Muzeu și vizitator.
Implementarea misiunii socio-culturale a muzeului este asigurată de eficacitatea interacțiunii sale cu vizitatorul. Înțelegerea acestei idei este o gamă largă de probleme, atât teoretice, cât și muzeologie, precum și alte științe aplicate: studii culturale, psihologie, sociologie, pedagogie, management. În cadrul acestui articol, nu vrem să evidențiem toate problemele legate de problemele de interacțiune dintre muzeu și vizitator. Scopul nostru este pe căile, formele și metodele de contact muzeu cu publicul potențial și real, precum și cu privire la determinarea în ceea ce vizitatorul strategiei de dezvoltare a activității muzeului.
- nevoile crescânde ale societății în ceea ce privește informațiile științifice istorice și naturale, precum și interpretarea sa culturală variată;
- apariția de noi tipuri de muzee și modernizarea celor vechi;
- o schimbare în accentul în activitățile educaționale ale muzeelor: de la diseminarea cunoștințelor la formarea de opinii, evaluări, dezvoltarea abilităților creative ale individului.
Informațiile și posibilitățile expresive ale influenței obiectelor muzeografice asupra vizitatorilor, precum și cerințele cognitive și culturale ale societății către muzeu determină îndeplinirea misiunii sale educaționale. Specificul său constă în faptul că muzeul nu numai că acumulează experiență istorică și culturală, ci și îl difuzează. Particularitatea formei muzeului de transfer de informații este că expunerea muzeului ca model al realității prin obiecte specifice muzeului nu transmite doar fapte, ci judecăți, opinii și atitudini față de ele. Nivelul actual de dezvoltare a expunerii ca principala formă de interacțiune cu vizitatorul determină necesitatea dezvoltării unor noi abordări eficiente pentru îmbunătățirea acesteia, care se manifestă:
- în afișarea ansamblului obiectelor muzeului, pe baza prezentării obiectelor muzeului în relația lor naturală "vitală". Evitarea demonstrației materialului planar mărește expunerea expunerii, ajută la "citirea" acesteia fără alte "traduceri" verbale. Această tendință se realizează atât în crearea de noi muzee, cât și în organizarea de expoziții. De exemplu, expoziția "Întoarcere la Sankt Petersburg", "Călătorul Sankt-Petersburg", organizată de Muzeul de Stat al Istoriei Sankt-Petersburg.
Desigur, și interacțiunea vizitatorului muzeului realizată în alte direcții, și selectarea acestora pot fi predeterminate de politică, ideologie, factorii economici și culturali care determină dezvoltarea generală a muzeului. În istoria muzeelor naționale și străine în diferite perioade, o direcție dominată, iar altele au scăzut în fundal sau au fost complet uitate.
Dezvoltarea informației muzeului pe un nou nivel fundamental are loc în procesul de învățare, care include transferul și asimilarea de cunoștințe și dobândirea de competențe în comunicare muzeu. Formarea în muzeu implică obținerea de cunoștințe suplimentare sau alternative care sunt imposibile sau nu sunt pe deplin posibile în alte instituții de învățământ. Trăsăturile distinctive ale educației în muzeu sunt, în primul rând, informalitatea și voluntariatul, care este deosebit de important astăzi. * Caracteristica de formare în muzeu este posibilitatea de a maximiza, realiza abilitățile lor și satisface interesele. În procesul de predare în muzeu, o experiență emoțională personală aprofundează informațiile verbale primite. Formarea este stimulată de expresivitatea, varietatea și autenticitatea articolelor muzeului. Un aspect important nu este numai dobândirea de cunoștințe, ci și consolidarea acestor cunoștințe în ateliere de formare, cercuri, școli, universități. Un exemplu este crearea atelierului cabinetmakers la Muzeul Kunsthalle (München), școală meserii la Muzeul Rus de Etnografie, la Tobolsk Stat istoric și de arhitectură Muzeul-Reserve, „Școala de ruși Crafts“ la Muzeul-Rezervatia „Kolomenskoye“ (Moscova), cerc „Young arheolog "La Schitul de Stat (Sankt-Petersburg) și multe altele.
Direcția muzeului cu un vizitator, desemnat de noi ca dezvoltarea creativității, implică utilizarea de puternic potențial al muzeului centrat în monumente ale culturii materiale și spirituale, pentru a identifica tendințele și divulgă abilităților creative ale individului. În muzeu există condiții speciale pentru stimularea procesului creativ. Cea mai eficientă dintre ele este posibilitatea "aderării" la sistemul celor mai bune exemple, tradiții, exemple ale culturii trecutului. Muzeele din această zonă pot fi realizate sub forma de studio (pictura la muzee de artă), laboratorul de creație (poeți tineri la muzee literare) sau festivaluri. De exemplu, festivalul anual "Toamna Tsarskoselskaya", deținut de Muzeul All-Rus, este foarte popular. precum și în alte forme.
Eficacitatea contactelor muzeului cu vizitatorul depinde de mobilitatea în organizarea diferitelor forme de interacțiune cu acesta. În condițiile moderne există o modificare a formelor tradiționale și apariția unor forme inovatoare. De exemplu, turul tradițional al modificărilor ca urmare a introducerii unor metode netradiționale: .. Teatralitatea, jocuri de noroc, comunicare dialogică, etc Deci, în Muzeul Vereschagins Cherepovets turul de vizitare a petrece personalul muzeului, îmbrăcați în costume de epocă, folosind stilul colocvial al timpului, această practică este în muzeu -zapovednike Kizhi în Karelia - ghizi turistici, de asemenea, îmbrăcați în costume populare și de a folosi caracteristice Zaonezhye locuțiuni rusești. Acest tur oferă oportunități nu doar pentru a informa, dar ajută să se implice în dialogul culturilor, pentru a experimenta trăsăturile caracteristice ale mediului istoric și cultural al muzeului.
Dar nu numai muzee activează oameni locale, uneori, acestea sunt derivate din activități ale comunității: din Baltimore (SUA), locuitorii unuia dintre cartierele care au fost demolate, și au mutat în clădiri noi, împreună pentru a salva una dintre casele din cartierul lor și a făcut un loc de întâlnire pentru foștii rezidenți trimestru. Au fost create expoziții cu invitația lucrătorilor profesioniști din muzeu. *
Posibilitățile de recreere ale muzeului deschid perspectiva rezolvării problemelor comerciale ale muzeelor moderne. Crearea condițiilor materiale pentru activități recreative legate de îmbunătățirea atât a sistemului de servicii în muzeu - de la dulap la restaurant, și înțelegerea necesității de a crea zone de agrement, inclusiv de agrement. Această tendință, care a fost dezvoltată pe scară largă în țările străine, este confirmată cu încredere în afacerile muzeului intern. Un exemplu poate fi Galeria de Stat Tretyakov, Schitul de Stat și altele.
Reuniunea nevoia de comunicare în cadrul activității muzeului și de agrement se realizează prin utilizarea activă a unor astfel de forme de cluburi (cu aceleași interese, orașul cunoscătorilor, iubitori ai artelor, și așa mai departe. D.), asociațiile de amatori. De exemplu, clubul "Paraskeva" de la Muzeul Etnografic rus pentru publicul vechi, interesat de cultura populară rusă; muzeu vechi de școală și etnografic, la Rezervația Muzeul „Kizhi“, care în timpul sărbătorilor, copiii dobândesc cunoștințe în domeniul tehnicilor de țesut tradiționale, broderii, sculptură în lemn, le poate încerca ca sonerie sau pentru a participa la o sărbătoare națională, precum și au posibilitatea de a amenda odihna, plajă și înot, pescuitul etc.
În activitatea muzeelor cu vizitatorul, animația și interactivitatea sunt introduse activ. Instrumentele de animație sunt folosite în muzeele oricărei epoci istorice, unde personajele în costume potrivite "revitalizează" locul și timpul. Deci, în muzeul de arte și meserii (Paris, Franța) a fost restabilita stradă din Paris la mijlocul secolului XIX, cu o cafenea, magazin. magazine etc., unde vizitatorii puteau intra și simțeau parfumul unei epoci trecut. La întindere muzeefitsirovat de cale ferată din Slovacia ruleaza renovate începutul locomotiva secolului XX și pasagerii care achiziționează un bilet pe tren, face o excursie înapoi în timp (de-a lungul drumului, la stațiile, precum și în coupe-ul salvat sau restaurat toate realitățile secolului). Principiul de animație este adesea folosit în Skansen * Suedia, Danemarca, Ungaria, Polonia, Coreea, în expoziții de viață ferme istorice din Marea Britanie. În Canada, în provincia Atlanta imigranti ucraineni au creat o viață muzeu al satului ucrainean sat cu toate atributele de girație a culturii populare secolului: .. locuinte case, dependințe, stupine, etc - și, de asemenea, „animat“ muzeul (în forja fierar de lucru, pe mail - operator de telegrafie etc.). Ghiduri sau animatori în astfel de muzee sau voluntari sau actori, care demonstrează în mod clar modul de viață al diferitelor vârste și popoare. Scopul principal al tehnicii de animație - nu doar pentru a arăta vizitatorilor în lumea muzeu de obiecte din trecut, dar, de asemenea, pentru a arăta interacțiunea umană cu lumea.
Muzeele utilizează tot mai mult metode interactive - implicarea directă a publicului în acțiune. Mai des, interactivitatea este folosită de muzeele tehnice și de științele naturii. Sloganul lor, spre deosebire de muzeul obișnuit "Nu atingeți mâinile" - "Vă rugăm să atingeți!". Principiul principal este distragerea, interesul, trezirea activității creative. Diverse modele de interactivitate aplicate Orasul Stiintei si Industrie La Villette (Paris, Franța), la Muzeul „Eureka“ (Finlanda), Muzeul Brooklyn pentru copii (Statele Unite), Muzeul de Știință din Barcelona. Muzeul Politehnic din Moscova. În opinia noastră, în conformitate cu tendințele actuale, se poate lua în considerare crearea "Salonului de deschidere" la Muzeul de Stat pentru Biologie. (Moscova). Acesta este un spațiu interactiv specializat destinat tinerilor vizitatori, unde majoritatea articolelor sunt accesibile fiecărui vizitator. Copiii pot ține în mâinile lor colțul unui mamut, identifică animalul pe urme, își îndoaie scheletul etc.
Sarcina familiarizării publicului larg de a percepe informația muzeu, introducerea de noi forme și metode de lucru cu publicul, creșterea gradului de conștientizare la toate nivelurile societății importanța patrimoniului istoric și cultural și nevoia de conservare atentă a condus la apariția unor proiecte complexe muzeale și programe speciale, semnificative, cu un muzeu și poziții educaționale. În acest sens, problemele legate de formarea personalului muzeului cu cunoștințe de bază de sociologie, psihologie, pedagogie, management și marketing.
În al doilea rând, muzeul este de a lua din ce în ce misiunea instituțiilor de învățământ integrate în instituțiile de învățământ tradiționale: preșcolar, școlar, universitar. Unicitatea muzeului constă în faptul că el poate avea un impact simultan pe sfera intelectuală, emoțională și morală a persoanei, prin activarea percepției senzoriale, actualizing experiența personală și de stimulare a relației valoare a omului la realitate. O astfel de expunere a muzeului a realizat cel mai eficient în programele educaționale cuprinzătoare pe termen lung, bazate pe noile tehnologii pedagogice. Baza metodologică a unor astfel de programe devine o pedagogie muzeu.
În al treilea rând, modern societatea post-industrială, împovărat cu o varietate de stres psihologic, de multe ori respinge muzeu conservatorism, cerând o mai mare atractivitate și de divertisment. Pentru a evita transformarea muzeelor în locuri publice de divertisment, avem nevoie de un anumit echilibru, care ar permite muzeelor, îndeplinind misiunea de învățământ, pentru a lua în considerare nevoile și interesele publicului. Muzeele câștigă tot mai mult un loc în industria de petrecere a timpului liber, luând în considerare propria specificitate cognitivă recreativă, depășind treptat punctul de vedere actual pe ea ca o instituție științifică și de învățământ.
Recunoașterea lucrătorilor muzeelor cota lor de responsabilitate pentru rezolvarea multor probleme globale cu care se confruntă societatea (etnice, de mediu și altele.) Să identifice modalități de interacțiune a muzeului și a vizitatorului, precum și modalități de a transforma muzee din economizoare dovezi pasive ale culturii materiale în instituțiile care promovează în mod activ de socializare a individului, mai mult deschis și sensibil la nevoile presante ale omului modern.
* Sub potențialul cultural și educativ al muzeului, înțelegem nu numai capacitățile sale în formarea vizitatorului individuale, dar, de asemenea, capacitatea muzeului de a forma, sau cultură „formă“ în relațiile sale complexe și interacțiuni.
* De exemplu, în 1920 o mulțime de atenție în activitatea muzeelor pentru vizitatori, mai ales pentru publicul copiilor a fost dat la formarea și dezvoltarea creativității. În 1970, în legătură cu dezvoltarea turismului de masă și participarea activă a muzeelor în perioada de așa-numitul „boom-ul muzeului“ domenii, cum ar fi informații și divertisment dominat.
* Trebuie să se țină seama de faptul că formarea poate fi, de asemenea, formală și involuntară în cazul în care studenții sunt adusi special la muzeu pentru a consolida materialul pe care l-au acoperit.
* Aici este un alt exemplu interesant al interacțiunii dintre muzeu și vizitatorii: în Lyon (Franța), la inițiativa locuitorilor din cartierele de lucru, construit în 1930 de arhitectul Tony Garnier, a fost înființat muzeul memorial (rezidenți au apreciat confortul proiectat case arhitect, în care încă mai trăiesc, infrastructura inteligentă, întreaga zonă), astfel încât o zonă rezidențială este atât EcoMuseum.
* Sau Skansen muzeu în aer liber - un tip special de muzeu care expune monumente și monumente istorice și arhitecturale, istorice și etnografice în unitate cu mediul natural, peisaj.
Interacțiunea pedagogică Boyko a muzeului de artă și a sistemului de învățământ. Muzeul de Artă din
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: