Să ne întoarcem acum la o altă "rudă" a televiziunii - la teatru.
O conversație ca cea descrisă ar fi putut să se întâmple pe scena teatrului. Să presupunem că într-un spectacol există doi călători celebri și un reporter care le intervievează. Care ar fi diferența dintre un astfel de interviu (cu excepția, desigur, că este fictiv, jucaus) dintr-un interviu de televiziune? Care ar fi asemănarea?
Asemănarea ar fi în principal că audiența din teatru, asemenea spectatorilor unui program de televiziune directă, ar fi în același timp cu participanții la interviu. Cu alte cuvinte, publicul în teatru și publicul prezent la comiterea evenimentului, acesta a se vedea în același timp, chiar în momentul în care se întâmplă - în adevăratul timp fizic (și spațiu). Acest lucru este foarte important, foarte atractiv pentru spectator.
În televiziune și teatrul are alte asemănări - Divertisment. Stând în fața scenei, ca partea din față a ecranului, vom vedea și auzi ce se întâmplă, și nu doar auzi la radio. Deci, ecranul de teatru împrumutat (primul - ecran de film, și apoi la ecranul TV) de acțiune din partea distractivă: costume, decoruri, lumini, machiaj, și așa a venit la ecran și persoana vizibil din teatru - actor, vorbit cuvânt cu ei, și, desigur, .. însăși baza acțiunii - un script joc. Jurnalist, acționând la televiziune, ar trebui să aibă, de asemenea, date unele actor, de exemplu, să efectueze textul scris în prealabil la modul de improvizatie, pentru a evita rigiditate, „Trapped“, în ipostazele și mișcările din cadru. Când scrieți scenariul, el trebuie să posede legile generale ale dramei (care este dedicat o secțiune specială a acestui ghid).
Și pe scenă și pe ecranul televizorului, sinteticele mijloacelor de a influența spectatorul sunt comune: există scene (un element important al programului de studio), cuvântul literar și abilitățile de actorie.
Aceasta este similitudinea televizorului, spectacolul de ecran cu scenă teatrală, în ceea ce privește privitorul.
Dar există și o altă parte a problemei, care este mult mai interesantă pentru noi acum și mult mai puțin evidentă. Din punctul de vedere al creatorilor programului de televiziune (scenarist, regizor, actor) există încă o serie de prevederi care aduc teatrul mai aproape de televiziune. Și, mai presus de toate, aceasta este autenticitatea timpului și a spațiului. În teatru și în televiziune ("live"!), Spre deosebire de cinema, timpul de spectacol este egal cu timpul acțiunii fizice. Este simultanitatea acțiunii care are loc și afișarea acesteia de către camerele de televiziune care nu ne permit, în acest caz, să "strângem" și să "întindem" acțiunea în timp și spațiu.
Dramaturgul de teatru poate scurta timpul de acțiune prin recurgerea la imaginația spectatorului, care admite o serie de convenții pe scena teatrului. De exemplu, în cazul în care scena începe o lecție în școală, care este cunoscut pentru toată lumea stând în sala, ia patruzeci și cinci de minute, dramaturgul poate, folosind capacitatea privitorului de a crede în convenție, în termen de cincisprezece minute după începerea lecției pentru a face răsune apelul de notificare capătul său . Și spectatorul este ușor de acord cu această convenție (aceasta nu este cea mai mare convenție a teatrului).
După ce am aflat asemănările dintre televiziune și teatru, să ne îndreptăm acum spre diferențele dintre ele. Mai întâi de toate, stând în sala teatrului, puteți vedea un spațiu real tridimensional al scenei, oameni vii reale, obiecte reale, în timp ce pe televizor, în fața ecranului - doar oamenii de imagine și obiecte, numai combinația de lumină și umbră, și nu un fel de suport material, cu avem de-a face cu în teatru. Desigur, de o mare importanță pentru privitorul este că, inclusiv televiziunea, el, evident, știe cu certitudine că (în cazul TV în direct), a se vedea imaginea omului care se află în fața camerei în acest moment. Dar încă în fața lui nu este un om, ci doar un efect optic; înaintea lui este paharul ecranului, și nu realitatea spațiului scenei.
Acum, întoarce-te la spectator în teatru și în televiziune. De fapt, privitorul joacă un rol numai în teatru, unde într-un anumit sens poate fi numit un participant la joc. Este bine cunoscut faptul că evoluția spectacolului depinde în mare măsură de spectator și de reacția sa; forțele publice îi obligă pe actor să-și asculte râsul, aplauzele sau fluierul; spectatorul din teatru poate chiar să perturbe performanța.
În televiziune, însă, acțiunea scenică este protejată de o astfel de invazie a spectatorului. Singurul lucru în puterea lui este să oprească televizorul. Însă în acest moment nu mai este un spectator, care, în plus, nu afectează cursul programului.
Există un alt factor care separă teatrul și televiziunea - capacitatea unei camere de televiziune (cum ar fi o cameră video) de a "tăia" o parte din spațiu. De aici vine o altă diferență foarte importantă între teatru și televiziune - cum vedem acțiunea care are loc. Trei persoane care stau pe scenă, vedem mai întâi tot timpul cu aceeași dimensiune, adică același plan și, în al doilea rând, tot timpul într-o singură perspectivă, dintr-un punct de vedere. Cei trei oameni care stau în fața camerelor de televiziune, vedeți pe ecran nu este așa. Amintiți-vă cum regizorul, comutarea camerelor, schimbarea punctelor de vedere și a mărimii, au arătat spectatorului o singură persoană, apoi o altă persoană, apoi trei la un moment dat.
În teatru vezi întregul spațiu al scenei și nu ai altă ocazie de a vedea.
Pe ecran puteți vedea o parte a spațiului (cel care este "tăiat" de aparatul foto, este limitat la cadrul ecranului), adică un cadru.
Camera are abilitatea de a se apropia sau de a părăsi persoana, pentru a arăta spectatorului foarte mare (ecran complet) unele mici, dar importante pentru acțiunea detaliului, cum ar fi o carte de joc sau un ac. Camera poate afișa persoana din față sau din lateral, de sus sau de jos. Mișcând camera, puteți afișa pe ecran ceva ce nu poate fi văzut din sala de teatru.
Capacitatea de a schimba unghiul camerei și porțiunea tăiată a spațiului este de a monta (m. E. Compile) și ecran un flux continuu de imagini. Rama ecranului, limitând spațiul - un mijloc important de influențare a publicului. Pictorul alege acea parte a spațiului pe care vrea să o arate, restul este tăiat de un cadru. Rama ecranului, ca un cadru de imagine, setarea chenarului imaginii, în același timp, vă permite să alegeți exact porțiunea de spațiu, pe care ne interesează. Spectatorul din teatru, de fapt, decide care parte a scenei ar trebui să fie obiectul atenției sale. Regizat numai într-o măsură mai mare sau mai mică, ajută privitorul să facă această alegere printr-o varietate de tehnici, efecte de iluminare, mizanstsenirovki și așa mai departe. N. este mai mult sau mai puțin atenția de vizualizare în teatru este cauzată nu numai de gradul de participare la povestea unui personaj, dar, de asemenea, un loc de actor pe scena.
Se atrage atenția spectatorilor (și cinefilii) la un anumit site concentrate director de televiziune, pentru că în domeniul de vedere, nu este întreaga scenă (precum și în domeniul spectator de teatru), ci numai o secțiune a acestuia, care este în prezent merită, potrivit directorului , cea mai mare atenție. Cu alte cuvinte, indiferent de voința directorului televiziunii privitorului face o alegere, așa cum au fost, sculptura spațiu pentru cel mai semnificativ vedere (pentru privitorul) și îl transferă pe ecran.
De fapt, aici am ajuns la problema asemănărilor de televiziune și cinema, și, astfel, să continue să studieze diferențele de televiziune de la teatru, deoarece aproape tot ce aduce televiziune la cinema, se elimină de la teatru.
Diferența principală dintre televiziune și teatru este că televiziunea nu arată spectatorului o lume reală, ci doar imaginea plană, bidimensională pe ecran. "Spațiul" tăiat de aparatul foto, a cărui imagine este transmisă pe ecran, poate fi prezentat în diferite dimensiuni, din diferite puncte de vedere și poate fi montat. Cu alte cuvinte, ecranul TV are câteva calități importante ale ecranului unui film.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: