepută pentru a ilustra caricaturile moșilor societății engleze, de la înălțimea paradoxurilor lor.

Lordul Henry - hedonist convins, atitudinea lui față de oameni - publicul în legătură cu scena actorilor, la care este, în principiu, indiferentă: prieteni și dușmani selectează pe baza unor considerente estetice, oamenii el „ceasuri“, găsind în ea un interes deosebit, plăcerea intelectuală: "Geniul, fără îndoială, este mai durabil decât Frumusețea. De aceea suntem atat de nerabdatori sa ne dezvoltam mintea dincolo de orice masura ... ".

Lordul Henry nu intenționează să corupă protagonistul, pentru că va distruge imaginea frumoasă a lui Dorian. Dimpotrivă, el intenționează să facă totul pentru a păstra frumusețea prietenului său. Primul lucru pe care îl face Lordul Henry este să-l convingă pe Dorian de valoarea tinerilor și a frumuseții. Și această încercare a fost încoronată cu succes, dar chiar și fără a fi imorală în propriile acțiuni, se pot corupe și alți oameni.

Sybil Vane: Actrita de teatru ieftin forțat să rostească cuvinte de dragoste Dorian, lovind imaginația artistului său de geniul de transformare pe scenă. Nu este vorba despre iubirea pentru o femeie, ci despre dragostea talentului ei. Dorian admira aceasta - arta pură, fără legătură cu viața, celor mai săraci din Siberia. Dar pentru Sybil el este un "erou al unei piese", îl numește "Prințul frumos". Nu contează dacă ea uită toate rolurile ei în alte piese, deoarece acest lucru este absorbit - numai chiar acum pentru rolul ei - în viață? Oricum, această dragoste a fost foarte nobil pe ambele părți, nevinovat Sybil sa predat puterea unui nou sentiment de plinătatea ființei sale, și chiar Dorian Gray, au experimentat deja efectul toxic al cuvintelor Domnului Henry, abandonuri a primit instrucțiuni: „Când Sybil cu mine, mi-e rușine de tot ceea ce ai, Harry ma învățat ... la atingerea mâinii ei, tu și fascinant, dar teoria otrăvitoare și fals îmi amintesc. " Cu toate acestea, la începutul unei dezvoltări armonioase a aderat discordie crud: de la pierderea de actrita cadou Sybil. Bad joc pe scena pentru Dorian a fost o dezamăgire teribilă: el este în dragoste cu persoana de Cybele în toate eroinele lui Shakespeare, nu a putut să se reciproc Sybil, o fată adevărată. Șocul a fost atât de mare, încât Dorian nu a ezitat să o exprime cel mai crud cuvânt, împingând-o cu dezgust autentic: Acum Sybil era una dintre femeile cele mai obișnuite pentru el. Rămas singur cu el, Dorian rămâne singur și cu conștiința sa - că rolul jucat de portretul care reflectă acum pe toate lucrurile rele pe care a făcut și încă mai fac, Dorian. În acea noapte, el observă o îndoitură la gura de violență arătat, și îl face să decidă să facă ceea ce trebuie moral - Dorian decide să se căsătorească. Mai mult decât atât, cu debut de dimineață parfumat el aude în inima lui ecourile fosta iubire - iar acest lucru nu este doar un păcat. Wilde pe Dorian rol de guinea observat idei Proclamator artă pură - împreună cu Sybil Vane a murit speranța învierii sufletului lui Dorian. Actrita a jucat un rol mic în jocul vieții, dând dreptul la Harry Wotton a spus: „Fata asta, de fapt, nu a trăit, și, prin urmare, nu plânge morții ... Ofelia, dacă doriți. Presărați-vă capul cu cenușă, plângând Cordelia strangulată. Jurați cerul pentru moartea fiicei lui Brabantio. Dar nu lăsa lacrimi în zadar despre Sybil Wayne. Era chiar mai puțin adevărată decât toți. Alegerea se face - acum portretul lui Dorian nu va pictura, plângând la purificarea conștiinței, ci un mod de piatra bate joc - lasa pasiunea, păcatele du-te acum pentru a imprima pe ascuns sub un văl de orice imagine ca imagine de Dorian el va fi liber de teama de farmec de tineret a pierde în căutare de plăcere Nu este visul tuturor?

Dragostea este un fel de unitate a frumuseții exterioare și interne. Cu toate acestea, Dorian însuși a distrus această unitate atunci când a respins Sybil Wayne. Această fată ia oferit ceea ce visase domnul Henry: o iubire care ar deveni o artă în viața reală. De aceea, Sybil și-a pierdut capacitatea de a juca pe scenă. Cu toate acestea, această unitate era inaccesibilă lui Dorian Gray, nu înțelegea pe cel care la iubit.

10. Concept semantic: glorificarea iubirii, responsabilitatea pentru ceea ce sa făcut, condamnarea minciunilor, condamnarea dorinței excesive de a-și păstra frumusețea.

Literatura de acțiune "și opera lui R. Kipling

Lucrarea lui Rudyard Kipling se referă la "literatura de acțiune" neo-romantică, care se deosebea de creativitatea neoromantismului Stevenson și a lui Conrad prin faptul că ei erau implicați în ideologia imperialistă. Poeții E. Henley și G. Newbolt, de asemenea, "aparțin" "literaturii de acțiune". În 1907, Kipling a primit Premiul Nobel pentru "barbatul de stil". Democratizarea conținutului și a formei în poezia talentată a lui Kipling, pe de o parte, sa opus rafinamentului și perfecționării literaturii decadente, dar, pe de altă parte, a idealizat viața birocratică și de cazarmă. Spre deosebire de lipsa voinței și natura anemică a poeziei decadente, Kipling creează o "literatură de acțiune", laudă activitatea umană, curajul, fermitatea. Dar, în același timp, el subordonează imaginea unei persoane puternice, energice și îndrăznețe la ideea de serviciu supus și neîmblânzit în Imperiul Britanic.

Versurile lui Kipling abordează vocabularul și intonarea discursului de zi cu zi; ele conțin cuvinte dialect și jargon. În poemele lui Kipling se simte un ritm simplu și pronunțat, care este aproape de ritmul lucrărilor folclorice: balade folclorice, cântece populare. Poemele sale sunt întotdeauna complot, vorbesc despre evenimentele de zi cu zi, dar în același timp remarcabile.

Cele mai multe dintre lucrările sale sunt caracterizate prin romantism acțiuni îndrăznețe, devotament la datorie, exploateaza romantic, a avut o influență puternică asupra activității Conrad, Stevenson, Jack London, Maugham. Modernismul în literatură se naște în ajunul primului război mondial și înflorește în anii douăzeci simultan în toate țările din Europa de Vest și în America. Modernismul este un fenomen internațional, format din diferite școli (Imagism, Dadaism, Expresionism, Constructivism, Surrealism etc.). Aceasta este o revoluție în literatura de specialitate, ai cărei membri nu este declarată rupe doar cu tradiția veridic realiste, dar, de asemenea, din tradiția culturală și literară occidentală, în general. Generația primilor moderniști a simțit acut epuizarea formelor de narațiune realistă, oboseala lor estetică. Pentru moderniștii, termenul de „realism“ înseamnă nici un efort pentru auto-înțelegere a lumii, lucru mecanicistă, superficialitate, descrieri vagi plictiseală - interes pentru butoanele de pe haina personajului, nu starea lui de spirit. Modernistii pun mai presus de toate valoarea unei viziuni artistice individuale a lumii; lumea artistică pe care o creează este deosebit de diferită una de cealaltă, fiecare purtând o ștampilă a unei individualități creative puternice.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: