oratorio, cantata, opera
Stilul este un termen general folosit în diferite arte
(arhitectura, muzica, pictura, literatura). Spunem: "BAROQUE,
Gotic ", ceea ce înseamnă stil arhitectural. "Style RUBENS, Goi", - care implică modul de scriere a artiștilor; "Stilul claselor VIENA", referindu-se la direcția artistică a școlii compozitorilor. Adică, stilul este însăși particularitatea inerentă muzicii unei anumite perioade istorice, a școlii compozitorului național sau a întregii tendințe sau a compozitorilor individuali. În consecință, putem vorbi despre stilul istoric, național sau individual.
Un ascultător sofisticat în stil va distinge cu ușurință formele disimulate și stricte de clasicism muzical de la masivitatea fluidă a barocului; la primul sunet descoperă Mozart sau Chopin, dar pot găsi dificultăți în a identifica compozitori ureche un stil, o singură direcție muzicală, școală, cum ar fi Mozart sau Haydn? Dar Beethoven, de regulă, învață imediat. Stilurile muzicale sunt asociate cu stilurile altor arte. Cât de asemănătoare, de exemplu, umplut cu ornamente grațios și galante piese clavecin de compozitori francezi din secolul al XVIII-lea, Rameau și Couperin la pictura în stilul rococo bucle, cu linii de lumină. Cât de aproape este muzica lui Debussy, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai impresionismului muzical, a picturii impresioniste.
Un stil muzical este un concept care caracterizează un sistem de mijloace de expresivitate care serveste la întruchiparea unui anumit conținut și care este caracteristic unei anumite perioade istorice; cultura națională; zone separate și școli; trăsături individuale ale scrisului compozitorului sau ale performanței interpretului.
În ultimele decenii, muzicienii vorbesc foarte mult despre polistilistici -
includerea în muzica modernă a fragmentelor - citate din muzica unui stil diferit. Aici, de exemplu - E. Denisov "Partita" pentru vioară și orchestră. Violonistul de la inceput pana la sfarsit interpreteaza scorurile solo ale vioara a lui I.-S. Bach (D minor), iar orchestra însoțește, răspunzând la muzica lui Bach pur modernă. Înainte de noi este o metaforă uimitoare: solemnitatea plină de bucurie a muzicii lui Bach și lumea modernă plină de disonanțe. O altă manifestare a eterogenității stilistice este stilizarea - compoziția este compusă de compozitor în stilul "a la ...", de exemplu: Ceaikovski "Mozartiana"; Vila Lobos "Bahian brazilian".
Epoci istorice în muzică:
Baza gândirii muzicale a Evului Mediu este cântarea gregoriană, care, formând baza tuturor muzicii catolice catolice, se formează ca urmare a selecției și prelucrării de către biserica romană a multor cântări creștine locale.
La începutul secolelor VI-VII, melodiile de cult cu participarea directă a Papei Grigorie 1 au fost în cele din urmă canonizate și strict distribuite în anul bisericii. Specul gregorian a fost interpretat de cântăreți profesioniști. După ce a stăpânit polifonia prin muzica bisericească, cântarea gregoriană a rămas tematica cantus firmus a lucrărilor de cult polifonice (mase, motete, etc.).
și organe și Clavier de muzică și crearea de noi genuri muzicale - opere, cantate, oratorii, piese solo, care sunt asociate cu omofonie afirmație și rolul tot mai mare a principalelor moduri de muzică contemporană - majoră
și un minor. În același timp, opera apare ca o încercare de a reînvia teatrul antic - o idee caracteristică întregii Renaștere.
Stil baroc - fantezist, ciudat. În muzica din epoca barocă, forme de polifonie precum invențiile și preludurile înflorește. Forma unei fugi atinge cea mai mare dezvoltare și cristalizare. Astfel de forme de muzică vocală ca masa, pasiune, oratoriu se dezvoltă. Formele unui concert sunt stivuite. Genul de concerto grosso apare. Lumea interioară a omului este adusă în prim plan. Muzica de la baroc, Rococo este profund introspectivă. Principiul de abordare a temelor muzicale ne permite să evidențiem personalitatea unei persoane din interior. Experientele sale profunde filozofice, evenimentele sale mentale si spirituale interioare sunt de un interes deosebit pentru compozitorii vremii si sunt baza materialului muzical.
Clasicismul - în cultura artistică a țărilor europene din secolele 17 și 19 de ani, își propune să creeze o fabrică sublime, perfecte, rațional clare și de artă plastică realizate pe modele clasice antice. Reprezentanții clasicismului s-au îndreptat spre subiecte, imagini și forme antice, în scopul realizării idealurilor sociale și etice ale timpului nostru. Imaginile artistice ale clasicismului s-au distins prin consistență și claritate, echilibru strict și armonie. O nouă etapă în dezvoltarea clasicismului este asociată cu direcția ideologică și artistică avansată a Iluminismului (secolul al XVIII-lea) în Franța și în alte țări europene.
Romantismul este o mișcare ideologică și artistică care a apărut în țările europene la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea și sa reflectat în diferite domenii ale științei și artei. Interesul în viața națională și cultura națională, trecutul istoric, fascinația cu povești populare și cântece, dragostea de natura a provocat înflorirea acasă oamenilor, operă fantastică, romantic și eroică, dezvoltarea baladă gen, cântec, dans, software-ul de muzică. O atenție deosebită în lumea sufocant psihologiei umane a determinat dezvoltarea muzicii (cântec, cântec, miniatura pentru pian, a crescut începând din muzica simfonică și de cameră). Există teme pline de psihologie profundă: dorința, singurătatea. Căutarea de picturi, grafica plina de culoare, noi provocări în domeniul de exprimare psihologică și realizarea de diverse nuanțe de stare emoțională cauzată realizări enorme de pionierat ale romantismului in armonie, orchestratie, forma muzicală, recitarea vocale, etc. Epoca romantismului este una dintre cele mai semnificative din istoria muzicii.
Impresionismul este o tendință artistică care a proclamat principalul scop al artei transferul de impresii trecătoare, de dispoziții senzuale și subiective ale artistului. Impresionismul muzical sa dezvoltat la începutul anilor 80 și 90. în Franța după impresionism în pictura și simbolismul în poezie, apoi răspândit în alte țări. Impresioniștii au extins mijloacele coloriste ale expresivității muzicale (în domeniul armoniei, instrumentelor). Ca o direcție, impresionismul a avut o influență neprețuită asupra stilurilor viitoare și a tendințelor muzicale.
Constructivismul - în domeniul muzicii Constructivismul se regăsește în combinația consonelor dure, disonante, sincopate, rupte. În muzica constructivismului, sunetele de jazz sunt adesea folosite. În ciuda controversei, inflamate în mod fierbinte în jurul acestei tendințe, Constructivismul, ca stil, este viu până în ziua de azi și se bucură de un respect bine meritat.
Neoclasicismul - fluxul în muzica secolului al XX-lea. încercând să revigoreze imaginile artistice, formele și dispozitivele stilistice ale muzicii din perioada clasică, la care în acest caz sunt incluse diferite școli muzicale din secolul al XVIII-lea. și secole mai vechi. Conform conținutului lor artistic ideologic, manifestările neoclasicismului nu sunt aceleași în lucrarea compozitorilor diferiți. Neoclasicismul, ca Constructivismul, se dezvoltă rapid în secolul al XX-lea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: