Dacă conversația se referă la Galeria Dresda, amintiți-vă imediat capodopera inestimabilă a lui Raphael Santi (1483-1520) "Madonna Sistina". Din 1754, când pictura a ajuns în Dresda, este glorificată ca cea mai faimoasă pânză din Galeria de Artă din Dresda. Această imagine și galerie au fost în mod inextricabil legate în orice moment.
Johann Joachim Winckelmann, fondatorul artei germane, în lucrarea „Gânduri despre imitarea grecilor în pictură și sculptură“ (1755), a lăudat lui Raphael „Madonna“ Cât de frumos si galerie cele mai valoroase imagine: „Aceasta este Galeria Regală din Dresda conține acum printre comorile sale o lucrare demnă de mâini Raphael , și, de asemenea, o perioadă mai bună a activității sale. Uită-te la Madonna, cu o față plină de nevinovăție și, în același timp măreția, mai mult decât au tendința de a femeii într-o poziție care exprimă pacea sufletească; pace, pe care anticii le-au dat imaginilor zeilor lor. Cât de maiestuoase și mai nobile sunt contururile figurii ei. Un copil în brațele sale este un copil care se ridică deasupra tuturor celorlalți copii; se poate vedea pe fața lui, care, prin inocența trăsăturile specifice la copilărie, ca o rază de divinitate strălucește. "
Winckelmann către întreaga lume a glorificat Dresda și galeria sa de artă cu capodopera lui Raphael. Bârfa lui Winkelmann despre comorile din Florența pe Elba ia determinat pe tânărul student Johann Wolfgang Goethe să călătorească de la Leipzig la Dresda pentru a vizita galeria. Iar Goethe a devenit, imediat după Winckelmann, unul dintre cei mai entuziasti admiratori ai comorilor din Dresda. "Uitați-vă la modul în care cele mai mari și mai inteligente metode din lume descriu un copil și un zeu, o mamă și o fecioară", a scris Goethe. - O imagine a acestui reprezintă deja lumea, întreg, a terminat lumea artei, iar dacă acesta nu a creat nimic mai mult ea singură ar asigura nemurirea lui ".
Admiratorul fierbinte al Madonei Sistine a fost faimosul profesor de medicină Carl Gustav Carus (1789 - 1869). Acest om universal educat care a fost cu Goethe în relații de prietenie a fost un doctor și un psiholog, un filozof și cercetător al naturii, un teoretician de artă și un pictor de auto-învățat. Paisprezece picturi ale lui Carus pot fi văzute în Galeria Dresdenilor noilor maeștri. Un umanist, un mare cetățean al orașului Dresden, a scris despre capodopera lui Raphael: "De mai bine de cincizeci de ani, adică de la stabilirea la Dresda, cunosc această imagine. Ar trebui să fie numită nu atât o imagine miraculoasă a Madonnei, cât și un miracol în sine ".
Rafael prima apucă minte noțiunea mistică a unei mame virgine în toată profunzimea și frumusețea ei și a dat-o, astfel încât ori de câte ori încercăm să ne imaginăm Madonna în toată vitalitatea ei curat, înainte de ochii minții noastre există tipul Madonna Rafael. Numai Raphael Madonna, iar acest lucru Sixtina mai ales, sunt de așa natură încât putem spune despre ei: „Ei sunt divine, pentru că există“ Toate acestea se aplică imaginii copilului divin.
„Madonna Sixtină“ de Raphael - o operă de artă, care prin efectuat cea mai mare sarcina lor în arte, în măreția și frumusețea imaginilor, a executării lor artistice unice și, în cele din urmă, prin structura lor artistică interioară - pe deplin profetic, un adevărat mistic, un fel de mod încalca legile impactului asupra simțurilor noastre - și într-adevăr merită să fie numit primul și cel mai mare dintre toate picturile.
Pentru oricine poate să-și dăruiască contemplația la un ochi deschis, această lucrare are o forță irezistibilă de influență artistică. Te poate face să uiți ce i-au precedat și ce l-au înconjurat. Mai întâi vedeți perfecțiunea în legătură cu care cea mai apropiată "Madonna" Raphael, și chiar "Madonna del Foligno", sunt doar experimente, exerciții, opriri în calea de urmat.
Madonna del Foligno
Madonna coboară într-adevăr din cer. O forță invizibilă, dar irezistibilă o împinge înainte. Dar momentul fericit al apariției sale, în același timp, este primul pas pe calea dramei Golgotha. În cele din urmă, Madonna, sa oprit o clipă, ca și copilul ei, șocată de spectacolul pământului care i sa deschis. Dar copilul nu-și poate păstra entuziasmul, pare că l-au suprimat. În toate chipurile, diferite scene ale perfecțiunii umane, apoi ascensiunea la nivelul superior, repetată de contemporanii lui Rafael - umaniștii. Capodopera lui Raphael influențează nu numai sublimitatea imaginilor sale, ci și armonia încheiată în imagine, care dă naștere telespectatorului la conștiința de a fi implicat în perfecțiunea înaltă.
Este perfect în frumusețe, imaginea sublimă a Madonna pentru un secol a fost în mijlocul atârnat la întîmplare alte picturi în prima cameră a Galeriei de Artă - în clădirea „Grajduri“ pe Yudenhofe. Când în 1855, Galeria de Arta a avut posibilitatea de a trece de la un local complet neadaptate construite în conformitate cu planurile de geniu arhitectului clădirii Gottfried Semper în ansamblul Zwinger, atunci său director Schnorr von Carolsfeld aveau datoria de onoare de a organiza transferul solemn „Madonna Sixtină“ și a pus „prima imagine a tuturor picturilor în lume "într-un loc deosebit de onorabil.
Acum, această lucrare extraordinară de artă este acum mai mult de 260 de ani, nu are nici un preț, nu poate fi vândută și este imposibil să o compensăm în caz de deces. Așa cum soarele aparține tuturor oamenilor de pe pământ, toată lumea trimite lumină și căldură, astfel încât această lucrare artistică incomparabilă aparține tuturor popoarelor lumii și aduce lumină și căldură, frumusețe și bucurie pentru toți. Dacă această operă de artă a dispărut, pierderea nu a putut fi rambursată cu toți banii lumii.
În această stare, Madona Sistinei a rămas mai mult de șaptezeci de ani. Numai în 1826, cel mai bun restaurator al acelor vremuri, Palmaroli italian a dat strălucirea originală minunată "Madontei Sistine". Palmaroli a făcut un adevărat miracol cu "Madonna" bolnavul Raphael.
Shnorr a mai informat că a informat verbal despre restaurarea "Madonei" lui Raphael a ministrului relevant. Ministrul și regele, după ce au primit raportul și au examinat imaginea restaurată, au fost foarte mulțumiți de rezultat. La sfârșitul lucrării, Schnorr scria în jurnalul său: "Deci, acest caz sa terminat și imaginea va avea o vechime de peste 30 de ani. Trimiteți-i lui Dumnezeu acelora care mai târziu, probabil, vor prelua din nou imaginea, judecata și evlavia, pe care Shirmer le-a arătat acum. Explicația pe care vrem să o atașăm trebuie să conțină informațiile necesare despre natura imaginii și să servească drept avertisment celor care intenționează să-și pună mâna pe ea ".
Aceasta a fost a doua restaurare a "Madonnei Sistine" de Raphael din Dresda. Ambele restaurări au fost realizate absolut calm și eficient - fără nici un zgomot și scandal public.
Cea de-a doua restaurare a "Madontei Sistine" a ținut imaginea nu de treizeci de ani, după cum spera directorul de atunci al Galeriilor, dar la șaptezeci și cinci. Dar șaptezeci și cinci de ani mai târziu, tabloul a arătat din nou semne de rătăcire, care ar trebui eliminate. În mai 1931, a fost efectuată a treia restaurare.
În mod surprinzător, când sa ajuns la această concluzie, restaurarea picturii din 1856 și notele explicative ale directorului de atunci al galeriei, Schnorr von Karolsfeld, au fost complet ignorate. Dar, în ciuda sugestiilor consiliului, pictura nu a fost restaurată la acel moment. Dar șapte ani mai târziu, nu mai era posibilă amânarea restaurării. Ministerul Sănătății din Saxonia a acordat permisiunea de a elimina pagubele din imagine.
Profesorul Kinkulina invitat împreună cu profesorul Krause în Dresda restabili Raphael capodopera. La invitația Kinkulin a exprimat surprinderea, la fel ca în Dresda, el a avut impresia că această afacere a făcut foarte bine, dl Krause, și l-au Kinkulinu, rolul anumitor autorități de control nu le place.
Profesorul Krause a descris mai multe detalii interesante ale lucrărilor de restaurare și a dat concluzia: „Munca grea pe care nu o voi uita, și în timpul pe care noi, uneori, apoi a transpirat cu frică, eu și echipa mea a reușit pe deplin această sarcină ... este proiectat astfel încât originalul nu este afectat nu în ultimul rând ... Curățarea și regenerarea picturile au fost pentru mine partea cea mai plăcută a muncii, deoarece după vopsea pe pânză din nou a stat în stare proaspătă și strălucitoare. Comoara noastră nu este doar păstrat, dar a devenit mai frumos ca niciodată. "
După ce a primit un protocol comun Kinkulina și Krause profesori, membri ai consiliului au examinat pictura in atelierul restauratorului șef și a concluzionat că lucrarea a fost un succes și că „Madonna Sixtină“ poate fi pornit din nou în stare imaculat.
Profesorul Krause și profesorul Kinkulin au fost la acea dată cei mai renumiți restauratori de tablouri din Germania. Pentru a efectua lucrările necesare pentru a restabili Raphael capodopera bolnav, care necesită o mulțime de cunoștințe, responsabilitate, diligență și o mulțime de degete foarte sensibile, mai bine decât ei nu au putut fi orice alte restauratori, chiar supradotați. Kinkulin și Krause au restaurat o operă de artă de neînlocuit. Pentru acest profesor de lucru extrem de responsabil și de complex Kinkulin a fost marcat ca și în cazul, doar 500 de branduri. Din aceasta nu este atât de generos comision a plătit și cheltuielile de deplasare, precum și costurile șederii în Dresda.
Articole similare
-
Cum arta afectează știința vieții Fokine asupra conferinței Eric Kandel, Jurnalul Mecanicii populare
Trimiteți-le prietenilor: