Vă mulțumim pentru mesajul dvs.!
Alegeți zilele și orele care vă sunt convenabile! Rata de participare în studio este de 2 ori pe săptămână. Durata unei lecții este de 120 de minute (2 ore astronomice). De asemenea, există posibilitatea de a participa la cursuri o zi pe săptămână, alegând o ocupație obișnuită sau dublă (4 ore în total) sau mai intens (de 3 ori pe săptămână sau mai mult). Clasele în studio sunt ținute zilnic, fără zile libere, într-un singur program. Cursurile încep la orele 11.00, 13.30, 16.30 și 19.00.
Vom fi bucuroși să vă vedem în studioul nostru!
Vă mulțumim pentru mesajul dvs.!
Solicitarea dvs. a fost procesată. Verificați adresa dvs. de e-mail.
Vom fi bucuroși să vă vedem în studioul nostru!
Codul dvs. de identificare - 00001
și să primească o reducere suplimentară pentru neplăcerile cauzate în valoare de 7%
Mulțumim că ne-ați ales!
Asigurați-vă că scrieți codul dvs. individual de comandă.
Vă mulțumim că ați achiziționat un abonament la cursurile de artă "PresentArt"!
Studioul nostru a fost în jur de 7 ani, și știm exact cum să vă învăț să trageți complet de la zero!
Așteptați scrisoarea de apel sau de confirmare de la managerul de studio pentru a stabili programul și data primei vizite. De asemenea, managerul vă va trimite o notă convenabilă cu locația studioului, astfel încât să ne puteți găsi rapid! Managerul lucrează în zilele lucrătoare de la 10.00 la 18.00.
Studioul nostru este situat pe stația de metrou. Piscine curate / Turgenevskaya / Sretensky într-o plimbare de 2 minute de metrou.
Salvați codul individual al comenzii dvs. pentru a fi prezentat în studio, ca confirmare a plății abonamentului:
Codul individual al comenzii dvs.:
Vă mulțumim că ne-ați contactat!
Mesajul dvs. a fost trimis cu succes.
Vrem să vă facem un cadou frumos de ales
Bifați caseta de lângă opțiunea selectată:
Reducere la rata actuală de 990r.
Asigurați-vă că ați notat codul dvs. individual pentru un cadou.
Codul individual al cadoului:
Școala de Dezvoltare Creativă
Din motive tehnice, temporar nu putem primi apelurile. Facem toate eforturile pentru a rezolva acest lucru.
Site-ul nostru este în curs de actualizare. Rețineți că informațiile afișate pot fi irelevante.
Vă mulțumim pentru înțelegerea dvs.
Reveniți la site
Comandarea prin site
Vă puteți ridica certificatul în orice zi convenabilă!
- Preț redus
Felicitări pentru alegerea dvs.!
Preț redus
Felicitări pentru alegerea dvs.!
Preț redus
Taxa de curs complet
Comandarea prin site
Vă puteți ridica certificatul în orice zi convenabilă!
Felicitări pentru alegerea dvs.!
Reducerea dvs. actuală a fost
Preț cu reducere:
Pagina temporar nu este disponibilă
Secțiunea este în construcție, ne cerem scuze pentru inconvenientele temporare.
Toți oamenii, inclusiv, desigur, artiștii, sunt foarte diferiți. Unii oameni preferă să creeze o lucrare luminoase, saturate de culoare, cineva ca blând, ca și în cazul în care țesute din modele colorate de lumină, și cineva îi place să creeze modele de texturi, care pot fi vazute la fiecare accident vascular cerebral. Unii artiști aleg un material "propriu" și rămân adevărați în viața lor, în timp ce alții, în funcție de starea lor de spirit, lucrează în culori diferite.
Vom vorbi puțin despre vopselele pe care le folosim cel mai adesea pentru pictura și pictura. Experimentați cu fiecare tip - poate că la un moment dat veți simți că ați găsit exact materialul cu care doriți să continuați sau puteți continua căutarea sau puteți decide că vă plac mai multe tipuri de culori. În orice caz, veți primi abilități, experiență și o plăcere extraordinară de la creativitate. Deci:
Guașă. Un vopsea luminos solubil în apă, care atunci când a fost turnat puțin palid din cauza constitutiv albicios, dar dobândește o catifea minunat. Desenarea guașei este atât simplă cât și dificilă. Operare ușoară cu guașă este că erorile ușor de corectat prin provocarea unui nou strat de vopsea - gros și opac, se va închide defectul. O dificultate este faptul că pentru a obține culoarea dorită și vopsea ton neted va trebui să experimenteze, de asemenea, nu pune strat prea gros de guașă, se poate sparge și dezlipirea după uscare. Guașa este, de obicei, prima vopsea, care atrage copii și, cu ajutorul ei, creează capodopere ale unor mari artiști. De exemplu, ea a scris câteva lucrări de Rubens și Picasso. Nu dovedește că guașul este un material uimitor, cu posibilități uriașe?
Acuarelă. De asemenea, o vopsea solubilă în apă, care poate fi luminoasă sau ușor palidă. Diferența sa principală față de guașe este că acuarela este transparentă, prin care se aplică hârtia și straturile de vopsea. Acuarelă special iubit de mulți artiști și cunoscători de artă tocmai din cauza transparenței sale, deoarece imaginea arata lumina chiar si mai luminos, ca și în cazul în care vopseaua dă culoarea panza, iar fasciculele de lumină de diferite culori vopsea. Acuarela este deosebit de bună pentru a scrie un cer schimbabil, streaming cu apă, răsărituri și apusuri de soare cu atmosfera lor unică. Cu toate acestea, folosind culori de apă, puteți crea un portret, și încă de viață și urbane peisaj - orice pictor scris de acuarelă calificare, va arata viu și unic. În timp ce lucrează cu acuarele nu poate face greșeli, pentru că ei nu vor fi capabili de a masca un alt strat de vopsea, acuarelă a scrie un foarte interesant și plăcut: un set de tehnici și o varietate de tehnici vă permit să creați frumusețea de neegalat și expresivitate a imaginii. Una dintre cele mai bune materiale pentru creativitate, acuarela merită să înveți să lucrezi cu ea.
Pastel. O vopsea aplicată nu cu ajutorul unei pensule, iar aceasta, în parte, este atracția sa deosebită pentru pictor. Faptul că pastel este disponibil ca un creioane speciale sau creioane, astfel încât artistul nu are nevoie să se scufunde pensula în vopsea și se amestecă culorile pe o paletă - puteți crea capodopere, senzație de pastel sau creion ca o continuare a mâinile sale. Cu pastel extrem de ușor de operat: culori se amestecă pentru a obține tonul dorit în mod convenabil chiar pe hârtie, folosind umbrire speciale sau pur și simplu frecarea vopseaua cu degetele; straturile de vopsea pot să se suprapună, să elimine erorile sau să caute în mod special efecte de culoare interesante; Puteți să întrerupeți lucrarea și să o porniți din nou oricând. În ciuda ușurința de a lucra cu ea, pastel este o cameră extinsă pentru creativitate: excelent Degas, Levitan, Serov și alți artiști ilustrează cât de frumos și variat poate fi rezultatul folosirii pasteluri. Cel mai simplu de a stăpâni, dar vă permite să creați lucrări minunate pastel deschide noi orizonturi, și, probabil, un material pitoresc favorit.
Tempera. Una dintre cele mai vechi vopsele, dar și una dintre cele mai durabile și frumoase. Tempera are multe avantaje: este luminos, nu-și schimbă tonul cu timpul, se usucă repede, nu se spală cu apă după uscare și este perfect combinată cu multe alte materiale pitorești. Acest lucru face ca munca cu tempera să fie interesantă și interesantă. Și tempera are o proprietate uimitoare care o pune în afara competiției - având cunoștințele și abilitățile practice, poate fi folosită și în tehnicile folosite pentru alte culori! Tempera pot fi aplicate straturi transparente, cum ar fi acuarela; stratul stratului este mai gros, temperatura este opacă și poate fi prelucrată ca guașă; Aplicarea vopselelor pastă este similară cu vopselele în ulei. În același timp, lucrarea scrisă în tempera nu va fi o imitație de acuarelă, guașă sau ulei - va fi o imagine specială, rafinată. Lucrand cu tempera, poti sa realizezi nu numai idei artistice care sunt greu de implementat in alte tehnici, ci si sa te simti parte din poveste. Pictura pictura cu ajutorul maestrilor bizantini și a pictorilor renascentist este uimitoare și poate inspira orice artist novice.
Acril - un relativ nou vopsea solubilă în apă, care a apărut un pic mai puțin de 60 de ani în urmă, dar are deja artiștii să fie recunoscute în întreaga lume. Acrilicul se usucă destul de repede, formând o acoperire stabilă care nu este spălată cu apă și nu arde la soare. Culorile acrilice pot fi groase sau lichide. Vopselele lichide pot fi vopsite ca acuarele sau guava, cu o acoperire netedă. Utilizarea acrilice groase vă permite să creați lucrări cu o textura interesantă. Stăpânirea tehnicile de lucru cu acrilici este deosebit de atractiv în care acrilici poate scrie pe orice suprafață, care oferă o mulțime de oportunități pentru auto-realizare creativă: hârtie, carton, material textil, sticla, lemn, gresie si chiar din metal - toate acestea pot deveni o „pânză“ pentru un artist care lucrează cu aceste vopsele. Este adevărat, pentru că încurajează mai degrabă să ia pensula și să învețe să lucreze cu acrylics?
Un creion este cel mai important material pe care un artist îl folosește, chiar dacă lucrează cu ulei sau cu altă vopsea, dar face conturul cu un creion. Creionul este ușor de șters, pot desena linii de diferite grosimi și culori, de la gri deschis la aproape negru, pot fi mângâiate și pot fi umbrite pentru a obține diferite efecte. De aceea, creionul atrage atât artiști novici, cât și stăpâni experimentați. Creionul are o ușurință diferită, iar artiștii folosesc aproape totul. Deci, dacă doriți să pictați o imagine cu vopsea transparentă, de exemplu acuarelă, puteți să conturați conturul cu un creion tare, ușor de șters cu o garnitură, fără a deteriora hârtia. Dimpotrivă, pentru un desen pe care nu intenționați să îl pictați, ar trebui să luați un creion moale - cu asta puteți să transmiteți mai bine volumul și să dați expresivitate obiectului pe care îl reprezentați. Abilitatea de a alege corect și de a ascuți un creion, și, desigur, capacitatea de a desena cu un creion - aceasta este baza de bază a desenului și picturii.
Cărbune - cel mai vechi material folosit pentru desen, dar încă unul dintre cele mai populare. Este minunat pentru desenele "rapide" și vă permite să transmiteți perfect starea de spirit a artistului, starea lui emoțională și atitudinea față de obiectul descris. Un cărbune poate fi folosit pentru a desena linii sau pentru a picta părți ale unei foi. Oferă o culoare neagră neagră, dar este ușor de frecat și de umbrită, ceea ce face ca desenele pe care le-a pictat foarte eficient. Pentru a crea lucrări frumoase cu ajutorul cărbunelui, trebuie să cunoașteți cele mai importante metode de lucru cu el. Acest material se murdărește cu ușurință, se ruinează și se rupe, dar când înveți să ocolești aceste "capcane", cărbunele vor deschide noi orizonturi pentru tine în crearea de desene minunate.
Sanguine și sepia. Sangina - un mineral natural, care, la fel ca cărbunele, a pictat oameni în vremuri preistorice. Sepia a fost făcută dintr-o moluscă marină numită sepia, din care a primit numele de vopsea. În prezent, sanguine și sepia sunt eliberate sub formă de creioane de diferite nuante de maro. Sangina este adesea descrisă ca nud, deoarece tonul ei este aproape de culoarea corpului, iar sepia este foarte potrivită pentru desenarea peisajelor. Principiile de lucru cu sanguine și sepia nu diferă mult de principiile de lucru cu cărbunele - ele sunt la fel de ușor de aplicat și umbrite. Adesea, aceste materiale se combină într-un singur desen. Combinația de tonuri blânde de sangvină și sepia cu contrastul și strălucirea cărbunelui arată foarte frumos. După ce ați învățat să lucrați ca un sanguin și sepia, puteți să experimentați cu ei, combinându-le cu cărbune, creion sau diverse vopsele. Poate că doriți să creați desene doar cu sepia, sau doar cu sânge. În orice caz, învățarea bazelor de lucru cu aceste materiale minunate este ea însăși o activitate interesantă și inspirată.
Mascara. Materialul lichid din funingine, care permite realizarea linia subțire de pene și tușe largi. Completat desene de cerneală prin contrast deosebit de expresive linii negre subțiri cu hârtie albă, pata de periaj moale și unele sens „neclaritate“, care provoacă aproape orice posibil chiar de lucru detaliat și terminat. Lucrul cu cerneală este că nu pot fi șterse, astfel încât atunci când lucrați cu ea trebuie să fie foarte atenți la aplicarea de accidente vasculare cerebrale și accidente vasculare cerebrale. Pentru începători, acest lucru poate părea un dezavantaj, dar când stăpâniți acest material, veți realiza că acesta este un farmec deosebit. Starea de spirit, impuls, senzație puteți transfera imediat hârtia, și a fost rezultatul muncii poate surprinde autorul lucrării, reflectând emoțiile sale extraordinar de luminoase și exacte.
Ulei. Când spunem cuvântul "pictură", ne imaginăm, de obicei, o pictură scrisă în ulei, iar acest lucru dovedește că petrolul poate fi numit fără exagerare materialul principal de pictură. Începând cu secolul al VI-lea, maeștrii folosesc cea mai mare parte vopsele de ulei, cele mai faimoase capodopere ale uleiului fiind vopsite cu ulei. Acesta este un material foarte durabil, dar motivul pentru popularitatea lui nu este acela. Adevărul este că numai cu ajutorul uleiului poate crea cel mai realist și plin de viață, dar în același timp, extrem de luminos, care reflectă esența imaginilor prezentate obiectului. Uleiul poate fi vopsit pe pânză, carton, suprafață de lemn, hârtie și alte materiale. Cu toate acestea, suprafața trebuie să fie primă în primul rând, vopselele trebuie pregătite și tehnicienii trebuie să lucreze cu ei, deoarece petrolul necesită o abordare serioasă și anumite abilități. Toate acestea trebuie învățate. A scrie picturi în ulei reprezintă o plăcere incomparabilă pentru artist, care oferă ocazia de a se exprima în munca creativă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: