Pictură, suntem (ar trebui să fim) într-o stare de transă, când atenția este în permanență tensionată și această tensiune nu trebuie slăbită pe parcursul muncii. Amintiți-vă ce am spus despre percepția vizuală a artistului. Privirea lui nu se concentrează pe un singur punct, încercând să-i înțeleagă culoarea, ochii lui sunt împrăștiați, vede natura în întregime și compară diferite părți ale ei. Priviți obiectele, concentrați-vă ochii asupra lor, astfel încât componenta lor materială, forma, textura, se vor dizolva în culoarea lor. Comparați unul cu altul și căutați diferențe între ele. Principalul, dacă nu singurul scop al schiței, este de a înțelege starea instantanee a naturii prin transmiterea corectă a relațiilor de culoare. Nu confunda schita cu pictura de la tine sau cu pictura decorativă. În învățare, acest "gagging" nu este permis. Nu o voi ascunde, studenții (și chiar artiștii) care sunt capabili să învețe să vadă într-adevăr culoarea nu sunt mulți. Majoritatea elevilor nu au suficientă putere pentru a scrie în etudă același lucru și, în curând, încep să picteze propria lor culoare, pretinzând cu mândrie că "o văd așa". Va fi oportună reamintirea faptului că, în examenele foster în pictura, în primul rând, atenția este acordată capacității persoanei de a vedea culoarea reală.
Etude este scris printr-o combinație de pete colorate, care sunt plasate în scatter pe întreaga suprafață a pânzei sau a hârtiei. Treptat, suprafața este complet umplută cu culoare și totul merge într-un cerc nou, când culoarea este specificată și rescrisă de mai multe ori. Cel puțin, pentru schița de bază (ala prima), aceasta este legea determinată de metoda de a găsi culoarea prin relații. Nu încercați să porniți acuarela din colțul de sus și să terminați fundul.
Metoda relațiilor presupune că la început alegem în natură pentru comparare locurile cele mai precise pe care le înțelegem în termeni de culoare. Ele ar trebui să fie aproape de lumină și de culoare. Acest lucru vă va ușura să găsiți diferențele subtile în locurile pe care trebuie să le transmiteți în munca dvs.
Se străduiește să se asigure că culoarea într-un loc etude nu se repetă în altă parte. Dacă pata de culoare persistă prim-plan și în fundal, o iluzie de adâncime spațială este încălcat, deoarece tratamentul în profunzime a culorii în natură este mereu în schimbare, iar în cazul în care nu sa schimbat, înseamnă că el este undeva în apropiere.
Într-un loc colorat, încercați să creați interacțiunea a mai multor culori, o combinație de nuanțe calde cu culori reci. Simti nevoia de a face punctul de culoare mai rece? Ea nu arde în mod necesar un nou mai rece, culoare,, trebuie să plătească la fața locului disponibile pete de accidente vasculare cerebrale mici de tonuri de albastru. Trecând de la locul de muncă, iar acest lucru ar trebui făcut cât de des posibil, veți observa o amestecare optică de culori.
Însăși metoda de a căuta culoare, consistență de lucru pe pictura, îl face ușor pentru a determina natura panza Etude. Alt lucru, dacă pe baza culorilor găsite în schiță începeți să lucrați la o compoziție independentă. Apoi a crea un stil de a stratului de vopsea, pictura textura, sfidează clasificarea, este scrisul de mână artistului, care poate fi modificat într-un interval nelimitat. Unii dintre artiștii sunt patch-uri mari de culori, care în medie detaliu natura de culoare, cineva îi place să lucreze cu accidente vasculare cerebrale mici, picături, cineva pictura seamănă cu un mozaic de smalt, accidente vasculare cerebrale lungi si subtiri pe cineva, plin de dinamica si exprimare ( amintiți-vă de Van Gogh). Prinderea creativitatea, se poate lipi scrisorile stratificarea maeștri vechi pot lucra culori locale reprezentative, sunteți creatorul! Dar, în procesul de a stăpâni pictura academică, esti un student care este necesară pentru a putea trece pe panza natura.
Aceasta poate fi secvența de lucru cu privire la vopselele de studiu sau ulei de vopsea de guașă.
Încearcă să întârzieți utilizarea albului, să lucrați mai mult într-o tonalitate întunecată deasupra culorii și modelului.
La început, nu vă lăsați însoțite de pete mici, lucrați cu o perie largă de peri de păr și numai în partea finală mergeți la una mai îngustă. Pentru mai ales începătorii vor spune mai mult, nu încercați pentru a netezi accidente vasculare cerebrale și nu aduc la locul de muncă „perfecțiune“, și să vi se pare crud, opri timpul.
Încercați să scrieți în lumina naturală, evitați iluminarea artificială.
Nu vorbesc despre perii, hârtie și pânză pe targă. Este ușor de găsit pe net de unul singur.
- în schița acuarelă, desenul este subliniat în termeni generali cu vârful unei perii rotunde cu vopsea albastră (nu o lege, ci o recomandare).
- Dacă această schiță este uleiul, atunci desenul este creat automat în subpietonare, atunci când complotați pete tonale comune.
- în tehnica de ulei (în cazul în care vopseaua este folosită: guașă, tempera, acrilică ...), lucrarea începe cu zonele umbrite cu vopsea lichidă fără folosirea vopselei. Cele mai luminate locuri sunt scrise la sfârșitul lucrării, cum ar fi corzile unui triumf, pentru care ați încurcat peste umbre și semitone. Acestea sunt acceptate pentru a face cele mai paste (convexe, dur, relief) frotiuri.
- în tehnica acuarelă pictura vine de la cele mai strălucitoare părți ale naturii la mai mult și mai întunecate. Rețineți că tehnica brut nu exclude utilizarea glazurilor locale.
- Nu confunda schita cu materia primă cu tehnica de spălare, în care vopseaua este aplicată strat cu strat, pentru a obține un ton mai întunecat. Dacă trebuie să spălați în mod constant cu zone cu vopsea umedă (nu transparente) de vopsea și ați transformat-o în normă, o astfel de scrisoare se numește spălare de rufe.
- acuarele foarte experimentate resping prima foaie de corecție "torturat", pe care se găsește culoarea corectă, și începe din nou schița. A doua sesiune, ținând cont de cea de pe foaia anterioară, este scrisă ușor și rapid, păstrând în același timp prospețimea și puritatea pictării.
- Acuarela de șapcă a dezvoltat o mulțime de tehnici tehnice, care de obicei nu sunt folosite în etude. Să ne amintim; podkladyvanie sub întins pe hârtie stirator, burete umed sau simțit, utilizarea de ciment din cauciuc pentru a proteja împotriva vopselei glare (după uscare acuarele, lipici șterse), însămânțarea granulele de sare și acuarele mai mult, Dumnezeu știe ce.
Cât de ușor este pentru noi să trăim cu masa de înmulțire. Am aflat că două ori două sunt patru, iar aceste cunoștințe pot fi aplicate imediat în practică. Mulți pictori novici cred că învățarea este construită pornind de la învățarea regulilor și de cunoașterea tehnologiei picturii. Da, este important, dar este lipsit de sens dacă nu aveți dreptul de "setare a ochilor", un sentiment dezvoltat de ton și culoare. Din nou, vă reamintesc rolul special al schițelor pe termen scurt în acuarelă din natură. Fără ei, ca în desen, nu este nevoie să vorbim despre niciun studiu.
Numai în anii de practică sub îndrumarea unui specialist, ne-am format un corp special al embrionului în cap, pe dezvoltarea pe care le petrec ani de greu de auto-ocuparea forței de muncă. Dar lucrarea va fi lipsită de sens, dacă se utilizează un profesor nu pune bazele chiar în procesul de învățare, nu este stabilit în creierul cele mai misterioase si intangibile pentru o creștere creativă chirurgi embrion.
Sper sa arat tehnica de a lucra pe acuarela, dar se intampla, asa ca am postat cateva remarci despre asta astazi.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: