Am mers cu fiica mea timp de 14 ani la scena principală pentru operă Manon Lescaut, muzica a fost uimitoare, cântăreții de operă au cântat frumos, dar nu au fost decorațiuni ca atare, cu excepția păpușarului mare.
Dar ei au ascultat operă pe noua scenă a Teatrului de la Bolshoi "The Guest Guest", foarte, foarte mult. Asigurați-vă că pentru a asculta copiii de la 12 ani, nu veți regreta.
Și biletele sunt mai ușor de cumpărat pe o nouă scenă, prețurile sunt mai democratice, la primul etaj și pot fi văzute și auzite foarte bine.
Am privit, adevărul fără copii, baletul "Onegin", mi-a plăcut foarte mult, am regretat că nu am luat copii cu mine (8 și 12 ani). De la muzică la operă "Eugene Onegin" nu există aproape nimic, ci întregul balet al muzicii lui Ceaikovski, de exemplu, din "Anotimpurile".
Foarte frumoase și memorabile scene duet: Onegin-Tatiana și Olga-Lensky.
Baletul vine cu două intervale, deși nu foarte lungi, mai puțin de 3 ore. Deci nu vor obosi, cu atât mai mult sunt spectacole de dimineață.
Această operă Ceaikovski rar pus. De ce? Compozitorul însuși ia considerat norocul. Seria muzicală, care a suferit numeroase modificări în cursul operei, sa dovedit, în cele din urmă, a fi completă, netedă. În spectacolul orchestrei Bolshoi, muzica pare să fie țesută din aer. Poate că e complexitatea părților vocale? Nu fiecare teatru are cântăreți care se vor descurca cu ei. Poate că finalul este "greșit"? La prima vedere, finalul este așa cum ar trebui să fie în opera, din seria "în general, toată lumea a murit". Nastasya Kuma este otrăvită, ucisă de tatăl tiran al favoritului poporului prințului. Însuși prințul se înfurie și cad mort.
Ca rezultat, sa dovedit că principalul ticălos - intrigant, grefierul Mamyrov, a obținut ceea ce voia. Apoi am discutat despre complot pentru o lungă perioadă de timp, am înțeles-o.
În ciuda faptului că am citit casa libretul (acest lucru este obligatoriu, în caz contrar nu înțeleg cine este cine, chiar și cu o linie de rulare), a fost interesant pentru a asculta nu numai, dar, de asemenea, pentru a observa dezvoltarea parcelei. O astfel de melodrama cu elemente detective.
Despre locații. Am avut una dintre cele mai ieftine. 3 nivel, partea stângă, patul 7. A putut fi văzut bine. Numai de câteva ori trebuia să mă aplec.
Știam că Vladimir Vasiliev - un dansator remarcabil, știa că el a fost un artist interesant și a văzut picturile lui. Astăzi l-am recunoscut ca un coregraf talentat. Baletul se desfășoară foarte expresiv, accentul fiind pus pe sarcasm și satiră în imaginea lumii birocratice a tuturor dungilor și rândurilor. Absolut în Cehov, cu toate nuanțele posibile și semitone, trece în fața audienței o serie de personaje.
Un vis complet fantasmagoric despre Modest Petrovici - visele Ordinului. Împreună cu adulții, doi băieți de la școala de balet din teatrul Bolshoi dansau în piesă. Fiecare dintre apariția lor pe scenă este o mică poveste din viața familiei. Bineînțeles, rolul lui Peter Leontievich este interesant și distractiv, așa cum a compus coregraful pentru el însuși :).
În ansamblu a existat o senzație din povestea trezită despre viața rusă a secolului dinaintea ultimului.
Dar totul nu a fost atât de rău. Și, cu toate că, în unele locuri de dezvoltare complot a fost înăsprit, și chiar și pe mine, studiind libretului, nu a fost întotdeauna clar ceea ce se întâmplă pe scenă, dar peisaj frumos și costume, a schimbat mâini de mai multe ori și nu numai în timpul pauzei, dar, de asemenea, între actele într-un act și, desigur, Abilitatea dansatorilor a compensat toate neajunsurile. Pe performanța noastră în rolul lui Marco Spada a fost fermecător David Hallberg, care joacă rolul ca invitat în diverse companii de balet ale lumii (Royal Ballet suedez, Teatrul Colon, Buenos Aires, Washington balet, balet australian si altele.). Sala a luat-o foarte cald. Și am fost trist că nu avem stelele noastre și invităm pe cele străine.
Baletul în trei acte cu două intervale durează aproximativ 3 ore. Cel mai interesant lucru a fost a doua acțiune. Aici, peisajul era deosebit de frumos și dansurile erau interesante.
Am stat în cutia lui Benoir nr. 6. Putem vedea totul foarte bine și scena, și orchestra.
Vreau să vorbesc despre programul care are loc în Sala Beethoven. Copiilor li se spune despre balet, să învețe să distingă muzica, să spună și să dea legătura cu costumele, apoi, împreună cu artiștii, să învețe câteva mișcări.
În ciuda faptului că programul este bogat în informații, este dinamic. Copiii ghicesc cine poate să danseze subiecte muzicale, să învețe mișcări, să adune puzzle-uri.
Din păcate, biletul a fost aruncat și numele exact a fost uitat, dar cred că veți fi înțeles la biroul de bilete. Prețul este de 500 de ruble. vârstă 6-10 ani. Am fost, de asemenea, interesat, plus poți face fotografii, la sfârșitul programului poți face o fotografie cu artiștii.
Vizitat cu 15 ani la "Cockerel de Aur" Kirill Serebrennikov. Regizorul este cunoscut ca fiind la modă și de succes. Povestea este un favorit din copilărie de mai multe generații, de la bunicile și bunicii. Mi-a fost frică de adevărul limitei de vârstă - 16+.
Primul departament a stat în șoc - sa arătat o întâlnire în Duma de Stat și șeful unui stat totalitar cu mari slăbiciuni umane.
În timpul întreruperii, au văzut cum au fost luați acasă copiii.
În al treilea act, era imposibil să se facă dreptate violent director fantezii - un mare eveniment - parada pe fundalul portret al liderului țării. Apoi, tu și copiii uriașului „masculii“ în bețele, iar echipamentul militar gigantic în întreaga scenă, și un serviciu de camuflaj punitiv în costume albe, poporul suveran cu capete de câine de pe umeri. Toate acestea pe fondul unei mase grele de oameni. Multe lucruri, totul este clar și bine coordonat, bogat, încântător. Muzica este frumoasă din nou și cântă minunat.
Și nu veți spune că tema lucrării nu este dezvăluită și că înțelegeți totul - da, aceasta este povestea noastră. Iar eroii sunt extrem de rari, dar cei dragi se întâlnesc - ne place foarte mult astrologul, bătrânul tremura, dar în el exista un mister. Înțelegeți cu mintea că performanța este calitativă și "la nivel", dar ...
Vot cu două mâini pentru "clasici" - pentru povestea preferată a lui Pușkin, cunoscută încă din copilărie. așezată pe muzica frumoasă a lui Rimsky-Korsakov, fără modernizare și fără tranziție spre personalități moderne!
Am părăsit teatrul și ne-am prins gândindu-ne - a trecut o perplexitate, dar nu există emoție. Nu.
Și concluzia a fost făcută - tot ce se schimbă în lumea noastră, cumpărarea de bilete la "Big" în TALE, nu te aștepta să părăsești teatrul cu un sentiment de magie și o sărbătoare. Muzica nu se rotea în cap și starea de spirit era "zero".
Totuși, a trebuit să citiți cele mai recente recenzii despre această producție.
această revizuire se aplică și în cazul:
Am mers cu fiica mea timp de 13 ani la opera Boris Godunov (12 +) pe scena istorică a Teatrului din Bolshoi.
Despre declarație, pot spune un singur lucru - este absolut grandios! Eu nu sunt un mare fan al Mussorgsky, dar cred că această setare este ideală pentru a vizita etapa istorică Balșoi, dacă doriți tot drumul de a reduce copilul în teatrul principal al țării, în ciuda costului ridicat al biletelor, declarații controversate și complexitatea în achiziționarea de bilete.
Cu excepția cazului, desigur, nu sperie faptul că producția durează 4 ore, veti vedea costumele superbe, peisaje uimitoare, schimbare de mai multe ori în timpul acțiunii, această fântână și chiar un cal viu pe scenă!
Cu ocazia locurilor: aveam un parter de 16 rânduri, locurile 12 și 13. Era limpede că există o distanță mare între rânduri. Fotolii la început păreau neplăcute pentru mine, dar chiar și după 4 ore de ședere (nu am intrat nici măcar în timpul întreruperii) m-am simțit destul de bine # 61514;
În ceea ce privește teatrul, după restaurare, se părea de aur într-un fel prea-strălucitor pentru gustul meu nu l-au un pic purtat-o înnegrire pe elementele aurite, pentru a da teatru unele greutate istorică.
Cu toate acestea, pentru spectatori, care nu au fost niciodată în Big înainte, acest lucru, probabil, nu va fi un dezavantaj.
Am mers cu fiica mea, timp de 13 ani, la opera "Regina Spade", în noua scenă a Teatrului din Bolshoi (de la 12 ani). A fost alegerea fiicei sale, operă acum stârnește interesul ei interesant, dar după prima separare am auzit din cuvintele ei: "Mai plictisitor, nu am văzut nimic, totul este oribil gri ...". Era complet dezamăgită.
După părerea mea, totul nu este așa de rău: voci bune, muzică, producția în ansamblu corespunde perioadei istorice.
Cu puțin peste șase luni în urmă, am fost la "Eugene Onegin" din New Opera, iar reacția fiicei a fost opusul. Am fost nedumerit: ambele opere, din punctul meu de vedere, sunt echivalente în ceea ce privește complotul, muzica, evenimentele dinamice.
Și am ajuns la concluzia că aceasta a fost producția însăși. Într-adevăr, nu există nici o culoare (toate locurile gri, alb și negru), nu există peisaje (un "pod", aceeași este Grădina de Vară, camera lui Lisa etc.). Ideea este destul de interesantă: există un teatru de umbră, dar, din nefericire, pentru noi eroii și sentimentele lor s-au pierdut, fețele au fost epuizate, empatia pentru eroi nu sa întâmplat.
Și dacă aș putea împărți seria vizuală de la sunet și m-am bucurat de performanță, atunci pentru fiică ar trebui să existe o imagine armonioasă în general. În această privință, nu pot recomanda această producție pentru începătorii iubitorilor de operă, pentru a exclude frustrarea copiilor și a le răspândi la întregul gen.
Despre „surprize“: în principiu, toate bine, în cele din urmă numai Herman plimbări în chiloți (pantaloni albi și tricou) sunt susceptibile de a indica nebunia protagonistului, fiica a luat acest indiciu de o cămașă de forță.
În ceea ce privește locurile: am stat în mezaninul de pe rândul 2 al locurilor 26 și 27. A fost foarte frumos, pentru această producție, cred că este chiar mai bun decât targă, pentru că aproape toate evenimentele apar pe "pod", care se află deasupra scenei însăși și aproape la nivelul mezaninului.
Deja mai aproape de spectacol, am aflat că prima solistă și solistă au dansat înainte și după noi - joi și duminică. Dar clasa a Baletului Balșoi se simte, în opinia mea este amator, toate dans la nivel, nu poate avea o astfel empatie în rolul pe care a difuzat aceeași declarație pe internet cu stelele actuale ale baletului nu se uita.
Cred că următoarea vizită la teatru este deja pe locul "drept" și poate fi fără copil și cu o prietena. Schema halei cu indicația - "poate să nu fie vizibilă de la 1/3 până la infinitul scenei" atârnă DOAR la box-office-ul teatrului, ai putea să-l agăți și pe site!
Fiul de 14 ani a mers la "Eugene Onegin". Am vrut ca el să asculte opera înainte ca școala să înceapă să "treacă" această lucrare.
Mă așteptam la o producție clasică, dar am văzut o performanță foarte neobișnuită și foarte interesantă. Impresia este că aceasta este o poveste a lui Cehov. Tinerilor interpreți, voci frumoase și nici ștampile operale. Ei cântă bine, dar nu joacă nici mai rău, nimeni nu stă cu o pernă răspândită pe mâini, toți cei vii, reali, toată lumea poate spune o poveste despre toată lumea. Tatyana este minunată.
Nu voi reda toate ideile și descoperirile regizorului, dar nu pot să vorbesc despre Lensky! IMHO, aceasta este de obicei aproape cea mai proastă petrecere din "Onegin", dar aici nu seamănă deloc cu un bărbat chinuitor. Excentric, poet, ducând cu ei manuscrisele lor, din nefericire în dragoste cu o fată, pentru care el a fost doar pe Cavalier datorie „bezrybe“.
Onegin nu îl împușcă, ci îl ucide cu ridicol, neintenționat. Și ce sfârșit de neașteptat! Puțin bătut de viață, Onegin își imaginează el însuși că este același erou interesant, dar nimănui nu-i pasă de el. Este ridicol și patetic, totul e ratat, fraza melodramatică finală: "Rușine, Tosca: O mulțime mizerabilă!" este jucat superb. Puteți scrie mult mai mult, dar dacă este scurt - performanța este foarte bună!
Voi adăuga detalii tehnice - biletele la al doilea rând al mezaninului sunt ieftine, pentru 1300 de ruble. Acesta poate fi văzut perfect, dar acum nu vă sfătuiesc al treilea rând de etaje mezanin. Pentru a avea un loc mai bun după 9-10, altfel se va întoarce prea lateral.
La Crăciun am decis să mergem la baletul Coppelia. Copilul este complet extatic! Pentru prima oară am văzut dansul strălucitului debutant al Teatrului Bolshoi (deși nu este posibil să-i numim "debutante") Natalia Osipova.
Savurarea veselă, jocul - și posibilitățile fizice absolut extraordinare! Am stat pe al 9-lea rând, dar chiar și acolo zâmbetul ei era pur și simplu orbitor.
Și chiar când a sărit în finală prin scena "pește" partenerului ei, ochii copilului s-au lărgit: "Mamă, ce era acum?"
Și, desigur, povestea fabuloasă a magazinului papusa (sau magazin) câteva scene „înfricoșător“, muzica foarte melodic si jucaus, plin de viață „popular“ dans - toți acești copii vor aprecia. În hol erau foarte mulți copii - ochii tuturor ardeau cu încântare!
Am fost surprins de numărul semnificativ de străini cu copii mici în spectacolul de seară. Ei, de regulă, nu conduc acasă acasă seara. Chiar și nedumerit - de unde atât de mult de data asta? Este adus special la Osipova. )
Pentru cei care doresc să viziteze teatru cu copiii, am foarte recomanda un balet Coppelia. Când am văzut acest balet, în apropierea satului o fată destul de puțin în vârstă de aproximativ cinci ani, și așa mai departe, copilul nu este publicat nu de sunet (!) Și nu se mișcă, nu este ceva care nu este tors, așa cum se consideră în mod obișnuit la copii. Se uită la scenă cu extaz, deschizând gura și ochii. Aici este, arta!
Am mers cu copilul (7 ani) la premiera "Romeo și Julieta" la Teatrul Bolshoi. Am fost condus în primul rând pentru că mă îndoiesc cât va fi posibil să se bucure de performanțe la acest nivel (ultima operă de operă este pur și simplu înfricoșătoare).
Care a fost surpriza mea când am descoperit un număr fără precedent de copii la spectacolul de seară? Desigur, în spectacolul lui Grigorovici, toți solistii, corpul de balet, orchestra, vestiarele - au sărit de 10 ori mai sus decât capul lor, totul este perfect. Dar aș fi surprins dacă ar fi altfel.
Acesta a lovit de altă parte - în ciuda faptului că este Balet suficient de lung (a mers anterior cu 3 pauze, acum cu un 1-m), și cu siguranță nu pentru copii - pe durata executarii intreaga camera (inclusiv chiar copiii de la 5 ani), stând în general fără sunet! Adică, chiar și în Spargatorul de nuci am auzit o dată capriciile unor copii, să nu mai vorbim de multitudinea de evenimente muzicale „prietenoase copilului“ în alte teatre și școli.
Dar aici - nici măcar acea "foșnet de hârtie" - nici un oftat nu a fost audibil! Aceasta este puterea producției! Deci, atunci când spun că prieteni, care a condus copil undeva în vârstă de 7 ani, în „balet pentru copii“ (a la pisoiul și Scufița Roșie - nu este memorat) și copilul acolo plictisit și deranjat cu întrebări - Întotdeauna spun eu - aș fi ratat . Dar, în ceea ce privește producțiile strălucite, cumva nu a observat plictiseala nici la cei de 5 ani!
După premieră, sala aproape a aplaudat aproape o jumătate de oră. Niciun copil nu era bolnav și nu dorea să meargă acasă! M-am uitat la acei ochi arzători și m-am gândit - poate că nu totul este pierdut? Și o nouă jucărie de calculator este puțin probabil să fie limita visurilor pentru acești copii.
Am hotărât împreună cu prietenul meu să plec în vacanță la opera "Mazepa" în Teatrul Bolshoi. Până acum, nu am fost la operă încă din liceu. Și ea. Avem locuri în cutie. Dar nu eram foarte supărați - punctul de vedere era clasic de acolo.
Venind mai întâi în acest pat foarte, ne-am luat un scaun din spate, uitând numerele de siguranță de pe bilete. Nu contează, dacă cineva a vrut să, și să controleze la al treilea nivel va crește lene. Ne-am așezat și, așteptând acțiunea, am admirat încântătorul interior al sălii. Pentru a bate coatele reciproc în lupta pentru un câmp vizual mai bun, și să asculte gemetele instrumentelor de tuning, ne-am așteptat al treilea inel. Cortina a crescut și. a început! Sunetul orchestrei, o fată a apărut și a cântat o voce minunată a vieții lui ființă. Nu era ușor să înțelegi linia de parc dintr-o dată. Dar apoi totul a devenit clar. Producția a fost remarcabilă. Peisajul era misterios și frumos.
Și în primul interval am văzut pe Rostropovici și Vișevskaia în sală. Chiar și le-a făcut un pix. Aici este păcat că nu s-au dus la autografe. Dar poate o altă dată.
Articole similare
-
104 Reflecții asupra Teatrului de Stat Academic din Belarus, la adresa Moscovei, Tver,
-
Teatrul Bolshoi, Moscova, cel mai bun sfat înainte de a vizita
Trimiteți-le prietenilor: