În dezamăgirea cu timpul nou, care nu a justificat speranțele, se pare că se află motivul nostalgiei generale pentru vechiul cinematograf, pentru muzică și literatură din ultimii ani. Ele sunt din nou în căutare, populare și surprinzător de înțeles chiar și pentru foarte tineri, străini față de ideologia (da, poate, în general, orice). Desigur, fiecare lucrare reală de artă (literatură) este un fenomen pentru veacuri care nu își pierde valoarea și relevanța cu schimbarea epocii. Dar un astfel de "flux invers" puternic în conștiința publică, pe care îl observăm acum, este încă impresionant.
Amintiți-vă de fraza din aceeași perestroika ani "reevaluarea valorilor"? Acum, par a le reevalua. În sfera culturii, inclusiv. Pe nenorociți, au existat și maeștri de artă și literatură care iarăși au renunțat la ranguri și premii. Realismul socialist a fost vorbit fără smirkuri răutăcioase și înmuierea deliberată a "z". A devenit la modă să laude cărți, cântece și filme vechi. Obosit să danseze pe oase și s-au grabit să ridice monumentele înclinate spre piedestale noi, superioare celor anterioare. înainte de următoarea reevaluare a valorilor.
La nașterea fiecărui eșantion de artă adevărată există, probabil, propriul său misticism. Acum, nu ar fi de acord, deoarece stelele de pe cer (și „stelele“ de pe ecran), și ar fi această imagine uimitoare. Da, este o creație umană totală, dar oamenii fac și lucruri diferite.
Scriitorul și regizorul Vasily Ordynsky "Trecând prin agonie" merita un atac de cord. Ofițerul mortar care a trecut prin război. O inimă furioasă nu este în nici un caz un semn al adevărului artistului. Dumnezeu acordă tuturor sănătății și anilor lungi! Este vorba de celălalt lucru - că nu puteți crea o lucrare fără a vă pune sufletul în ea. "Plimbarea prin agonie" este cel mai strălucitor exemplu al acestui lucru.
În cei douăzeci de ani care separă adaptarea două de film, la cinema sa schimbat - a vorbit o altă limbă, să găsească noi mijloace de expresie, a devenit mult mai bogat. Iar folosirea masterantă a acestor tehnici este, de asemenea, meritul creatorilor filmului, condusă de Vasily Ordynsky.
Contribuția la succesul benzii artiștilor - Yuri Kladienko și Abram Freidin - este imensă. schiță istorică a evenimentelor, sensul de loc și de timp, estetica a ultimei transferate prin intermediul artei ca tocmai și subtil care absorb în mod natural acțiunea, mai degrabă decât să servească-l de fundal. „Vorbind“ detalii: ceasul ca un simbol al atotputernicia soarta, a jucat un om - ca și în cazul în care acestea sunt împingând Kate la un pas fatal, iar apoi a fi prins ochiul ei după înmormântarea soțului ei, iar mai târziu a trecut pe salutări Roschin trist; Același care înfășoară ceasul (Telegin), este capabil să îmblânzească soarta și să devină stăpânul vieții sale. Time stamp sub formă de detaliu este evident: scaun de răchită, în stațiunea Crimeea, afișe și ora primului război mondial, pantofi de grăsime, tatuaj Zhadova ziar, armata pliere deschizător de conserve, etichetă engleză păstrează, monumente de Gogol și Pușkin în pozițiile originale, gips stuc Whopper - cap Marx, transportat într-un tramvai demontat.
Recognoscibil „scrierii de mână“ al operatorului Nikolai Vasilkov, a eliminat una mai superproducții de necontestat și popular iubit „țigani“. Capacitatea de a înțelege nuanțele de emoție în gesturi trecătoare, arată, pentru a sublinia caracterul de impregnare cu caracterul cel mai bun accident vascular cerebral - linii de buze, bărbie, gât îndoiți. umbra genelor pe obrazul fetei, fâlfâind imponderabil în bucle de vânt, textura aproape palpabilă de sifon, brocart, blana, apa, vesela. Elemente organice incredibile ale planurilor statice și ale mișcărilor, scene de luptă. Surprinzător prin natura sa, fuziunea harului efemer cu o pământare vitală și chiar rujenie. Merită menționat faptul că Parisul este într-adevăr împușcat la Paris.
Muzica pentru film a fost scrisă de Yuri Butsko. Consonanța cu materialul literar este uimitoare. Un fragmente distincte, de exemplu, tema de război cu un scrâșnet și zăngănit sau temă aproape mecanică vizitează dashi Telegin în Samara, tremurând arcul nervos, incredibil de imaginație și receptiv. Yuri Markovich a jucat în film și însuși - în calitate de pianist.
Întreaga castă a "Mers pe agonie" nu poate fi enumerată - există aproximativ două sute douăzeci de roluri mari (fără extra)! În film, se pare că aproape toate "stelele" de pe ecran și scena au fost împușcate.
Cu toate acestea, principalele roluri feminine cântăreț ambele au fost în imagine direct de la colegiu, ea le-a deschis calea spre glorie. Irina Alferova a jucat Dasha. Am jucat astfel încât privitorul să privească frumusețea minunată a fost, încă din prima încetează de a admira replici și începe să asculte. Atât de clar este că personajul iese. Despre Svetlana Penkina (Kate) susțin că deocamdată nu festivaluri de film - fie că este vorba frumoasă femeie din lume, sau, încă, „Drive nu este suficient în ea.“ Adică, imaginea creată de actrita atât în mod natural și convingător, că expresiile faciale, gesturi, caracterul intonație fără echivoc atribuite privitorului și în sine. Imaginea este mult mai complexă decât Dasha, deși opărire pe fundal. Întruchipat fragilitate și moliciune acasă papusa femeie, care admite: „Eu trăiesc într-un vis, iar ea, ca o fantomă“, care chiar și cel mai aproape negat prezența de spirit și forță interioară, dintr-o dată exprimă (în liniște, ocazional) gânduri surprinzător de profunde și înțelepte . Asta mistuitoare, se pare, numai propriile lor vieți individuale, ne otrăvesc astfel viața în general, deformează lumea, și nu merge în zadar. Faptul că marea vărsat lacrimi ar trebui să hrăni, de asemenea, pe pământ, și apoi tot ei, dar se va ridica - „! Trebuie să fie aici naște o nouă fericire“ Katya Rufina Nifontova în prima adaptare film a fost diferită, ea a fost în căutarea unui loc în noua sa viață. Și în romanul și filmul Orda Kate trece prin toate încercările de a trezi în cele din urmă de la papusa de somn, dezgheț și să vină la viață.
Imaginile luminoase au fost create în imagine și câțiva colegi Yuri Mefodyevich pe micul teatru. Vyacheslav Ezepov a jucat avocatul Smokovnikov, Yuri Kayurov - Lenin, Vladimir Bogin - Ivan Gora. Foarte puțin, din păcate, filmat Nikolai Afanasyev a creat dintr-un mic rol de Dr. Bulavin o adevărată capodoperă. Anatoli Toropov, Boris Klyuyev și Larisa Kichanova apar pe ecran pentru o scurtă perioadă de timp.
Este amuzant faptul că rolurile bandiților s-au dus la artiștii Teatrului Armatei Sovietice - Alexei Krychenkov (Makhno) și Vladimir Gostyukhin (Krasilnikov). Portretul cel mai frumos al lui Lyova Zadov a fost desenat de Nikolai Penkov (nu MKhATovets, celălalt este Leningrad).
Singura, se pare, este participantul la ambele versiuni de ecran - Mikhail Kozakov. În prima a jucat Onoli, în al doilea - Bessonov. Pe lângă el, Bronnaya Teatrul Malaya este prezentat în „Drumul spre Golgota“ Lev Durov și Anna Kamenkova. "Mayakovka" - doi Lazarevii, Alexandru și Eugen. "Taganka" - Alexander Filippenko, Valery Pogoreltsevs, Dragoste Tchirkova-Chernyaeva, Gottlieb Roninson. Teatrul Vakhtangov - Anatoly Katsinsky. In rolurile principale din actorii de film și alte teatre, nu numai capitala, actorii de film bine-cunoscut - Rolan Bykov, Lydia Fedoseyev-Shukshin și Gheorghi Burkov, Zinovy Gerdt, Konstantin Grigoriev, Inna Gulaya, Nikolai Eremenko Jr., Sergey Nikonenko Alexander Pashutin, Andrew Yurenev Roman Homyatov. Una dintre rarele lucrări de film ale lui Yuri Nikolaev.
Îi sfătuiesc pe toată lumea să citească sursa de roman și să urmărească filmul cu mai multe serii "Walking on agony".
O publicație interesantă. Îmi plac atât versiunile de ecran - atât filmul Ordynsky, cât și trilogia Roshal. Nici măcar nu știu care dintre cele mai strălucitoare ale lui Roshchiny - Nozhkin sau Gritsenko. Ambele sunt bune și convingătoare în acest rol. Loew Zadov la spectacolul lui Roshal de la Belokurov este incomparabil.
Sincer, nu-mi amintesc cine joacă Larissa Kichanova în noua adaptare - o actriță puțin cunoscută și în același timp cunoscută. Ea a jucat un rol episodic, dar atît de strălucitor și memorabil al unei fete într-o jachetă roșie din filmul "Zorii noaptea aici sunt linistiți".
Alferov este la fel de bun ca Darya Dmitrievna.
Mulțumesc, mulțumesc, ați revenit la una dintre cele mai strălucite amintiri din copilăria mea școlară.
Vă mulțumim foarte mult pentru feedbackul dvs.! Mult noroc in munca ta si intelegerea cititorilor.
Cu sinceritate, Elena
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: