În lumea artei moderne o mare varietate de direcții diferite și, prin urmare, este foarte dificil de găsit. Artisti, poeti, coregrafi se incearca in genuri diferite, insa putini oameni reusesc sa obtina armonie interioara cu ei insisi si faptele lor.
În cadrul coloanei noastre "Omul este o chestiune" vă vom prezenta o persoană a cărei pasiune ajută la exprimarea lumii interioare și aducerea gândurilor în ordine. Eroul nostru al zilei este Denis - un om care pur și simplu trage.
Imaginile tale sunt foarte abstracte și în locuri chiar psihedelice. Construiți o imagine înainte de a începe să lucrați? Și ce etape ați putea să vă înscrieți în procesul de transpunere a gândurilor în realitate?
Dacă vorbim despre "imagine", atunci totul depinde de starea de spirit sau de sursa de inspirație. Uneori, în viața de zi cu zi, văd acele sau alte combinații de culori pe care vreau să le pun pe pânză. Le observam peste tot: ele pot fi elemente de îmbrăcăminte, plante, care în vremea ploioasă arată cel mai mult contrast, unele elemente interioare și orice altceva. Sunt mii dintre ei.
Se întâmplă că am un cuvânt sau o persoană. Simt ce culori sunt necesare pentru a reprezenta acest cuvânt sau această persoană. În general, culorile, vopselele ar trebui să fie simțite la fel ca muzica.
Dar etapele sunt greu de distins, pentru că este mai degrabă un proces inconștient și intuitiv. Am luat pânză, șervețele, perii, apă și am început să pictez.
Și cum ai fi numit genul în care pictezi?
În general, numele este - expresionism abstract, dar am aflat despre asta după ce am început să desenez. Eu însumi aș spune că este un "transfer" al atitudinii mele.
Spuneți-mi, se întâmplă ca așteptările dvs. privind rezultatul să nu coincidă cu realitatea? În caz afirmativ, cum arată munca dvs. cu privire la erori?
Desigur, acest lucru se întâmplă. Cel mai adesea, când trag pe hârtie. În momentul în care simt că ceva nu merge bine, am aruncat hârtia și am început să muncesc din nou. Dacă desenul se face pe panza, inițial încerc să mă apropii de proces mai precis și mai precis, corectând erorile pe măsură ce apar. Deși, în acest gen pentru privitor, în principiu, nu este clar unde este supravegherea, dar întotdeauna știu că este.
Și cum vedeți "privitorul" dvs.?
O întrebare dificilă. Cred că revizuirile negative ale figurilor artistice se datorează faptului că arta contemporană se deplasează mai departe de formele și ideile obișnuite în principiu. Nu există nici un mesaj în ea, și chiar dacă este, este doar în cuvinte. Adesea, el este pur și simplu "aspirat dintr-un deget" - pentru a face sens lipsit de sens, astfel încât lucrarea pare semnificativă și profundă. Tot astăzi, datorită dezvoltării și popularității tehnologiei informației, au apărut multe grafomanii și este greu de discernut o persoană cu adevărat creativă, un creator real. Aș cita aici: "Toți fotografii, toți designerii, în cazul în care nu scuipat, muzicieni, dar esența este una: acoperă arta neprincipat gol. "Atunci nu voi spune nimic. (Râde) Pentru generația mai tânără este mult mai ușor să realizați, să vă afirmați prin "creativitate", decât să studiați biologia moleculară, de exemplu.
Articole similare
-
Sfaturi pentru o întreținere eficientă a bazelor de date SQL Server - totul despre ea și programare
-
De ce browserul baidu colectează toate datele utilizatorilor
Trimiteți-le prietenilor: