Hyperrealismul este un stil pe care unii îl admiră și alții neglijează, crezând că nu este nevoie să atrageți lumea cu o asemenea precizie, dacă există o fotografie. Am decis să vorbim despre stilul cu tânărul artist Serghei Piskunov, care lucrează acolo.
- De ce hiperrealismul?
- El îmi dă un telefon. Este dificil, uneori e înfricoșător să o faci ... Asta e ceea ce este important pentru mine să mă simt înainte să încep să lucrez la o nouă fotografie. Îmi place impresionismul, dar nu are un apel, nu te face nervos, nu-ți trage puterea din tine, din cauza că nu arunci perii în pânză. În hiperrealism este greu să corectezi greșelile - trebuie să faci totul bine. Canvasul poate trece cu ușurință o lună de lucru din viață și, destul de ciudat, asta îmi place despre acest stil.
- Credeți că stilul concurează cu arta fotografiei?
"Ei nu se amestecă între ei". Fotorealismul a apărut în SUA în anii 1960, iar în Europa sa răspândit în anii 1970. În Europa, stilul a primit un nume nou - hiperrealismul și "supraîncărcat" cu noi caracteristici. Picturile fotorealistului sunt mai degrabă imagini, iar în hiperrealism există o fixare a detaliilor și a unui fel de, să spunem, a filtrării realității. Prefixul hiper în cuvânt nu este în zadar: lucrările arată într-adevăr prea reale pentru a fi adevărate. Acesta este un adevăr atât de exagerat sub lupă, sau așa ceva. În general, este dificil să descrii arta cu cuvinte, dacă cineva vrea să înțeleagă - merită explorată galeria artiștilor din rețea și experiența nuanțelor stilului și diferența subtilă dintre hiperrealism și fotorealism.
- Ai lucrat imediat în acest stil, sau la început a fost altceva? Îți amintești prima fotografie?
- Îmi amintesc că am primit o panza, o perie și două tuburi de vopsea. Nu aveam idee cum să pictez cu ulei, de unde să încep ... În general, mi-am răsfățat prima pânză, încercând să desenez o casă alb-negru din Lviv.
- Credeți că mulți oameni din Ucraina sunt în principiu interesați de artă?
Probabil. Dar asta nu este o intrebare pentru mine. Cred că arta este interesată pretutindeni și cu cât este mai înalt standardul de viață, cu atât este mai activ. În Ucraina, această piață este încă destul de slab dezvoltată, așa cum mi se pare.
Arta ar trebui să fie frumoasă?
- Nu. Arta trebuie să găsească un răspuns din partea spectatorului.
- Credeți că un artist ucrainean tânăr poate trăi cu vânzări de tablouri?
"Depinde de nevoile sale." N-am încercat niciodată. Dar pot spune cu certitudine: dacă sunteți un artist tânăr și venitul dvs. depinde de vânzările de picturi, acest lucru vă limitează semnificativ libertatea creativității. Încă mai trebuie să faci ceea ce este vândut și acest lucru nu poate coincide întotdeauna cu ceea ce îți place.
- Amintiți-vă primul loc de muncă vândut?
"Nu, nu am dat niciodată valoare vânzărilor".
- Uneori spontan - de exemplu, am văzut undeva un tort și am crezut că ar arăta bine pe pânză. Dar, adesea, o imagine este gândită, un model este căutat pentru care se potrivește o astfel de imagine, este organizată fotografia, atunci cea mai potrivită pentru muncă este selectată din zeci de fotografii. Apoi o lună sau două pictez - și imaginea este fie gata, fie trimisă la dulap. Aici este necesar să spun că nu trag destul de mult cum ar merita să creați tablouri detaliate. Nu schițez, nu măsoară ceva, dar imediat desenez cum văd eu și apoi lucrez la detalii. Și dacă nu am observat la început că am pierdut o parte importantă a imaginii, nu am rezolvat-o în acest proces, atunci nimeni altcineva nu va vedea această lucrare cu excepția mea.
- Mulți oameni consideră că hiperrealismul nu este necesar, deoarece există o imagine. Aparent, acesta este un stil gol. Ce puteți spune acestor oameni?
- Nimic. Deci, ei ar trebui să găsească stilul care găsește răspunsul lor. Pot să spun doar că în spatele fiecărei imagini există atât de multă putere și emoție încât nu mi se pare deloc goală.
Trimiteți-le prietenilor: