el, simultan, așa cum a remarcat toți marii reformatori ai teatrului, este un creator egal al piesei. Este în spațiul de „linii de forță“ a publicului, în funcție de potențialul său artistic al teatrului primește o taxă de energie vitală, ceea ce îi dă un impuls și direcția dezvoltării artei sale. Acest sens al telespectatorului este recunoscut în mod clar la punctele de cotitură pentru teatru. "
Astăzi, teatrul a venit "un moment de schimbare", este timpul să ne întoarcem la spectator. Refuzând să urmeze calea cea mai mică rezistență, este important să înțelegem nevoia de a stabili un obiectiv nu pentru un succes comercial momentan, ci pentru formarea unui public permanent, un contingent stabil de spectatori instruiți.
Desigur, nu numai pentru a crește veniturile, în mediul de astăzi depind de mulți alți factori, cea mai mare îngrijorare cu privire la viitorul teatrului, datorită necesității de a crea un parteneriat public permanent. Ea a fost experiente cu teatru, dezvoltarea gustului artistic, este catalizarea dezvoltarea culturii teatrale din întreaga audiență, forma opinia publică despre teatru și producțiile sale în rândul telespectatorilor noi și potențiali.
3. Forme de existență creativă
3.1 Repertoriul Teatrului
După opt ani și jumătate „umilinta“ sună la fel de important și Uniunea cifrelor de teatru nu oboseste pentru a reaminti legislatorii că ar trebui să „refacă fosta demnitatea teatrului și scopul său ridicat“, pentru a oferi sprijin de stat pentru teatru, sau existența uneia dintre cele mai mari realizări teatru rus al secolului XX - regie teatru de repertoriu ar putea fi în pericol.
„Rusia a fost întotdeauna artiști talentați, artiști invitați, au fost privat entreprise, în cele din urmă, teatrele imperiale cu nume separate - Shchepkina Korotygina, Mochalov, Savina, etc -. Încă mai amintesc. Dar înălțimea care a ajuns la teatrul rus asociat cu crearea teatrului de artă publică, „accesibilitate“, este susținut Morozov, Mamontov și Stanislavski însuși, a risipit întreaga lui avere. Este acest sprijin a făcut posibilă pentru a realiza „adevărul sentimentelor în circumstanțele date“, în termeni mult mai mare decât în prezent, până de curând, emiterea de standarde obligatorii de spectacole. Faimosul său „nu cred“ au fost sigure financiar. Ca rezultat, am dezvoltat principiul și modul de funcționare actor dramatic - a fost creat sistemul Stanislavski. Numai de la crearea artei de teatru și școală în Rusia a început să lucreze în întreaga teatre de repertoriu, cu pregătirea în mod sistematic un repertoriu și o companie permanentă, este alimentată de la școlile profesionale. "
Dacă școlile dau o înțelegere a profesiei, atunci educația artistului este îmbunătățită în teatru, și anume în staționare, unde se păstrează tradițiile. Și bazându-te pe tradiții și îmbogățindu-le, poți aduce o individualitate strălucitoare. Teatrul repertoriu oferă Rusiei un campionat mondial. Iar școala de teatru din Rusia - cel mai puternic din lume, este mai adânc decât oriunde altundeva studiat subiectul principal - elemente ale sistemului, elemente auxiliare - material plastic, dans, cântând, tehnica de vorbire. Păstrarea școlilor profesionale și a teatrelor de repertoriu, unde talentele vor avea ocazia să se dezvolte, este conservarea valorilor culturale ale Rusiei.
"Odată cu pierderea teatrului de repertoriu, am pus în scenă tradiția sistemului Stanislavsky. Dar pierderea tradițiilor teatrului de repertoriu nu este pierderea întregii culturi teatrale, dar pierderea școlii amenință să piardă această cultură ".
Casa teatrală de repertoriu staționară este acum aglomerată de noi modele teatrale viabile și mobile. Întreprinderile, teatrele private, studiourile de teatru se dezvoltă rapid și astăzi intră în avangarda procesului cultural. Faptul că întreprinderea poate deveni o capodoperă a artei teatrale este dovedită prin lucrările lui Sturua, Nekrosius, Donnellan.
Schimbările grave care au avut loc în sferele politice și economice ale societății rusești nu au putut decât să afecteze sfera culturii. O trăsătură importantă a existenței instituțiilor sale în prezent funcționează în condițiile dezvoltării relațiilor de piață. Lucrările de cultură fac obiectul vânzării și cumpărării, iar existența creatorilor săi este asociată cu cererea de produse pe piață.
În noile condiții, teatrul și spectatorul s-au schimbat. Astăzi, nevoile culturale în plan secund, majoritatea populației este preocupat de problema supraviețuirii, este dominată de forme interne sau pasive de petrecere a timpului liber. Depășirea contradicțiilor acum ascuțite existente în viața spirituală a țării necesită mobilizarea tuturor forțelor interne ale societății, utilizarea maximă a unei varietăți de factori care influențează dezvoltarea personalității. Una dintre cele mai puternice din această serie este arta. Dar astăzi comunicarea cu arta teatrală devine mai superficială decât în epoca sovietică, dezvoltarea sa este slăbită și rolul de divertisment și relaxare crește. Dacă, înainte ca teatrul să fie liderul gândirii publice, astăzi teatrul ca loc de odihnă este de o importanță capitală pentru public.
Înainte de perestroika au fost doar teatre staționare de stat, repertoriu strict definit, numărul de premiere, spectacole pentru copii, pe baza lucrărilor clasicii literaturii ruse, etc. În prezent nu există numai teatre de stat, ci și teatre private. A existat o "nouă" formă de organizare a afacerii de teatru - întreprindere. Teatrul are autonomie, subvențiile de la buget nu acoperă nici măcar costul salariilor. angajații de teatru au primit o mai mare libertate de creativitate și de auto-exprimare, dar au pierdut sensul de stabilitate, încredere în viitor.
Pentru a putea realiza întregul potențial al artei teatrale, este necesar să se asigure condiții adecvate pentru răspândirea și dezvoltarea unei producții de teatru, care ar trebui să contribuie la îmbunătățirea calității petrecere a timpului liber. Pentru a îmbunătăți activitatea institutului teatrului, un rol important îl joacă cercetarea sociologică.
Studiile în domeniul artei teatrale au avut loc în Rusia încă în secolul al XIX-lea, după revoluția din 1917 au devenit mai sistematice. În 20 de ani de studii periodice ale teatrului au avut loc în Teatrul RSFSR sub conducerea lui Vsevolod Meyerhold și Teatrul Tineretului din Leningrad. De la mijlocul anilor 1920, studiul spectatorilor a început să fie ocupat de instituții și organizații de cercetare. O trăsătură distinctivă a primelor studii ale teatrului a fost concentrarea lor practică asupra studiului percepției publicului asupra piesei.
După o lungă pauză, studiul funcționării teatrului a revigorat în timpul dezghețului public de la sfârșitul anilor '50. În acest stadiu al dezvoltării sociologiei teatrului, accentul se pune pe studiul relației dintre teatru și public.
Lista literaturii utilizate
Cercetarea sociologică a culturii teatrale a satului. Academia de Științe a URSS. Centrul științific din Ural. Sverdlovsk, 1978.
Teatru. Informațiile din sondaj. Voi. I. - Cercetarea sociologică a artei teatrale. M. 1983. P. 159.
Alexeev A.N. Dmitrievsky V.N. Teatru și spectator. Probleme ale sociologiei artei teatrale. M. 1973.
Zilov M. Inspirație și calcul. Organizarea de lucrări de creație într-un teatru dramatic. M.WTO, 1976.
Ird K.K. Reflecții asupra teatrului. L. Art, 1973.
Nemirovich-Danchenko Vl. I. Patrimoniul teatral. T. 1. M. 1952.
Stanislavsky K.S. Coll. Op. T. 3. M. Art, 1955.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: