(1848-1926)
Viktor Mikhailovich Vasnetsov sa născut pe 15 mai 1848 în satul disparut Vyatka din Lopyal, într-o mare familie patriarhală a unui preot din sat. Curând familia sa mutat în satul Ryabov, unde a trecut copilăria artistului. A început să picteze mai devreme, dar conform tradiției, fiii trebuiau să moștenească profesia tatălui lor, iar în 1858 băiatul a fost trimis la o școală spirituală și, curând, sa transferat la seminarul teatral Vyatka.
Provincia Vyatka era faimoasa pentru artiștii locali. Ceea ce nu a făcut maestru și amanta: broderie, sculptură în lemn, din moment ce arce și Valkov și finisare ornamente cabane sat, linguri pictate și mobilier, jucării din lut pictate, celebre prăjituri Vyatka - toate acestea ar putea vedea băiat curios și indiscret.
Natura regiunii cu copaci deluroase și pădurile surde Taiga, râurile înfășurând și câmpiile largi au ascuns un farmec și un farmec deosebit. Era imposibil să nu iubești, să nu te atașezi de inima ta. Încă din copilărie, Vasnețov a auzit povestiri și povestiri epice ale eroilor ruși, trăind cântece triste cântate de femei în lumina fasciculelor. Acest lucru nu a putut decât să influențeze formarea perspectivei artistului viitor cu privire la dezvoltarea talentului său. În Vyatka sa născut atașamentul său pasional față de artă, față de epicul folcloric.
Folosind seminar fiecare moment, Vasnetsov pictat cu pasiune, iar aceasta pasiune în curând a devenit nu numai de bucurie și relaxare lui, dar scopul principal în viață Vasnetsov nu a devenit preot ca și tatăl său a vrut. În ultimul an al seminarului, tânărul a decis că va pleca de la Vyatka pentru Petersburg și va intra în Academia de Arte.
Efectuarea două imagini gen - „The mulgătoare“ și „Reaper“ (1867) - și redându-le la loterie, Vasnetsov pe bani sa dus la Sankt Petersburg și a început să studieze în Societatea pentru încurajarea Scoala de Arte Frumoase, iar în 1868 a devenit student al Academiei. Forțat să câștige bani pentru viață, Vasnețov oferă lecții private, ilustrează diverse publicații.
La Academie, a început prietenia artistului cu Repin, Antokolsky, Kramsky, Stasov. Din profesorii universitari Vasnetsov a fost amintit de P. P. Chistyakov, care a simtit imediat talentul remarcabil al tânarului si a lucrat cu el, încurajându-l cu eºecuri si bucurându-se de victoriile sale. "Multe căldură și lumină mi-au adus în conversații viața cu Pavel Petrovici Chistyakov", a amintit artistul. În Academia Vasnetsov a rămas între 1868 și 1875.
Primele sale picturi - „Cerșetorii“, „Tea Party“, „de lucru cu o roabă“, „femeia vechi hrănire pui“, „Copiii ruina cuib“ - au fost prezentate în 1872--1874 ani la expozițiile Societății pentru Promovarea Artelor. În aceste lucrări apare calitățile caracteristice ale lui Vasnetsov: observația și interesul deosebit față de viața poporului. Următoarele două lucrări - „magazin de carte“ (1876, TG), „De la un apartament la apartament“ (1876, TG) - l-a asigurat poziția artistului, gen pictor, care cunoaște viața, cine știe cum expresiv și viu reproduce.
Stasov a scris pe bună dreptate că Vasnețov a iubit poporul "nu populist, într-un mod domnesc, cu înălțimea dragostei unui popor artificial, ci pur și simplu ca prieteni și prieteni". Succes deosebit a căzut asupra picturii "De la apartament la apartament", asupra căreia artistul a lucrat din 1875. Soarta celor săraci, bătrâni singurați aruncați într-o zi înghețată rece, căutând refugiu, a excitat artistul. Adâncurile dureroase ale imaginii, narat despre vârsta înaintată de bătrâni, despre tragedia unor oameni care nu sunt necesari. "Cred că," a scris Stasov, "fiecare dintre noi sa întâlnit cu astfel de oameni, ce fel de oameni săraci, care este o natură tristă a omului." O imagine frumoasă! "
În 1876, Vasnețov, îndemnul prietenilor, călătorește în străinătate. Situat în vecinătatea Parisului, el lucrează foarte mult pe natura, este atras de viața oamenilor de "clase simple" - muncitori, țărani; acestea sunt în mod constant schițate în albumul său. Rezultatul acestor observații a fost imaginea "Balagany în împrejurimile Parisului" (1877, RM).
În 1878, după ce sa întors în patria sa, Vasnețov și familia sa s-au mutat la Moscova. „Când am ajuns la Moscova, - scria el - el a simțit că a venit acasă și mai mult pentru a merge nicăieri - Kremlin, Sf. Vasile ma făcut să plâng aproape într-o asemenea măsură, toată această emanat pe familie, de neuitat.“ Aici se adresează unor teme noi: epicul folcloric rus, basmul, istoria nativă. Această trecere de la pictura de gen la pictura istorică nu a fost neașteptată în opera artistului. Mai multe la Academia de Arte Vasnetsov a executat o serie de schite pe epopei din Rusia, a făcut o schiță a „atelier de pictură de icoane pe Domnească.“
„Antithesis gen și istorie - scria el - în sufletul meu nu a fost niciodată, și, prin urmare, și fractura sau o luptă de tranziție se întâmplă în mine am fost întotdeauna convins că în genul și scene istorice într-un basm .. , cântec, epic, dramă afectează întreaga imagine a unui popor, în interiorul și în afara, trecut și prezent, și, probabil, în viitor. Bad este națiunea care nu-și amintește, nu apreciază și nu-i plac poveștile lui. "
Primul tablou istoric "După sacrificarea lui Igor Svyatoslavici cu Poloviții" (1880, TG) a fost expus la cea de-a opta expoziție itinerantă. Legenda poetică "Gospodăria lui Igor" a atras Vasnețov o forță epică puternică. După ce a decis să reînvie pagina poemul nemuritor, artistul analizează istoria, vizitarea Armory, făcând numeroase schițe pregătitoare, în căutarea pentru subiect soluția cea mai de succes. Treptat, de la schite, care prezinta furie lupta, lupta tensiune, Vasnetsov continuă pentru a crea maiestuoasă solemnă luptă tragedie. Într-un efort de a transmite sensul profund al poemului, sunetul său eroic, artistul descrie soldații căzuți, ca și în cazul în care doarme în stepa de sud fără sfârșit, iluminate prin reflexia lunii în creștere. A schimbat în mod semnificativ modul creativ al artistului. Din mici picturi atent pictate se întoarce spre mari pânze monumentale, spre pictură largă liberă. În loc de o culoare gri-maro închis timpurie picturi apar răsunător, dar în același timp reținut, galben, albastru, roșu și de culoare gri-verde. Imaginea nu sa întâlnit cu aprobarea generală. Unii, cum ar fi PP Chistyakov, admirat, considerându-l „lucru extrem de poetic minunat, nouă și profundă“, în timp ce alții tratate mai mult decât indiferență, nu înțelege inovația Vasnetsov.
La Moscova, artistul se apropie de familia binecunoscutului filantrop, de industriașul bogat Savva Ivanovici Mamontov, care a grupat în jurul lui culoarea inteligenței rusești. În timpul verii, mulți artiști s-au mutat la Abramtsevo - stațiunea Mamontov lângă Moscova, unde au fost organizate spectacole, au fost sculptate, au fost construite biserici. Aici artiștii au muncit din greu și frumușel. În 1881 Vasnețov a scris una dintre cele mai bune lucrări din Abramtsevo - "Alyonushka" (TG) - pe complotul basmului rusesc. Atingerea sensibilității și a poeziei profunde ale basmului a stârnit inima senzuală și simpatică a artistului. Nu este o reproducere literală a povestii de basm, ci o penetrare profundă în sistemul său emoțional distinge imaginea lui Vasnetov. Poziția înghețată a fetei, capul înclinat, părul castanului care se întinde pe umeri, ochii plini de tristețe, vorbește despre durerea și durerea lui Alyonushka. Natura este în acord cu starea ei de spirit, se pare că plânge cu fata.
Fete de mestecat, tineri pomi de Crăciun, înconjurați Alyonushka, ca și cum ar fi păzit-o din lumea rea. Pictura "Alyonushka" este una dintre primele în arta rusă, unde poezia de povești folclorice este inseparabil îmbinată cu poezia și sinceritatea naturii rusești.
În Abramtsevo Vasnetsov a participat la crearea de decor pentru play-poveste „Alba ca Zăpada“, care sa decis să pună în 1881 pe scena de amatori Mamontov. Performanța urma să fie efectuată de membrii cercului mamut. Vasnețov a preluat rolul lui Moș Crăciun. Peisajul elegant al lui Vasnetsov a adus privitorului farmecul unei povesti poetice. „Niciodată nu a avut o fantezie - Stasov a scris despre peisajul“ Chambers Berendey „- nu merge atât de departe și atât de adânc în reconstrucția formelor arhitecturale și ornamente din Rusia vechi, fabulos, legendar, epic.“ Stasov sa asigurat că peisajul a fost transferat într-o scenă mare, profesională a operei private a lui Mamontov. În același Abramtsevo Vasnetsov a făcut și ca arhitect: el proiectează o mică biserică-mormânt, a fost construit „colibă pe pulpe de pui“. La începutul anilor 1900, artistul a făcut o fațadă desen de Galeria Tretyakov și mai multe case particulare.
"Impresia făcută contemporanilor de epoca de piatră", a scris Grabar, "poate fi comparată doar cu impresia făcută de Prypaia, K. Bryullov".
Cadou Vasnetsov, muralistul, manifestată în aceste frizele atât de evident, că, în același an (1885) a fost invitat la Kiev să participe la lucrările decorative pentru catedrala nou construit. Pictura, pe un plan de Vasnetsov, a devenit un monument al Rusiei vechi, astfel încât locul principal au plătit imagini de prinți -. Vladimir Bogolyubsky, Alexander Nevski, Dmitri Donskoi, etc. Pereții Vasnetsov acoperite cu decorațiuni ornamentale, în care florile fantastice și fiare ciudate împletite în modele colorate bizare. Pentru a face munca grea a fost: părinții bisericii au cerut soluții oficial tradiționale de pictură, iar artistul nu a putut abandona percepția sa asupra lumii, din cei vii, viziune realistă. Din zidurile Vladimir Catedrala privit nu și imagini condiționale ale sfinților, iar imaginea este cu adevărat și, bineînțeles, oameni curajoși, puternici ruși, campionii libertății și dreptății.
Activitatea tensionată în catedrală nu a împiedicat Vasnetsov să realizeze alte proiecte creative. În 1889 el a pictat „Ivan Tareviciului pe Gray Wolf“ (TG), și la prezentat la expoziția de artă de călătorie, completat ilustrațiile pentru „Cântec de Merchant Kalashnikov“ (1891).
În 1891, Vasnețov și familia sa s-au întors de la Kiev la Moscova, stabilindu-se lângă Abramțev. Cu ajutorul lui Tretyakov, care a cumpărat picturi și schițe ale artistului și S. I. Mamontov, Vasnețov îndeplinește un vis vechi - construiește un atelier pentru proiectul său. Aici începe să lucreze la imaginea "Bogatyri", o schiță la care a fost făcută cu mulți ani în urmă.
La cea de-a zecea expoziție itinerantă din 1897 apare imaginea sa "Tsar Ivan Vasilyevich Grozny" (Galeria Statului Tretyakov). La prima expoziție personală din 1898, Vasnețov a arătat "bogatari", care a durat aproximativ douăzeci de ani.
Soluții în ceea ce privește pictura decorativa monumentală recreează imaginile preferate celor trei eroi de oameni EPOS: Ilia Muromets, Dobrînia Nikitici și Alioșa Popovici. Fiecare dintre ele se distinge prin caracteristici individuale.
Aspirând la o decizie monumentala, Vasnetsov crește ușor la orizont și privitorul ca și în cazul în care se uită la partea de jos a calaretilor, siluete clare, care ies în evidență nori luminoase. Culorile subțiri și nobile luminoase și sonore sunt combinate - verde, maro, roșu, alb, albastru, dând o decorație specială pânzei. Peisajul, cu vasta sa întindere, dealuri blânde, pajiști, înverzite cu iarbă sălbatică, se unesc prin ritmuri netede și calm cu figuri de bogați.
Aici sa manifestat abilitatea lui Vasnetsov de a crea o pânză epică, în concordanță cu ideile poetice folclorice. În anul 1898, "Bogatyri" a luat un loc onorabil în galeria Tretyakov.
„Eu cred că în istoria picturii rusești“ Heroes „Vasnetsov ocupă unul dintre primele locuri“, - a exprimat opinia generală Stasov. Comparând „boatmen“ Repin cu „Hercules“ Stasov a scris: „Și aici și acolo - toată tăria și puterea poporului rus puternic, numai această forță acolo - și încă oprimați și călcat în picioare aici - puterea triumfător, liniștită și este important .. nimeni nu se teme de ea însăși și efectuează, pe cont propriu ceea ce ii place, ceea ce pare să aibă nevoie de toate, pentru oameni ".
Maxim Gorki a scris cu entuziasm despre artist: „Tot mai mult îmi place și respect acest poet imens și cât de mult încă în viață, frumos, subiecte puternice pentru tablouri l-am dori nemurirea.“.
La începutul anilor 1900 Vasnetsov realizează multe compoziții pe teme religioase, care lucrează simultan pe mai multe picturi - "Bayan" (1910, RM), "Frumoasa printesa", "Frog Princess" (1918), "Kashchei Immortal" (1917 --1926), „Printesa Nesmeyana“ (1914-- 1926) - și o serie de alte piese mari (toate în Casa-Muzeul de Victor Vasnețov la Moscova).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: