La începutul anului 1902, una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Mikhail Vrubel - "Demon înfrânt" - a fost prezentată publicului la o expoziție din Sankt Petersburg. Cu puțin timp înainte de acest eveniment, oamenii au început să observe simptomele unei tulburări psihice în artist. Memoriile prietenilor și rudelor ne permit să refacem cronologia ultimilor ani, dureroși ai vieții unui mare artist.
Publicăm povestea geniului Mihail Vrubel, care, până la sfârșitul vieții sale, era credincios creativității.
1901 a fost marcată de un eveniment de familie majore - Mihail Vrubel și soția Nadezhda Ivanovna, fiul său. Cuplu pregătirea pentru acest eveniment o mulțime de distracție, au crezut ca a avea un copil nu strică viața lor elegant și de mare, au fantezii ca un copil merge deja pentru a expune „Demon“ în străinătate.
Soții au așteptat o înspăimântare teribilă - băiatul sa născut cu o buză superioară furcată, a lovit profund pe Mikhail Vrubel. Din acel moment, apropiatul și familiarul său a început să observe că ceva nu-i place cu artistul.
Vrubel scrie un portret al fiului său, care a fost numit Savva, și își face apariția expresia unei neliniști extremă, pe care probabil o trece prin el însuși.
La începutul anului 1902, fotografia "Demon Defeated" a fost prezentată publicului la expoziția "World of Art" din St. Petersburg. Iată ce una dintre expoziției amintește sora soției lui Vrubel, Katherine Ge: „Mihail, în ciuda faptului că filmul a fost deja expus, în fiecare zi, de dimineața devreme a rescris-o, și am fost îngrozită să văd o schimbare în fiecare zi. Au existat zile în care "Demonul" era foarte înfricoșător, iar din expresia chipului Demonului a apărut din nou o tristețe profundă și o nouă frumusețe. În general, în ciuda bolii sale, creativitatea Vrubel nu părăsi, chiar crescut, dar să trăiască cu el a fost făcut este intolerabil. "
În acest spital, lucrurile au mers mult mai bine, a scris scrisori destul de logice familiei sale și, după sfatul medicului, a început să picteze din nou.
După înmormântarea fiului său, Vrubeli, au plecat în imobilele de lângă Kiev, unde artistul a devenit foarte nervos, a cerut ca el să fie dus în curând la spital. Cineva a sfătuit să definească Vrubel într-una din clinicile de psihiatrie din Riga.
De această dată boala avea o natură complet diferită: de la megalomania nu exista nici o urmă, dimpotrivă, ea a fost înlocuită de opresiune completă. Vrubel a fost trist și trist, sa considerat un nonentity și a vrut să-și piardă viața.
În toamnă, sora artistului la luat de la Riga la Moscova. În clinica de la Moscova, a început să deseneze portrete de succes ale pacienților, dar gândurile lui erau confuze, Vrubel a simțit că atât soția, cât și sora sunt, de asemenea, pacienți ai spitalului de psihiatrie.
Desenele făcute în clinică au fost prezentate la o expoziție de artiști din Moscova, care nu au arătat o umbră a bolii.
"Hamlet și Ophelia", 1884 (înainte de boală)
Pe parcursul acestei perioade, Vrubel a pictat pictura "Serafim șase-aripi", înfățișând un înger cu o lampă arzătoare, un lucru foarte frumos, făcut cu culori arzătoare și strălucitoare.
În primăvara anului 1904, artistul a fost atât de bolnav încât medicii și rudele au crezut că nu vor trăi pentru a vedea vara, au vrut să-l ducă în străinătate, dar apoi au abandonat aceste planuri. Pentru vara clinica din Moscova închis, astfel încât psihiatru sârb sfătuiți să pună Vrubel în deschis recent în apropiere de spital Moscova psihiatru Usoltseva. Pacienții din acest spital au trăit împreună cu familia doctorului și s-au bucurat de o mare libertate.
Trecerea la clinica Usoltseva a adus un beneficiu surprinzător: Vrubel a început să mănânce (el se complăcea în alimente, socotind nedemn de a mânca), mintea lui respingă, el a pictat, a scris scrisori la rude și prieteni, precum și recuperate în două luni, sa întors acasă.
După descărcarea artistului de la clinica Vrubeli sa mutat la Sankt Petersburg, unde Mikhail Alexandrovich a condus viața unei persoane absolut sănătoase: a închiriat un apartament, a consumat energie electrică și a lucrat foarte tare.
În această perioadă, Vrubel a început să scrie uimitorul său "Pearl", care este acum în colecția Galeria Tretyakov din Moscova.
Până la începutul anului 1905 soția sa a început să se observe în Vrubel foarte entuziasmat, el a devenit necooperant, iritabil, cheltuind excesiv de bani pe o serie de lucruri complet inutile. Soția artistului a trebuit să "scrie" din psihiatrul Moscova Usoltsev, care la dus pe Vrubel la spitalul său din Moscova.
Usoltsev a acționat cu calm asupra pacientului. Odată ajuns în clinică, Vrubel a început să doarmă și insomnia a fost întotdeauna unul dintre simptomele periculoase ale bolii sale. Rudele sperau că de această dată boala nu ar dura mult, din păcate, dar au greșit - entuziasmul a fost din nou înlocuit de opresiune. In ciuda bolii sale, Vrubel nu a încetat să lucreze: el a pictat un portret al Usoltseva întreaga familie, mulți pacienți și un poet Bryusov, care a vizitat artist.
Bruce a lăsat o amintiri foarte interesante de prima sa întâlnire cu Mihail Vrubel, a avut loc la clinica Usoltseva: „Pentru a spune adevărul, am fost îngrozită să văd Vrubel. Era un om bolnav, bolnav, într-o cămașă murdară. Avea o față roșiatică; ochi ca o pasăre de pradă; A murit părul în loc de o barbă. Prima impresie: nebun! După saluturile obișnuite, el ma întrebat: „Este tu trebuie să scrie despre?“ Și el a început să mă trateze într-un mod special, în artistic, cu atenție, aproape patetică. Imediat expresia sa sa schimbat. Prin nebunie, genul a arătat.
Când Vrubel la scris pe Bryusov, alții au început să observe că se întâmplă ceva ciudat cu ochii lui, artistul trebuind să vină foarte aproape să vadă modelul. Noile suferințe se apropiau cu o viteză îngrozitoare, după ce au terminat portretul lui Bryusov, Vrubel și-a văzut greu munca.
Mihail Vrubel a înțeles groaza situației sale: artistul, a cărui lume a fost frumos fabulos, este acum aproape orb. El a început să refuze să mănânce, spunând că, dacă el va trăi timp de zece ani, atunci el va vedea și desenul său va fi neobișnuit de bun.
Artistul nefericit era acum timid de cunoștințe, a spus: "De ce ar veni, nu-i văd?"
Lumea exterioară era din ce în ce mai puțin legată de Mikhail Vrubel. În ciuda tuturor eforturilor depuse de sora lui și soția lui, care a vizitat în mod regulat artist, el a fost cufundat într-o lume a propriilor lor vise: a spune ceva de genul basme, că el va fi ochii de smarald pe care el a creat toate lucrările sale în timpul lumii antice și Renașterii.
În ultimul an al vieții sale, artistul a refuzat să mănânce mai insistent carnea, spunând că nu a vrut să mănânce "sacrificarea", pentru ca el să fi servit o masă vegetariană. Forțele au părăsit treptat Vrubel, uneori a spus că era "obosit de viață".
Într-o grădină din vara trecută, el a spus odată: "Vrăbii mă chirpuiesc - puțin viu, doar viu". Aspectul general al pacientului a devenit mai subtil, mai spiritual. Vrubel se apropia de sfârșit cu o liniște totală. Când a început pneumonia, apoi a trecut la consumul pe termen scurt, a luat-o calm. În ultima zi conștientă, înainte de agonie, Vrubel se curăța foarte bine cu grijă, sărută mâinile soției și sorii cu căldură și nu mai vorbea.
Numai pe timp de noapte, pe scurt a recăpătat cunoștința, artistul a spus, referindu-se la omul care a avut grijă de el, „Nicholas, am o minciună destul de aici -. Du-te la Academia“ Aceste cuvinte au avut unele premoniție pe moarte profetic: după o zi Vrubel în sicriul a fost adus în mod solemn la Academia de Arte Plastice - mater lui alma.
Vreau să termin povestea cuvintele Usoltseva psihiatru care, la fel ca nici un alt, admirat de Mihail Vrubel, înțelegerea complexității geniului personalității sale: „Am auzit de multe ori că creativitatea Vrubel - durere în creație. Am studiat mult timp și cu atenție Vrubel, și cred că munca lui nu este doar perfect normal, dar este atât de puternic și puternic, care chiar și o boală teribilă nu a putut distruge. Creativitatea era în centrul, în esența personalității sale psihice, și, după ce a ajuns la capăt, boala ia distrus pe sine. A murit serios bolnav, dar ca artist a fost sănătos și profund sănătos. "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: