A spune că un comic este o artă este destul de simplă. Ne ia de pe raft albumul Mobius sau elimina din retipărește de perete paginile Little Nemo, și, te rog, aici e de lucru filigranată, un zbor de gândire creativă, care provoacă un minim de plăcere estetică. Aici, chiar nu este nevoie de nici o explicație, înțelegem că aceasta este o artă, pentru că nimic altceva nu poate fi o creație uimitoare. Avem doar o alegere între acceptarea stoică a acestui fapt sau numeroasele exclamații admirabile despre ceea ce am văzut.
Pe fața acțiunii formulată frumos formula Mamardashvili: "Sau înțelegem sau nu înțelegem și nu înțelegem niciodată". Și dacă o persoană se duce la negarea totală a faptului că lucrarea lui Jean Giraud poate fi numită cuvântul "artă", atunci discuția cu el nu va avea nici un sens practic.
Dar nu vom vorbi despre ceea ce sa realizat. Încă mai avem un anumit nivel de oameni gata să lăsăm în inima faptul că benzi desenate pot fi asociate cu ceva înalt. Să-i înmulțim în echipa de sinucidere de la New 52 și să vedem cum majoritatea își vor schimba imediat mintea. Nu e prea sus aici. Aici, așa cum se spune, fundul a bătut. Și, la urma urmei, avem toate aceleași cărți ilustrate pretinzând că sunt la soare. Este teribil să credem că ar fi, începem argumentele noastre cu astfel de benzi desenate. Cel mai probabil, nu ne-ar asculta nici măcar. Numai întrebările veșnice ale "cine este vina" și "ce să facă" nu ne-ar permite să ne odihnim.
Știu că mulți nu vor fi de acord cu mine, dar în această situație nu suntem de vină. Poate că creatorii grupului de suicide sunt de vină, dar numai parțial. Problema se află mult mai profundă, chiar în înțelegerea artei ca fenomen. De fapt, aș vrea să spun câteva cuvinte.
Undeva în acest proces am descoperit cunoștințe secrete, trecut într-un cerc restrâns de specialiști - cinematograful este împărțit în artă și produs. Și, ca de obicei, prima din masa totală nu este mai mare de cinci procente.
Cartile si articolele inteligente mi-au explicat ca cinematograful nu a nascut imediat arta - a fost un proces lung si dureros de tranzitie de la o atractie la o imagistica inalta a operelor. Numai că merită să apară această imagine, cum ar fi epidemia de holeră a filmului, introducerea "sunetului", aruncarea din nou a cinematografiei în domeniul divertismentului primitiv. Având ocazia de a vorbi cu publicul cu discursul uman, cinematograful și-a pierdut limba specială și a devenit o plăcere pentru căutătorul incapabil de noi emoții.
Definiția nu a durat mult. Era creativ și simplu - arta este un obiect care îmbogățește tradiția culturală existentă cu ceva nou. Lucrul amuzant este că acest lucru se deosebește radical nu numai de definiția "elitistă" (presupunând canoane), ci și de ceea ce mă gândesc astăzi. După ce am îmbătrânit, am început nu numai să cad în nebunie, ci și să ghicesc că arta nu este altceva decât una dintre formele inalienabile ale activității umane.
Și acum înapoi la echipa de sinucidere. În apărarea filmelor de benzi desenate, ca un fenomen cultural demn de remarcat, mulți dintre ei numesc adesea legenda celei de-a noua artă. Frumos mit, punând Deadpool un loc cu Mona Lisa, include Franța, un oficial de frunte de registru Arte și critici de televiziune și-a pierdut locul opt pe lista. O persoană care a fost adaptată dialogului ajută la privirea la benzi desenate ca ceva mai mare decât citirea pentru seara (deși un comic este aproape întotdeauna o lectură pentru seară și nimic mai mult).
Să începem de departe. Cea mai ușor accesibilă modalitate de petrecere a timpului liber cultural după ce invenția lui Gutenberg a unei tipografii a fost o carte sau, mai degrabă, un text tipărit. Tradiția bibliotecii a pus tonul pentru întreaga cultură europeană, devenind o nouă etapă în dezvoltarea civilizației umane. Dar, hei, de fapt, a fost cu mult timp în urmă!
Astăzi nu suntem doar pe pragul de ceva nou, trăim deja într-o epocă complet diferită (digitală). Avem alte moduri de comunicare, gândire diferită și alte priorități. Ceea ce am reușit să reținem (deși parțial) este programul educațional. Nici măcar nu glumesc despre Ortodoxie și, fără ea, multe momente în ea arată ca oaspeți din trecut și chiar din secolul trecut. Noi nu numai evidenția în istoria „piatră“ și „bronz“ secolul (o relicvă de industrializare), împărțim arta de a merge din inerție la înaltă și joasă, și tot în jurul nostru în domeniu și non-art. Numai după Warhol această diviziune nu funcționează.
Cea mai productivă și mai excentrică a artiștilor din secolul XX se dovedește a fi condamnată public pentru a vedea frumusețea în toate. Cea mai bună sculptură a numit o gaură în perete, iar cea mai bună artă este o afacere bună. Puteți trata acest lucru ca o provocare personală și o provocare caustică, dar după Warhol, cadrele universitare nu se vor întoarce la muzee. În mod similar, arta, eliberată în lumea reală, nu se mai limitează la zidurile înfundate ale saloanelor de artă. Toate aceste convenții sunt idealurile de ieri și trăim astăzi și astăzi.
Arta nu se limitează la zidurile muzeului, care se întâmplă sau se citesc în metrou. Singurul lucru care încearcă să conducă arta în cadru este limitele culturii în sine. Dar numai cultura este un fenomen de frontieră în sine. În această situație, singura dispoziție pe care o putem identifica în cultură nu este o elită de masă și nici măcar una ridicată. Cultura include o viziune artistică și științifică asupra lumii. Aceste două puncte de vedere funcționează ca două emisfere, contribuind la formarea unei imagini holistice a realității înconjurătoare și, rareori, fără un altul.
"Dacă știți că viața nu este nimic, atunci de ce trăiți?" - Pentru nimic, răspunse Warhol în biografia sa fictivă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: