Fața artistică a revoluției și pictura monumentală în mexicanul de la începutul secolului xx

Acum 10 ani, artistul, curatorul și cercetătorul artei stradale și al culturii urbane, Igor Ponosov, a lansat o serie de cărți intitulate Obiecte despre arta publică în țările din spațiul post-sovietic. Recent, a terminat lucrările la prima ediție rusă a principalelor tendințe și tendințe în dezvoltarea artei stradale de la începutul secolului al XX-lea până în prezent în Europa, SUA, America Latină și Rusia. TP publică un capitol din cartea "Arta și orașul: Street Art, Activism, Graffiti". dedicată muralismului mexican - o pictură monumentală care a glorificat proletariatul și revoluția din anii 30 ai secolului XX.






procese artistice, care influențează formarea contra-culturii în America Latină, în funcție de puterea și promit în mod egal similar cu atât starea de spirit contemporan de futuriștii ruși din anii 1920, și cu 60 de ani graffiti situationist politice. În timp ce în Mexic, a primit oficial muralizm de dezvoltare rapidă * glorificarea proletariatului și revoluția din Chile și Brazilia, sub forma acestei arte urbane a devenit pentru a face politica de o vocală orientată spre activist graffiti. Street artă în America Latină, 1920-1930 a aprobat o nouă formă de exprimare publică liberă, și deja în anii '60 a făcut-o forță decisivă pentru a mobiliza cetățenii pentru a lupta împotriva dictaturii militare, în timp ce țineți locuitorii din aproape toate țările din America Latină în frică.

* Muralism (de la spaniolă "Mural" - perete), el este, de asemenea, o pictura monumentala.

Situația politică din Mexic la începutul secolului al XX-lea în multe privințe seamănă cu procesele revoluționare care au avut loc în acea perioadă în Rusia. Revoluția mexicană pe termen lung, care a durat mai mult de 7 ani *, și că, în mod inerent are mulți ani de război civil împotriva dictaturii lui Porfirio Diaz (1830-1915), a format un front artiști activiști direcționale. Ei au condus o adevărată activitate revoluționară, în care nu numai că au participat la greve, ci și le-au organizat, iar unii dintre ei au trebuit să rămână în închisoare.

* Revoluția mexicană din 1910-1917 (uneori data de încheiere este 1920) - un război civil în Mexic, care a apărut în timpul confruntării dictaturii militare.

In 1917, an după războiul civil, atunci când a fost adoptată noua Constituție și a stabilit alegeri libere pentru președinție, „sângeroase“ consecințe ale revoluției, numerotare sacrificiul a milioane de vieți în rândul populației civile, a devenit motivul multor personalități culturale ale vremii în Mexic. Evenimentele revoluționare și noii eroi care au apărut pe fundalul lor devin tema principală a literaturii, a muzicii și a teatrului. Dezvoltarea și devine o nouă direcție de arte plastice ca muralizm, unul dintre inițiatorii care este Diego Rivera (1886-1957), artist și activist politic de stânga.

Fața artistică a revoluției și pictura monumentală în mexicanul de la începutul secolului xx

Diego Rivera; Rivera lucrează la MOMA din New York.

Unirea cu alți artiști progresivi din Mexic, Diego Rivera în 1920-1921. proclamă noi idei, care constau în masele, publicitatea și spiritul revoluționar al noii arte. Cel mai eficient format pentru o astfel de artă este pictura monumentală. Acestea și multe alte idei acoperite "zugravii Syndicate revoluționare, graficieni, muncitori tehnice", care stabilesc David Alfaro Siqueiros (1896-1974), Diego Rivera și José Clemente Orozco (1883-1949).

Apelurile artiștilor mexicani sunt mult în concordanță cu decretele avangardistilor ruși, ale căror apeluri s-au materializat mai târziu pe fațadele caselor, sub formă de mozaicuri de propagandă și picturi realiste socialiste. Aproximativ același "aparținând poporului" a căutat și artiști mexicani, dintre care mulți erau comuniști și politicieni de stânga, inspirați de experiența reușită a revoluției socialiste din Rusia *.







Unele dintre principalele teme ale muralismului mexican sunt alese: mișcarea revoluționară, critica societății capitaliste și imperialismul, folclorul. În combinație cu diferitele tehnici tradiționale ale perioadei pre-coloniale a țării, picturi similare par a fi convingătoare, atrăgătoare pentru rudele poporului mexican.

* David Alfaro Siqueiros. Diego Rivera, Jose Clemente Orozco. "Sindicatul pictorilor revoluționari, artiștilor grafici și lucrătorilor tehnici", 1922.

Fața artistică a revoluției și pictura monumentală în mexicanul de la începutul secolului xx

Diego Rivera, Detroit Industry. Detroit, 1932-33.

sprijin considerabil pentru această mișcare artistică progresivă în Mexic a avut un ministru al Educației, José Vasconcelos (1882-1959), care a fost convins că arta publică este un instrument foarte eficient în educarea oamenilor. La recomandarea lui, aproape imediat după declarația de idei și intențiile lor, „trei mari“ de artiști invitați la directorul Școlii Naționale de pregătire în Mexic pentru a crea un tablou monumentala, care, ulterior, a fost atât de mult succes încât a devenit primul pas în formarea unui tablou de perete al programului de stat Mexic, care a determinat începutul marelui flux artistic de pe scară mondială.

În următorii zece ani, artiștii creează o serie de lucrări remarcabile în orașele din Mexic și apoi în orașele țărilor vecine din America Latină. Una dintre cele mai izbitoare lucrări este proiectul "Istoria Mexicului" pentru Palatul Național din Mexico City, inițiat de Diego Rivera în 1929, dar încă neterminat până în prezent.

Lucrarea monumentală a artiștilor mexicani au atras atenția nu numai în America Latină, dar și în Statele Unite, în cazul în care în 1929 a avut loc prima expoziție de muralistov mexican. La începutul anilor '30 Rivera și Siqueiros sunt invitați în Statele Unite, de asemenea, pentru a crea picturi monumentale, care, cu toate acestea, ele arată nu numai cum calificare de masterat de pictură, dar, de asemenea, ca revoluționarii adevărați, comuniștii și luptători din imperialismul în creștere.

Fața artistică a revoluției și pictura monumentală în mexicanul de la începutul secolului xx

Sprijiniți proiectul "Arta și orașul: Street Art, Activism, Graffiti" de pe Planeta.ru

De exemplu, în 1932, în Los Angeles, Siqueiros creează simultan două lucrări scandaloase. Una dintre ele a reprezentat un miting cu participarea unei populații albe și afro-americane. Într-un oraș care avea atunci o stare rasistă, o astfel de muncă nu putea fi plasată în spațiul public, deci sub presiunea publică a fost aproape imediat distrusă.

O altă lucrare a fost creată pe una din laturile exterioare ale galeriei de artă. Fresca a fost numită "America tropicală", pe panza căreia a fost descris un om răstignit pe cruce. În partea de sus a compoziției a fost vulturul american simbolizând imperialismul, omul în viziunea artistului a fost personificarea poporului mexican. Fresca se afla pe strada Olvera, care este în cea mai mare parte locuită de migranți din Mexic. Fiind în acces public, lucrarea a devenit un mesaj direct pentru ei și, prin urmare, a avut o puternică rezonanță publică. După cele două lucrări controversate din Los Angeles, Siqueiros a fost refuzat o prelungire de viză, după care a fost forțat să părăsească Statele Unite, în ciuda faptului că el a predat la Școala de Artă Chuinardskoy din Los Angeles.

Fața artistică a revoluției și pictura monumentală în mexicanul de la începutul secolului xx

"America tropicală" imediat după finalizare. În fruntea asociației artistului bolivian Roberto Birdesio.

Mai târziu, Siqueiros sa întors în Statele Unite, dar deja ca profesor. În New York, își deschide "laboratorul tehnicilor moderne", care pentru un an (1935-1936) a devenit un spațiu educațional și un atelier practic pentru mulți artiști americani de atunci.

munca scandaloasă a atras atenția nu numai picturi murale mexicane, create în Statele Unite, dar, de asemenea, la mișcarea artistică în general, care a fost ulterior pentru mulți artiști americani (și nu numai) a fost un pas spre căutarea identității și regândirea epoca artei moderne.

Fața artistică a revoluției și pictura monumentală în mexicanul de la începutul secolului xx

Diego Rivera. Fragmentul frescei "Omul la intersecții". Centrul Rockefeller. New York, 1932;
Diego Rivera. Pictura în holul Centrului Rockefeller. New York, 1932.

La sfârșitul anilor 30 și 40, participanții la muralismul mexican au fost mai implicați în activități politice. Siqueiros participă la războiul civil din Spania și face parte dintr-un grup comunist radical. Rivera, la rândul său, a aderat la punctele de vedere troțkist și a fost în secțiunea mexican a patra International, care a fost organizat de Leon Troțki (1879-1940), ca o alternativă la opoziția existentă și mișcarea comunistă în centrul Moscovei.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: